徐丽蓉

花叶同醉

Tradition and modernity are not separated from each other.A design and new idea, related to context and regional culture. Traditional craftsmanship styling and color have distinctive features, forming information points of traditional craft. it is one of the national cultures. This article studies the color of traditional process modeling, injection and continuation of modern jewelry design, complement and assists in this position, extend from tradition, adapt to contemporary spiritual expression. Performed by, find a place for modern jewelry design, response design selfemotion, enhance confidence, In the pursuit of modern jewelry at the same time, the more precious tradition is.Ultimately, design of modern jewelry in roots, towards diversification and diversification.

传统和现代从来不是割裂的。一项设计和创新，与相承的文脉和国家地域文化都有关联性。传统工艺作品的色彩、造型都有鲜明的特色，构成传统工艺造物主要的视觉信息点，是民族文化代表之一。本文研究探索传统工艺美术中的造型和色彩，将其注入、延续现代首饰设计中，并在此立场上补充和辅助，从传统向现代延伸，适应当代精神的表达。通过设计创新，找到属于现代首饰设计自身独特的位置，反映设计自身的情感，提升自信力，在追求现代时尚首饰的同时，让传统显得越发珍贵。最终将现代首饰的设计在植根于民族土壤的同时，朝着多元化、多样化的方向发展。

首饰艺术是兼顾自我审美意趣和时尚表达的载体，是人类精神生活的结晶之一，在中国正处于起步阶段。中华民族悠久的传统工艺中有着博大的传统精神内核，其中造型和色彩的精髓和韵味是值得我们学习和继承的，无疑是现代设计师巨大的宝库。首饰的现代性表现可以是从传统中延伸，汲取养分，并适应当代精神的表达，在不缺失本民族思想资源的立场上，凸显当代特性。置于中国起步阶段的现代首饰设计，应开拓一条本民族特色的设计之路，更要勇于从中国传统工艺的造型和色彩甚至文化中寻求突破，在传统工艺之精髓的基础上，找到新元素重新演绎，融入新理念，创造新的美学，传达作品最深刻的内涵，使现代首饰设计既有本民族的承接又有发展的时代性潜力。

笔者通过实验和创新，试图从个性化的角度作为设计出发点和归宿点，力争表现现代首饰创意的独特个性。

传统工艺造型之美

传统工艺体系中，造型是传统工艺形态的直接表现，是不同历史时期精神和观念的物化表现，古人认为“天地有大美”。传统工艺造型的原型，种类繁多，除了传统审美观念、中西传统思想、工艺技术等对造型创造的影响，更多取材来源于大自然，每一种形象都会在自然界最基础的水平上按美学特性进行设计。而这种美不经意中影响着我们一代又一代人，更能引起不同时代人的共鸣。从旧石器时代的石器，经过漫长发展过程中的陶器、玉器、青铜、丝绸、刺绣、漆器、珐琅、金银制品、各种雕塑工艺品等，都留下了自然界中形态之美，并不断突破。传统工艺造型的发展，更包含着丰富的文化内涵，是传统文化一个重要组成部分。造型中的和谐性、象征性、灵动性、工巧性等，无一不在传统工艺品中得以体现，这样的传统表现延续至今。如以圆或方作为传统造型基本视觉语言之一，方和圆在外形线条的变化上，可挺拔、可柔和、可缠绵，可刚健，使这类自然形态基本元素间的碰撞与转化更加宽阔和多元。

