鲁氏棉花画奉天绽放出的艺术之花

2019-01-02符振彦

旅游 2019年12期

关键词：技艺棉花

符振彦

1《摇篮曲》。

2 十二生肖系列——《狗年富贵》。

3 鲁彦君指导学员作画。

4 鲁彦君工作照。

5 鲁彦君指导学员作画。

6《貓》很生动，是评高级美术师参评作品。

7《天鹅》。

国家一级、高级工艺美术师鲁彦君的工作室位于沈阳市和平区彩塔街30号，走进工作室，紧凑的空间里或挂或摆着许多精美的画作，一幅幅形象生动活泼、逼真的画作很是吸引人，特别是那幅《天鹅》。在深蓝色湍急的河水之中，两只拥有洁白羽毛的白天鹅站在芦苇丛中，前面的那只伸直了脖颈，看着前方，后面的正在细心地用嘴梳理着羽毛。还有那幅《猫》，活灵活现，就好像趴在墙上的一只乖巧可爱的真猫咪。工作室主人鲁彦君说：“这些都是棉花画，是用棉花制作的，这是鲁氏家族传承了四代的技艺。”

棉花画艺术源远流长。据考证，棉花画最早出现在清代，史料记载有《御题棉花图》，展现了清朝前期，在我国北方，特别是冀中一带就种植棉花并发展棉纺织手工业。棉花的价值不在五谷之下，棉花除了做棉衣、棉被、纺线织布，还有用棉花做饰物。早年间农村每有老人去世，总会有用棉花做成鸡鸭狗一类随葬品一同下葬。民间手艺人受到启发，同时受杨柳青年画、剪纸、布艺、农民画等影响，在布上以棉花贴画，涂上颜色，形成各种各样的画作，只不过当时的画作颜色比较单调，所表现的内容也比较简单。

棉花画制作技法

棉花画制作概括起来有搓、拉、捻、铺、剪五大技法，最初看到棉花画制作时，许多人都会觉得很简单，实际操作时候才发现并非如此。棉花捏在手里又滑又软，生手根本搓不了，只有经过无数次地反复实践，甚至有了长年的积累才能熟能生巧。这其间需要有足够的耐心和细心，用心对待每一丝、每一缕棉花。经过无数繁多的工序，最终才能做出来一幅出色的棉花画作品，展示出它的美丽。

2017年，鲁彦君创作的《家在东北》棉花画，到深圳参加全国工艺美术大奖赛，出现了一个动人的场面。在深圳的东北人看到了这幅画，非常激动，鲁彦君问他为啥这样激动，他说：“你做得太像了，让我想起了东北老家。”鲁彦君经常对跟她学做棉花画的学生说起这件事，就是要告诉他们，学做棉花画既要用心，更要带着情感、带着温度去做，这样的作品才能打动人，也只有这样创作才是成功的。

1《花鸟》系列，美丽的鸟儿呼唤人们热爱大自然，共创作四幅，其中两幅爱心捐赠了。

2《花鸟》系列，美丽的鸟儿呼唤人们热爱大自然，共创作四幅，其中两幅爱心捐赠了。

制作棉花画，“用心”就要从选棉花开始，这是第一步。作品好不好，选料很重要。一团上等的棉花，往往决定了作品70%的成功率，年轻时的鲁彦君就常常利用工作出差或者休假的机会，踏遍全国各地寻找优质棉花，久而久之，终于练就了一双挑拣棉花的火眼金睛。有些棉花，表面上看着挺白，但里面却掺了一些化纤的成份，一拉一拽就断，所以说在选棉花的时候，一定要选优质的、纯正的棉花。别人出差都是顺便采购鱼、肉、服装等带回家弥补家用，特别是在物资困难的年代，出差买回来家庭实用物品太现实了，可鲁彦君却背回家一大包棉花和一大包各色画布，家人埋怨她：包挺大，买的东西没有一样实用的。她却很满足，现在的原料有“存货”，几十斤棉花都是从天南海北收集到的“特别好”的优质棉。

第二步是染色，这也是画龙点睛的一笔。将染料与水充分溶解，再把棉花浸泡进去，看似简单的步骤，却暗藏玄机。泡的时间长了容易影响棉花的质感，时间短了又会影响棉花的色泽，即使是“玩”了一辈子棉花的鲁彦君，很多时候也得反复试验，才能染出最满意的色泽。染好的棉花需要在室外晾晒风干，这样出来的色彩才能够最大程度地接近自然。但由于北方四季温差巨大，所以，棉花风干的时间也会随之波动，少则三天，多则一周。

