我与书法的缘分始于中考时的特长生考试。当时没有字帖，没有老师，由于报考的人数较少，我幸运地拿到了合格证。在高中二年级的时候，我开始了相对正规的训练，从高中顺利考入大学，到博士毕业，再到工作，转眼过了十几年。这期间有彷徨﹑挣扎，也有兴奋﹑激动，书法在我的生活里，不曾离开。

在大学时期，对书法的训练是比较系统的，每种书体按照其发展脉络分阶段地进行练习。此阶段印象比较深的是“像”与“不像”的问题。老师教学思路不同，对临摹创作的要求自然也不同，正是这种不同的教育理念给了我更多的思考空间。书法是一个厚积薄发的过程。在大学一、二年级，我对书法还处于初级的认知阶段，过早地强调“不像”，即要有自己的个性的观点为时尚早。因为个性的形成不应是刻意的，而是在深厚传统基础上，综合个人的性格﹑修养﹑审美倾向等，在后期的通变中自然而然形成具有自己风格面貌的书风。传统功夫越深，发展空间则越大。当然，如果一味临古，没有思考与变通，艺术风格难以形成，这也是失败的。

1.张克 临木简隶书60cm×83cm2008

2.张克 临怀素《苦笋帖》50cm×26cm2009

在读硕博期间，在语言和论文上花费了较多精力，写字甚少，对书法的认识却有了更深的理解。通过书法作品可以观照作者的心境、性格特点，更重要的是通过书写更了解自己，进而及时调整方向和心态，更自然地书写和表达当时自己的状态。宗白华先生讲：“晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的、自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。又如庖丁之中肯綮，神行于虚。这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”正是对晋人这种超然物外的空灵境界的向往，我对“二王”情有独钟，此阶段的书法创作风格也多以“二王”一路为主。随着自己阅历和对书法审美的不断深入和理解，以后的书法风格也会随之变化，当然这需要下更大的功夫。

如今，作为一名书法教师，我在自己专业领域提出了新的要求和挑战，技道并进，慢慢寻找一条适合自己的路。另外，书法与书法教育是不同的，书法是自己与古人﹑自己与自己的切磋，书法教育则更应注重通过书法艺术来传道、授业、解惑。教育最终的目的是提撕人性，通过艺术教育实现人格净化，为人无媚态，为言不阿谀，为事不半途而废。

艺无止境，教育任重而道远……

3.张克 《画禅室随笔》选抄140cm×80cm2018

4.张克 临王铎行书180cm×66cm2008

6.张克 《孟子》选抄一40cm×70cm2018

7.张克 古诗一首49cm×69cm2018

8.张克 《孟子》选抄二66cm×33cm2018