无华本色

心爱

风铃

传统工艺色彩之美

中国传统色彩极为丰富，每一种颜色的形成都凝结着古人的智慧。以联想思维为基础，善用单色、纯色、补色等，朴素与绚烂并存展现出装饰美等特征，具有丰富的隐喻和象征性，与传统工艺密不可分，亦是传统工艺造物中重要的组成部分。传统色彩来源于五色理论，是中国哲学色彩观的基础。将赤、黄、青、白、黑视为五方正色，归为五种基本色，与五行中的火、土、木、金、水相联系，将中国人关于自然宇宙、哲学、伦理等多种观念融入色彩中，形成特有的中国传统色彩文化，并赋予其独特的象征性和装饰性。例如，红色，此色几乎是中国的代表色，是吉祥、积极、热情、喜庆、正义的象征。在我们传统节日里，凡是热闹、喜庆场面都以红色为主色调。黄色，“天地玄黄，宇宙洪荒”代表孕育万物的土地，是中国古代权力、智慧和光明的象征。明黄色是皇族的专用色，皇权的象征，黄色同时具有浓烈的宗教气息。青色，“青取之于蓝，而青于蓝”古代人将蓝色统称为“青”，代表着东方方位，象征着生机勃发的春天。最后是黑白无彩色“道法自然”思想指导下的道家色彩观，追求自然色彩的平淡素雅、返璞归真。传统色彩的发展在不同时期相继取得了辉煌成就，色彩明丽的唐代唐三彩，宋朝的宋三彩、元朝的青花、明朝成化斗彩、青花五彩，清朝釉里红，珐琅彩等无一不增添了传统色彩的富贵与华丽。传统色彩和五行五色、礼制色彩等有关，并与族群分布、社会习俗、技术工艺等有着千丝万缕的联系,是传统工艺色彩选取的重要来源。

三、传统工艺造型在现代首饰中的表现

伴着传统工艺的不断承接与发展，创造意识必然会受传统文化的影响。不同历史时期风格、艺术特点不同，传统工艺造型中，创作和借鉴的视角源于自然，对自然形态的抽取与提炼，相互支撑发展和表现，最终形成新的美学形态作品，在国内外现代首饰设计中的运用也极为广泛。例如，享有百年历史的珠宝品牌---梵克雅宝，它的灵感来源于大自然，专注于捕捉大自然之美，从自然形态中发现造型设计启示，设计表现天马行空，传统工艺造型的灵动性处处可见。经常运用大自然中的树叶、雪花、羽毛等轻盈的意象元素，重新演绎，运用和谐、多面化的创意呈现作品，并专注于表现女性的柔美和气质的温婉、柔和。另一大珠宝首饰品牌——蒂芬尼，善于从生活中汲取养分，骨头、苹果、心形、钥匙等平常物件都成为设计元素。在事物中找到亮点，撇下繁琐，寻求简洁明朗的造型特点，以“精巧细腻、外形明晰、引人入胜”的姿态呈现。将传统工艺造型的工巧性表现得淋漓尽致，亦是蒂芬尼作品的魅力所在，不仅时尚，更是自由、经典、高贵的象征。

四、传统工艺色彩在现代首饰中的表现

注重对传统工艺色彩的考察，反复归纳、提炼传统色彩最为本质的醍醐琼浆，展现其色彩深度，将其转换，融合不同的材质，运用于现代首饰设计表现中。通过精湛的技艺使之成为独特的设计语言，将实现现代首饰色彩独有的艺术个性。传统东方色彩的沉静与神秘，能激发不同世界顶级珠宝品牌的创作热情。如享有160年的卡地亚珠宝，在传统色彩体系的启发下，创作了一款“阴阳”项链。一组球形的坠饰组成阴阳太极图案，每个坠饰上，黑色的缟玛瑙代表“阴”，铺满饰面的圆形切割钻石代表“阳”，圆形切割后的红宝石镶嵌在四个套爪中。作品色彩对比强烈、设计巧妙，充满了中国“道文化”的风韵。

另一香港知名珠宝品牌——景福珠宝首饰的设计，紧随时尚潮流，陆续推出富有强烈传统色彩的足金龙凤项链、爱火系列的足金戒指，传统色彩组合寓意富贵吉祥、恩爱和睦。意大利知名时尚品牌—宝格丽首饰，以传统色彩为设计精髓，将多种不同颜色宝石进行组合搭配，擅用半宝石点缀、辅助色调，如，黄晶、珊瑚、紫晶等，凸显首饰的璀璨夺目，色彩的丰富表现，令人叹为观止。它的色彩搭配艺术流光四溢、闪耀夺目、交替演绎着时尚与典雅、传统与现代。