3《野趣》。

4《家在东北》。

5《生肖兔》，毛绒绒质感深受人们喜爱，曾多次被定制。

6《丰收》。

7《菜篮子》为餐厅私人定制佳品。

8《富貴吉祥》以金鸡牡丹寓意富贵吉祥。

第三步是打稿。与传统的手绘不同，鲁彦君采取的是方格构图法，如果按照名画制作棉花画，就要将原图按照一定比例规格以方格形式在底衬上勾勒出草图，这样还原出的名作精准度极高。任何名作和顾客拿来的样稿，她都能够制做出来，而且惟妙惟肖，形象逼真。但是她更喜欢自由创作，创作属于自己的作品。有一次出差到一家饭店去参观，鲁彦君被墙上的一幅幅生动漂亮的装饰画所吸引，傻傻地看着，直到大家都走了，才发现大厅里只剩下她一个人了，因此还挨了领导的批评。就是这样，遇到好的图案都要尝试用棉花来作画，利用业余时间创作出的作品也有上百幅。

打好了草稿，就该“五大技法”登场了。搓，是利用两手之间的摩擦力，将棉花搓成适合的形状。搓的动作看起来很简单，但是并不是每个人都能随心顺利地搓成。拉，是将搓好的棉花线条拉长，拉的动作就要小心翼翼了，手力太重容易把棉花拉断，手力太轻则拉不出棉纤维里的弹力与韧性，只有不断地练习、不断地操作，才能得心应手，准确无误。在搓拉之后还要捻，要用手指将其捻成0.1毫米的宽度，多一分则笨重，少一分则单薄，丝毫不能差，才算练就了真功夫。关键的是铺，这一步更能体现棉花画是劳动人民智慧的结晶。过去，农村妇女絮棉袄、絮被子，就是这种技法。但艺术创作是高于生活的，铺薄还是铺厚，直接关系到作品的质量和视觉感受。棉花画是画作，但又似平面上的浮雕，具有恰当的通透感和立体感的作品才有活力，才能打动人，特别是体现人物、动物、植物时，铺的同时还要边铺边塑形，比如铺马的鬃毛时，需要用镊子拉出一条条的丝。剪是第五步，就是依据画作的需要，剪去长出来的棉花丝和多余部分，这一步需要制作者具备足够的审美观。

9《连年有余》根据杨柳青年画题材创作。

1《鱼跃》。

在传统五大技法基础上，鲁彦君还创作出浆捻法、叠法、勾边法、手心手背交叉搓条法。这些方法在棉花画的制作中，更能将小动物的毛发、国画的画面表现得更加淋漓尽致。比如说叠法，适用于颜色过渡，因为棉花不像颜料，可以将两种颜色混在一起变成过渡色，如果想用棉花来体现渐变，就要用两种颜色的棉花，一点点拉成小片，再一层层叠出渐变的效果，这样棉花画的表现力也就更丰富了。再比如浆须法，用来做小猫的胡须，显得活灵活现。勾勒法是先搓后拉，然后粘在要表现的物体上，用于表现国画最适合。

棉花画不同于版画和油画，不仅有视觉之美，也有触觉之魂。它的一丝一簇，以棉花的朦胧和含蓄体现人物的栩栩如生，体现各种动物的呼之欲出，彰显着生命的灵动。

鲁氏棉花画的传承

鲁氏棉花画第一代传承人鲁李氏出生在河北，是鲁彦君的祖母。鲁李氏自幼心灵手巧，在老家常用老一辈的技艺做棉花饰物，以及简单的棉花画，自娱自乐，美化生活。鲁李氏一生都在做手工活，不断创新且乐此不疲，她始终感恩艺术给她带来的好运，这是她一辈子的情怀。她的技艺和精神一直在家族传承着。

第二代传承人鲁茂林是鲁李氏之子，鲁彦君的父亲。他天资聪颖，在农村旁听两年私塾，便爱上了绘画。冬天农闲时常在玉米皮、草纸上画画，画出的小猫、小狗、马和鸡等栩栩如生。鲁茂林跟着母亲学做棉花饰物，他能把棉花梳理成丝状，粘出的动物毛发非常逼真，母亲时常夸他比女孩子的手都巧。

