生于上海，居于宁波，曾耳濡目染于外公的书法，又浸润于父母的身体力行……最终成就戏曲舞蹈、书画服装设计于一身——她就是“江南佳人”仇素莲女史。

“她跟我学画的时候是工业局服装工业公司中层干部，到现在成为了艺术家。”——陆俨少高足金林观在仇素莲画展上如是评说。“因为她胆子很大，能放开手脚画画。胆大才能艺高，艺术上要走极端，因为艺术的‘极是永远达不到的，但要沉下心来不断追求。”

话说当年，仇素莲一边向金林观学画，“不为谋生，只是谋心”地日日不辍，潜心习画；一边在中国美院成教学院，系统地学习中国山水、中国书法，及参加山水画临摹班、山水画高研班、花鸟画学习班……心追手摹竟十载，缘此成为班上学习时间最长的学生。画画，成了她“从一而终”的一场生命托付。

积十年之工的仇素莲，“不疯魔不成活”地爱画成痴以身相许，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“一次我临摹一幅宋人山水，实在是太喜欢太投入了，抬头发现已经凌晨3点多”。正是仇素莲的悟性与勤奋，换来了不俗的成果。她说：“把自己的每一次展览都当成自己的汇报，一个进步的阶梯，这样我才不至于懒惰。”

初攻山水的仇素莲，以小景山石、林木楼阁入手，画面追求清逸可人、意趣蕴藉。在营造心中山水的同时，排遣着自身的心绪，更在不断从传统山水中吸取营养，砥砺前行。既体现江南女子的风情万种，又糅合着北方女侠的担当与果敢的一面。笔歌墨舞中的线条与色块，就是她对生活呼唤与呐喊的一种心曲与委婉。谁说不是，画如其人，其人如画——仇素莲是也。

2010年考入中国美术学院、2014年毕业于中国美术学院国画系第三届山水高研班、2015年入学中国美术学院书法系……叶兵、周振、金林观均是女画家仇素莲的亲炙私淑且令其画艺大晋。有人说她，不断学习传统，并注重对真山真水的写照，从而表现作品的深山幽壑、朝曦暮霭、秋叶春花，一种“感时花溅泪”地与自然孜孜对话。一幅“亭亭黄山松，瑟瑟谷中风。崎岖不知险，人人攀高峰。山头露峥嵘，白云脚下送。仙境随涌动，逍遥法画图中。”画面松峰相依，风起云涌。那是画境，更是画家的心绪、心境。

画不在于象，而是意境第一，那是灵魂与生命。尤其那棵“迎客松”更是松枝虬劲，苍莽可现。那是画家心境，使之笔力劲放，以心驭笔，墨随心舞，借自然山水，吐心中块垒而直抒胸中傲岸磊落之气。比如，通过多变的意象形态，豁达的笔墨语言，个性化地创新演绎。不仅仅表现丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观和社会审美意识的积淀。

在她创作题材益丰的同时，又兼俱南北两宗风格。笔墨姿肆苍莽，豪放酣畅，富有传神写意的表现力；画面追求简率、冷逸，注重意境，率真率性。既有前者清逸高远的写意，率性而作，或誉心画，张扬的是匠心；又有北宗的写实工底，细腻恢弘。近日“十二个月花鸟”功力可见一斑。其中“石榴多籽”，颇有吴昌硕画意；“映日荷花别样红”，也是传统笔墨似曾相识。

仇素莲笔下的山水，气势宏大，江山踊动，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸霞蔚，变化无穷，并创大块留白、墨块之法，将用笔效能发挥到极致。比如，突兀的崇山峻峰，屹立在繚绕的云烟间，山石、流云、急流的描绘，以流畅的线条勾勒，再加以晕染。画面中，她努力每一笔无不连贯，令画中的景物都是糅合了古人技法而有新变化的创新。

她还学习老师长于用线勾云划水而层峦叠嶂的技法，尤因用墨块压挤留白为云为水，烟雾起伏画面之上而别具特色。晕染山石，她更是多种皴法并用，皴染结合，使画面更具丰富的层次与视觉效果，远山近水各呈姿态。那是她游历了众多名山大川，饱游卧看，以真实山水为依据，所以她在师学古人方面能够出入自由，别出新裁。全国第七届庐山杯书画大赛金奖、上海世博会国际交流展金奖，浙江省第二届视觉大赛中作品《井冈山龙潭》获奖、书法作品入展宁波第二届书法篆刻作品大展——仇素莲实至名归。

2014年出版的《仇素莲画集》，就是她若干年的苦心经营、艺术耕耘的总结与记录，多少故事在其中。今天，仇素莲把这一绘画心得一一传递给自己的学生，在自我研习、创作不辍的同时，兼修传统山水形意的传承和弘扬，带学生描摹山水，抒发胸臆，继续着中国传统文化的一种艺术传承。

世界上走得最远的是艺人，描摹山水；比艺人走得更远的是艺术作品，渊源流长。

（晓诗）