French artist Georges Mathieu is renowned for his achievements as the pathfinder of the “Abstraction Lyrique” movement. He is also one of the modernist artists who protested the geometrical abstraction art form. His visual language shook off the predominant geometrical forms， and emphasized on the free conveyance of creativity. He is also a pioneer on behavior art and has promoted artist skills such as Tubism， Dripping， Gigantism， and Speed. The fluidity of calligraphy is an important mark in Mathieus artworks. He brought resonance between his artworks and Eastern calligraphy by presenting the improvisation feature of Eastern calligraphy， therefore created a full set of brand new language which the audience could use to converse with his artworks.

法國艺术家乔治·马修（Georges Mathieu）被誉为“抒情抽象”运动的开创者，他也是首先向几何形式的抽象艺术提出抗议的现代画家之一。他以一种视觉语言摆脱了此前主导的几何抽象，这种视觉语言主张形式胜于内容、姿态胜于意图，无拘无束地致力于创造力的表达。同时，他亦是行为艺术的先驱，带起了导管主义（Tubism）、滴彩（Dripping）、巨型主义（Gigantism）及速画（Speed） 的创作技艺。

书法的流动性是马修作品中一个重要标志。上世纪40年代，他是构想抽象书法理论的首位艺术家， 更提出符号可以先于其意味的原则。

1950年，将任于法国总统戴高乐时期文化部长的知名作家安德烈·马尔罗曾宣言：“终于有一位西方书法家了！”艺术史学家赫伯特·雷德爵士于1954年赞扬马修“无疑相当清楚中国书法的法则”，并发挥了“出色书法的两个要素”，即“模拟活物的笔法与作品布局的动态平衡”。

马修在艺术生涯发展初期即确立其作品与中国书法的呼应，两者最明显的共通特点是“即兴性”。1956年6月11日，马修参与国际美学研究中心主办的讲座，与张大千等书画大师对谈后，出版了题为《抒情类非具象画与中国书法的多面向相关性》的论文。他主张，最自由奔放的抒情抽象作品——除自己的作品外，亦引用了波洛克（Pollock） 、克莱恩 （Kline） 、德哥特 （Degottex） 及韩泰 （Hanta）的作品——迥异于西方模仿性的书法艺术，而和远东书法历经同样的下笔过程，包括“落笔速度为首要”、没有任何“既定的形态”、没有任何“预设的姿态或手法”，以及“入迷的状态”。

1957年马修抵达日本，在大批观众面前进行了几次即兴创作，在当时不仅具突破与前瞻性，更在行动绘画史上留下关键的一页。早于此行前数个月，以白发一雄为首要代表的具体派发布宣言，指其成员“高度看重波洛克及马修的作品。他们的作品展现出物质自身的高呼，那是颜料与瓷釉的呐喊”。将马修与波洛克相提并论，反映了马修在上世纪50年代何等显赫超群，这不仅就国际名声而言，更在于他在艺术和历史上不可抹灭的地位。

日前，纳哈迈德当代画廊（Nahmad Contemporary） 与贝浩登（香港）举办了乔治·马修的作品主题展览。展览探索了马修丰富多元创作中的一个断面——上世纪80年代，更明确地说是1983至1991年间。这一时期艺术家已在法国和意大利极富盛名，在经过六七十年代多次尝试几何变化与应用艺术的实验后，马修来到转折点。有人形容为“宇宙风格”，有如图像化的“星际战争”；有人则指是“蛮荒”时期。此一时期，马修亦回归反几何的抒情主义，及他在50年代采用的书法语言，不过以全新的形式再现，除了强烈的肢体演绎、断续的线条、颜料与色彩的爆发、对比鲜明的颜色，更不时配以过目难忘的深邃背景。

归结于此，马修的作品提供了一套艺术家语言，这套既崭新又抽象的语言造就了我们与作品的对话。