□本刊记者 彭立昭

1979年，北京人艺由焦菊隐和夏淳导演，复排了《茶馆》，最受关注……

“一事能狂便少年”。对于老艺术家蓝天野来说，91岁高龄仍能够宝刀不老亲自执导演出，身体力行地将北京人艺优秀的艺术传统传递到新一代青年演员中，堪称“奇迹”。从他17岁投身艺术表演算起，已从事话剧事业70多年，获得过中国话剧金狮奖荣誉奖、中国戏剧奖终身成就奖。从话剧舞台上的业界翘楚，到电视荧屏里的大众明星，再到书画界里炙手可热的佼佼者，无论扮演哪一个角色，蓝天野都始终如一地专情而投入；因为他相信，“戏比天大”，所以才有了那些历经半个世纪却依然鲜活的舞台形象；因为他对生活充满了热爱，才重拾画笔用浓墨重彩，表达心中的美好。如今，这位全身散发着人格魅力的老艺术家，每天依然工作量惊人，除参加各种书画、访谈活动外，还演戏、办个人画展、导戏……其旺盛的创造力、精力，以及对人的真诚，做事情的考虑周全细致、讲究方法的方式等，每每让身边人感动。“认真”“严谨”“执着”“倔”，让我们看到了一位老艺术家的风骨，也见证了一位长者的人格魅力！

最难忘，改革之初人艺复排《茶馆》

“我们真的就是想把过去的一些我们认为优秀的剧目，观众非常喜欢的那些戏拿出来再演。当然这也有一个过程……我估计可能北京人艺是第一个恢复上演保留剧目的。”谈起改革开放，蓝老说记忆深刻的是北京人艺复排《茶馆》。“文革”十年，北京人艺的创作几近停滞。改革开放之初，中国进入了一个崭新的发展时期，北京人艺一方面着手恢复经典，一方面努力创作新戏。1978年《丹心谱》和1979年《蔡文姬》恢复演出，可以看作是人艺在改革开放时期的一个开端，赋予了艺术的新生。1979年，北京人艺由焦菊隐和夏淳导演，复排了《茶馆》，最受关注，这个版本一直演到了1992年。”蓝老说，“《茶馆》的上演把中国话剧历史上的这部巅峰之作留住了。”

蓝老说，1980年《茶馆》演出团首次出国演出，作为中国首个走出国门的话剧，在西德、法国等国家的15个城市演出，其收获的巨大成功使北京人艺成为世界范围内享有盛誉的剧院。“当时团里一共有170多人，那还是第一次出国演出。《茶馆》在西德历时约一个月，在11个城市演出，反响特别大。国外的很多媒体把《茶馆》称为‘东方舞台上的奇迹’。”

1992年，蓝天野最后一次演《茶馆》时，已经是年过花甲，接近秦二爷最后一幕的年龄。为了抓住年轻时候秦二爷第一幕那种年轻气盛的感觉，他设计了一个骑马上台，下马，跃上茶馆大门的台阶的“亮相”，从而体现其步履轻盈、潇洒不羁的神态，让观众大饱眼福。“他在《茶馆》中第一幕的出场，光彩照人，给观众留下难忘的印象，任何人也达不到。北京人艺里能演《北京人》里曾家大少爷，蓝天野以他的文弱书生气质被称为江村以后的第二人。”那次，他的老友，90岁的老艺术家郑榕在分享会上道出了自己对蓝天野的印象。

让我们没想到的是，蓝老在《茶馆》里还客串过“群众”。那是1963年演《茶馆》时，因为是和其他大戏搭配着建组的，人手紧，第二幕茶馆门外有一群乞丐的过场戏，正好第二幕他没有戏，反正要改装，就自告奋勇演了个叫花子。当时导演焦先生还担心，“你可千万不能让人认出来。”他说，绝对没问题，化装肯定让人认不出来，体形也尽量改变了。

纪念北京人艺导演焦菊隐诞辰100周年的2005年，《茶馆》再次复排。蓝天野、郑榕、朱旭这些“老茶馆人”再次出山。蓝天野在发布会上坦承，“虽然是复排，也不要简单地描红模子，如果只是简单地复位，工作3天就完成了，还是要有自己的创造。”那次在首都剧场和观众见面的《茶馆》，依然引起轰动，不久，该剧又赴美国进行了为期一个月的巡演。