融

天地

灵动

五、现代首饰设计的创新表现

现代首饰设计的创新表现和运用在遵循形态学和色彩学原理的基础上，实现设计的基本美感。在传统视觉语言中大胆拓展和突破，找到属于现代独特的位置，进而重构传统，在现代设计中将过往的“古典”重新纳入到现代创作中借以思考。大胆尝试首饰特有的表达方式，在传统和现代的相互碰撞和交融中取长补短产生创意的火花，将现代首饰的设计创新和表现推向更强、更具时代性的效果。同时，由于现代首饰针对明确的目标市场，因此还要研究目标群需求的相关内容，合理借鉴与应用传承传统的视觉、文化元素，只有这样，才能真正获得目标市场的认可。

造型的跨界融合与创新

设计是无界的。将丰富多彩的造型元素、文化特性巧妙地交织、重叠在一件作品中，会产生意想不到的视觉效果。跨界可以融合不同领域的优势，产生新的视觉语言、审美方式，但同时，在跨界中应学会相互弥补交叉学科间的不足，取长补短，在相互交融、碰撞中产生火花，真正创造切合时代的作品。除此之外，跨界还可对传统造型中整个架构中的纹、形、质作符号元素的萃取，通过解构，重新组合，形成新的形态美学，大胆诠释设计感，以求达到最终的完美表现。2017年设计的首饰作品《融》中多采用几何形学中线构成和折线的有序排列和组合，散发饰品精致、细腻、沉稳的气息，注重线条材质的质感和光泽，营造高雅、尊贵的情境。另一款设计《天地》灵感来源于禅宗思想，设计中探究天、地之精髓，在传统中导入创新巧思，建构独特的造型形态架构，不失稳定、均衡性的设计初衷。材质的色彩以中国红为主色调，富有强烈的东方韵味。

色彩创新的合理导入

创新，其重要特征就是勇于打破常规，寻求突破。现代首饰设计中色彩创新是必然的。随着人们审美习惯的不断变化，色彩的意义也随之扩大，设计师对艺术的追求也越来越大胆和前卫，愿意创造出更多符合新时代甚至跨时代的色彩组合，将色彩的搭配产生许多创造性、超常规的视觉效果。比如设计师在对爱情主题的首饰创造表现时，除了传统红色的表达，甚至可以打破常规，用黑色、灰色等反传统的色调进行表现，并形成一种规律，会带来意想不到的效果。但超常规的色彩创造必须是被人或市场所接受的，并能合乎佩戴的。另外，我们在创造颜色的同时，必须合乎不同材质的特殊性，互相融合、相辅相成。例如，2017年设计的首饰作品《灵动》系列。将珐琅色彩按一定的规律组合在一起，在基本的共通性和融合性的形式下，求对比中的统一，创造出简约、辉艳、和谐的“色彩组合”，带给观者强烈的视觉冲击，构成感明晰，引人入胜。另一款《海洋之舟》的设计，造型灵感来源于企鹅，通过渲染、夸张引起想象，作品运用蓝色和金色的搭配碰撞，给人亮丽又不失和谐的视觉感，增添作品的个性及活力。

结语

首饰的造型和色彩是设计的生命，作品只有在造型上的合理定位，协调的色彩搭配和构成，才能产生视觉的美感和愉悦的佩戴心情。造型、色彩在首饰设计中的作用非同一般，它的运用直接体现设计师的情感意识和艺术修养。传统工艺视觉要素和现代设计要素重新组合、成功融合，才能融入现代社会。现代首饰设计应根据以人为本的原则，将造型、色彩、材质、境界、内涵、意趣等因素综合考虑，体现个性化、差异化，描绘和满足人们内心丰富的精神需求和不断变化的市场需求。