上世纪20年代，河北黄骅县自然条件恶劣，常闹蝗灾，由于有点文化、有点见识，16岁的鲁茂林就离家到天津学徒，做织毯工人。当时天津织毯业特别发达，他常与毛纤维、棉花纤维及图案打交道。受母亲鲁李氏传给他的棉花画技法以及织毯手艺的影响，他萌发出新的灵感，能随意在棉被胎上铺缀各式图案，用棉花加纸胎糊制出了活灵活现的小兔子、小老虎。用搓、拉、捻、铺、剪、絮的手法制作出表现“吉祥富贵”内容的棉花画，如双喜字、桃花、鱼戏莲，刘海戏金蟾等。

2《冬雪》。

上世纪40年代，他离开天津到北京，生活在北京的一个大杂院里。大杂院里的人们生活虽然贫困，但是追求美好生活，崇尚手艺。老北京特殊的文化底蕴、胡同文化，积淀的历代各种手艺和民间技艺口传身授，大杂院中人们争相展示各家绝活，有做毛猴的，有捏面人的，有剪纸的，有做布老虎的，有做兔爷的。鲁李氏及鲁彦君母亲喜欢布艺，大杂院中比做女红，以手巧为荣，常与棉布、棉花打交道。鲁李氏在老家就会做棉花饰物，棉花又是生活中常见的材料，取之方便，价格低廉，自然想到用棉花做画来展示手艺，不甘落后于大杂院的邻居，作品供自己欣赏，或赠与左邻右舍，或参与民俗活动，融洽邻里关系。简单的棉花叙述着温暖的故事，每逢春节、端午，鲁李氏用染色棉花晾干揉捏成小花，插在桃树枝上用浆糊粘住，说那是桃花，能避灾难消病痛，并愿生活像桃花盛开那样美好。

3《异国雪景》。

4《鹰》。

每逢左邻右舍有喜事，鲁彦君的父亲就给人家做个“活儿”，用棉花做个双喜字、桃花或者其他应景的画呀、饰品什么的，而且是搭工搭料还不要钱，因此一家人的邻里关系特别好。那时候的生活很苦，为生存，他在门头沟下煤矿，一次砸伤了头，多亏邻居接济才渡过难关，他就用手艺活儿感激邻居。他还认为有了手艺就饿不死了，因此就越发钻研棉花画，反复试验，不断改进，用棉花在纸或布底上粘出的图案多以寓意吉祥的和十二生肖为主，还总结出用色规则：“红配绿一台戏，红配黄喜煞娘，红红绿绿添喜气。”使画面更加生动活泼。自此，与鲁李氏技艺相比较，鲁茂林的技艺已经是“青出于蓝而胜于蓝”。

5《孔雀》。

6《青灯有味》。

上世纪50年代，鲁彦君一家定居东北，鲁茂林又创作出棉花画《大秧歌》，画面活泼生动、色彩艳丽，体现出人们欢乐的心情，还有雪景及动物，完全是东北的风情，受到很多人喜欢和夸赞。尽管如此，鲁茂林还是认为，老一辈技艺虽然要珍惜，但那个年代什么工艺美术、小手工怎么说也算不上正经职业，不能养家糊口。为了给孩子们一个好的成长环境，不得不把手艺隐藏起来而应聘到政府工作，并告诉孩子们一个道理：“学好数理化，走遍天下都不怕。”

第三代传承人鲁彦君是鲁茂林的女儿，是共和国的同龄人，在父亲的“道理”中成长，成了一名电气专业高级工程师。但是，她从小就对父亲制作棉花画感兴趣，在那物质匮乏的年代，很多人家的孩子没有玩具，唯独老鲁家的孩子从没缺少过好玩的东西，奶奶和父亲做的棉花画，用棉花做的各种小动物都是玩具，让很多邻居的孩子羡慕。至今，鲁彦君还记得：拿着奶奶用树枝粘的棉花画满院子地跑着玩，好幸福啊！胜过现在多少高档玩具。

1《独钓》，用棉花表现白云很生动。

2《向日葵》。

多少年来棉花画技艺一直隐藏在家中，从没外传。但鲁彦君自幼也酷爱美术，七八岁时就喜欢跟着奶奶、父亲用棉花学做小动物，被父亲看在眼里，喜在心上。鲁茂林是真心希望家族的棉花画这一技艺不失传，为此他打破了传男不传女的老观念，一有空就教女儿做棉花画，使得这门技艺潜移默化地在鲁家传承着。直到1 974年去世，临终前他把传承的心愿托给了鲁彦君。至今，她还保存着当年做的两件小作品：棉花小狗和棉花小猫。