至今最想说的话就是“观众，你好”

上世纪90年代起，蓝天野告别了舞台，但还是参加拍摄了一些电视剧集。《封神榜》中他饰演仙风道骨的姜子牙，60岁的他仍然亲力亲为，就算拍摄打戏也坚决不用替身。《渴望》中他饰演温文儒雅的王子涛，打动了无数观众的心。该剧播出后，他收到了很多观众的来信，有一个小学生还把他的成绩单寄给了他，表示是看戏后取得的进步；还有一个中年观众给他写了一封17页的来信，说因为自己家庭生活的不幸，一直没有得到过父爱，真心诚意想让他做他的父亲……蓝老说，至今最想说的话就是“观众，你好。”

离休后，蓝老把大部分时间用在画画上。当年，他是国立北平艺专（中央美术学院前身）的高才生。刚考上国立北平艺专那年，蓝天野的同学苏民（著名演员濮存昕之父，北京人艺第一代演员、导演）拉他进了沙龙剧团演了第一个话剧《日出》（饰演黄省三）。接着他又演了一个话剧《沉渊》，他演男主角，是个老年人。那年他17岁，从此与话剧结缘。解放前夕，蓝天野的三姐石梅和姐夫石岚从解放区回来了，负责北平的地下工作。当时情况特殊，由于时局发展迅速，上级领导指示，要立即开展工作，发展组织。于是，他们家成了当时地下党的联络站。三姐回到北平后发展的第一个党员就是蓝天野，从此在三姐引领下他参加了革命。1945年9月，蓝天野加入中国共产党。之后，蓝天野被组织派到演剧二队（全名是抗敌演剧二队）工作。剧团以后演的几个戏，蓝天野虽然没有在其中担任角色，但参与了舞美、服装设计以及前台的一些工作。革命的需要，时代的呼唤，最终让他放弃了喜爱的绘画，毕生工作在戏剧舞台上。

蓝老的画作用笔简练，设色典雅，颇具大气、潇洒、儒雅之风。前不久,为庆贺改革开放四十周年,第二届百位影视名人书画展在京成功举办，蓝老的参展作品为《英踞苍莽》，堪称展览中的高水准之作。

“我感觉戏剧就是我的一生”

2011年，蓝天野受张和平院长之邀出演《家》中的冯乐山。没想到这一演就收不住了，人生又进入了一个新的境界。

“既然重迈舞台，就一门心思琢磨，再弄个什么戏？”这个戏就是32年前他导演过的《吴王金戈越王剑》。首演当天，作家白桦还从上海赶来，被人搀扶着进入剧场。84岁的老人，能看到自己53岁写的剧本再度呈现在北京人艺的舞台上，应该是一件感慨万千而又十分欣慰的事。而后，88岁的蓝天野在舞台担纲主演《冬之旅》，将一个受尽艰难困苦却又倔强顽强的老金饰演得入木三分。在春夏季的巡演中，由于戏中的情节设定是在冬季，观众穿着单衣坐在台下看戏，而蓝天野却需要穿厚重的棉袄、大衣，还要系上围巾，在舞台聚光灯底下表演。一场戏下来，全身的衣服早已湿透。

听他的同事介绍，有一次蓝老没有胃口，但硬着头皮扒拉着盒饭往嘴里送，生怕因为自己身体的原因给剧组工作人员增添麻烦。新版《北京人》，万方对父亲的剧本进行重新改编，而90岁的蓝天野担任导演。为了保证作品质量，蓝老亲自在现场为演员指导示范，每天坚持工作六个小时，年近九十仍精力旺盛，令剧组青年演员赞叹不已。

北京人艺建院65周年之际，蓝天野导演了《大讼师》专为剧院庆生。将京剧故事搬上话剧舞台，导演蓝天野说，在他的印象里，这还是头一回。

为什么在离开舞台20多年之后，蓝天野还能拥有如此旺盛的创作欲望和能量？蓝老的回答是：“不是说我演戏的能力，演戏的技巧有多大本事，我感觉戏剧就是我的一生……”

如今老人已是耄耋之年，可他仍像经霜的枫树那样，令人敬佩。和老人聊天，更觉得他的襟怀坦荡。酽茶一壶，经典依旧。