尽管鲁彦君没能把棉花画作为第一职业，但祖辈对这门手艺的执念，她却一直铭刻在心。

执着地追求

鲁彦君进工厂当了设计员，一干就是30年。上世纪70年代，知识分子都要到车间劳动，车间师傅跟她“犯生”不肯教她技术，家传的棉花画技艺派上了用场。在师傅过生日之际，她做了一幅《菊花图》棉花画，送给师傅，师傅很喜欢，于是她从师傅那里学到了很多实用的知识，这让她再一次感到了棉花画的魅力。90年代，她把棉花画放到了市场，引起各界人士的关注。

退休后，已有高级工程师职称的鲁彦君放弃了高薪聘用的机會，成立了自己的工作室，专心传承、制作、设计棉花画，一心要把祖辈手艺发扬光大。这一举动，引起了同行的不理解，说鲁工不务正业，放着大钱不挣，却做什么棉花画，亲戚朋友也不理解，都说不该把本职业务扔掉。以至于在参加一些展览时，有些参观者看到鲁彦君的简历也非常吃惊，高级工程师怎么能去做这个？流露出惋惜之意。但是她却全然不顾这些，坚持自己的初衷。

全身心投入棉花画制作的鲁彦君，在技艺和创意上狠下功夫，她创作的棉花画《摇篮曲》，取材来自民间流传的东北三大怪之一：养了孩子吊起来。窗外月明风静，待成熟的南瓜藤蔓爬上屋顶，屋内洒满淡淡的黄色光线。母亲劳动之余，手拿未纳完的鞋底，温柔地哼着小曲，轻轻地推着摇篮，孩子甜甜地睡了。这是东北人常见的、亲切的、刻在记忆中的场景，此作品经电视台及报纸多家媒体报道后，被外国友人收藏。

3 仿毕加索的《女人和书》。

为了把棉花画做得精益求精，她克服重重困难，反复实践，在古老技艺基础上，把染色棉花高温定型，利用传承下来的手法，一丝一丝、一片一片地在绒布上打底作画，又发明了不少新技法，比如拔、拨、细条夹绒法……目前的棉花画极富立体感，其中内容有风景、静物、人物、动物，题材有传统的、有现代的，作品有近似油画的华美，又有不同于油画的含蓄朦胧，她还探索出仿国画、水粉画、粉笔画等效果的棉花画。鲁氏棉花画于2004年3月获得国家知识产权局授予的专利，多次参加国内外展出并获奖。有辽宁技艺考评精品展金奖、中国工艺美术协会深圳金凤凰创意大赛奖、沈阳首届古玩文化节获工艺美术行业协会金奖、辽宁工艺美术大师精品展银奖、沈阳广电局社区制作一等奖、旅游产品设计大赛获奖、振兴东北老工业基地巾帼发明奖、首届东北创意市集上获奖。

鲁彦君被评为国家一级、高级工艺美术师称号，2015年鲁氏棉花画被评为沈阳市市级非物质文化遗产，2016年鲁彦君被评为非物质文化遗产代表性传承人。

鲁彦君的女儿是第四代传承人，虽然本科毕业后成了一名软件工程师，但她在家庭的耳濡目染下，不但喜欢而且已经掌握了棉花画的制作技艺，也创作出了不少作品，可以说鲁氏棉花画后继有人。

随着媒体的不断宣传.知道棉花画的人已越来越多，全国各地的来信像雪片一样飞来，其中有大学的邀请，还有小学、幼儿园的邀请，越来越多的人想拜鲁彦君为师。甚至有一些人从很远的地方专程跑过来拜师学艺，可当对方问：老师，这个棉花画几天能学会时，听了这话，鲁彦君就知道这个徒弟大概是没法收了，因为这不是几天就能学会的，这是手艺活儿，其中的一搓一捻都融入了鲁家几代人的心血。

4《马》。

为了推广棉花画，鲁彦君跑遍了沈阳城南北，虽然很累，但是看到大家对棉花画感兴趣，就很知足。现在，鲁彦君还是想沉下心来多收一些喜欢学做棉花画的徒弟。随着辽宁省内，特别是沈阳市的多家媒体竟相报道宣传鲁氏棉花画，这项技艺声名远播。鲁彦君希望能到北京宣传推广，如果有机会她要给北京的孩子们讲讲鲁氏棉花画的制作技艺，把这项非物质文化遗产更好地传承下去。（部分图片由鲁彦君提供）