金啸天

摘要：在音乐艺术的领域里，分为很多门类和很多学科，其中音乐艺术里的器乐学习就包含西洋打击乐这个专业。西洋打击乐器又被称之为古典打击乐。此专业一般只在艺术专业院校开设，因为此专业涉及乐器较多，有三件（小军鼓，定音鼓，马林巴琴）。再有，对此专业的任课教师要求高。专业教师应对这三件乐器无论从理论知识和实际演奏都具有较高认识和技艺。最后，这三件乐器价格比较昂贵，从几万元至几百万元间。综上所述，此专业多为专业的音乐学校或者音乐学院开设，所培养此专业学生多为专业的打击乐手，进入专业团体工作。

关键词：马林巴；教学；音乐

西洋打击乐包含三大乐器：一、小军鼓。二、定音鼓。三、马林巴琴。其中，小军鼓与定音鼓在打击乐器中都属于膜鸣打击乐器，顾名思义，它们的构造都是主要由鼓皮和鼓腔构成，用鼓棒或者鼓槌击打鼓皮使鼓皮震动而发出声响与鼓腔形成共鸣，而马林巴则不是膜鸣打击乐器，它是由木质琴键，金属琴架，金属共鸣筒组成。它的发声是用琴槌直接敲打在木质琴键上，使得琴键震动发出声音，再传到共鸣筒，使得声音延长，音色圆润。

马林巴琴和钢琴相比，它的历史较短，18世纪所见雏形，直到近代做工与音域才发展较为成熟。琴键排列如钢琴，上排为半音键，下排为全音键。随着马林巴地位的不断上升和自身的不断完善，它的应用场合和演奏曲目也日趋广泛。如今的马林巴主要用于音乐会的演奏，在管弦乐队、军乐队及各种乐队中都有马林巴的存在，有许多作曲家为马林巴谱曲，其中包括乐队协奏曲。更重要的是马林巴可以独奏，也可以由几个人组成重奏小组，还可以组成马林巴合奏团。

马林巴的演奏，有双槌，四槌，六槌。其中双槌与四槌最为常见。而在四槌握槌中又分为四种方式。一，传统握槌法。二，巴顿握槌法。三，马塞尔握槌法。四，斯蒂文斯演握槌法。

在平日教学工作中，教授学生学习演奏马林巴成为一种常态，本文结合平日的教学经验，围绕以下四点展开。主要围绕四槌演奏法中的巴顿握槌法来说明。

（一）基本功练习

我认为基本功练习在平日的学习中尤为重要。基本功好与否直接影响到后期对练习曲，独奏曲，合奏训练学习的效率。所以每堂课，基本功的查看和作業的布置不可缺。学习马林巴琴有很多基本功，如音阶练习。音阶模进练习。各调式的主和弦，属和弦音阶练习。各调式的主和弦，属和弦音阶模进练习。滚奏练习。音程，和弦练习等等。

在每堂课的开始，首先查看学生基本功。这不仅仅是在检查基本功作业，同时也给学生时间进行热身，避免肌肉的损伤。我们都知道，马林巴四槌演奏，还是分为主槌和辅槌。从左至右为1槌，2槌，3槌，4槌。其中，2，3槌为主槌，1，4槌为辅槌。也就是中间两只为主，外面两侧的两只为辅。顾名思义，主槌也就是多数音是由主槌完成。在学生进行基本功练习时，注意事项有以下几点，动作包括：

1、握槌姿势，运槌动作，脚步移动。

在基本功音阶练习时，只用2，3槌敲击，1，4槌为空闲状态，这时，很多学生的1，4槌会随着2，3槌的运动而上下摆动，这是不对的。教师应该提醒辅槌的摆动的不对的，应该只是转动。如学生不理解，教师应运用演示教学法向学生展示正确的握槌运动方式。再一个就是只运动主槌，学生的辅槌容易下滑，教师应及时提醒。在学生练习音阶时最容易犯的问题就是“小碎步”。练习速度应与脚步同步，而移动的每一个脚步应与肩同宽，因为，马林巴琴的一个八度，正好与肩宽度相当，移动一步正好一个八度。如果高速练习音阶时，养成好的学习习惯便不会因为脚上的凌乱步伐而影响速度甚至错音。

2、敲击正确位置即琴键位置，错音的纠正与提醒

马林巴琴的琴键击打位置有三处。1，琴键中间，即共鸣筒正上方。2，琴键最上方与最下方区域。受乐器结构限制，下排键的上击打区域被半音键遮挡，所以下排键的上击打区域无法使用。在学生练习基本功时，应及时提醒敲击的正确位置，以保证最佳的音色。在练习含有半音键的和声时，无特殊情况，还是需要要求学生敲击半音键的中间，因为边键位置发出的音色和音量与琴键中部发出的还是有所区别。当练习速度逐步加快，或者在有换音的练习里，学生很容易出现错音，教师应及时提醒，以免造成错误的听觉习惯和错误的肌肉记忆。

3、适合的练习速度。

在基本功训练中，找到一个合适的速度开始练习尤为重要。因为不仅仅是受身体机能上的限制，它还影响到对音准，音色，力度，甚至表情的处理。在慢速练习时，能有效的控制错音的降低，还有对力度变化的处理。当熟练度达到一定后，教师应要求提高一定的速度，这样做不仅仅是提高基本功质量，更为重要的还提高了学生的专注力，这是一个很有趣的地方。当学生练习熟练达到一定速度，容易分神，提高速度的同时也提高了专注力，达到更高的学习效率。

（二）练习曲练习

练习曲是针对性的技巧练习，一首练习曲往往针对某一种技巧，还是一个承上启下重要的一个环节，它结合了基本功与音乐处理。在给学生布置练习曲时，应结合学生当前阶段所练习的基本功来布置。

举例，学生正在练习四槌的1，2，3，4和4，3，2，1基本功时，并达到了一定的速度与质量，那么可以让学生开始练习米契尔.彼得作曲的四槌练习曲《海浪》因为此曲速度较快，对1，2，3，4和4，3，2，1此基本功要求较高。此练习曲为混合拍，含有2/2，6/8，2/4，10/8等等拍子，因此也能给学生学习各种拍子间的转换。在练习中，除了对学生的速度要求外，教师也应当注意监督学生的表情力度处理，此练习曲有较多的渐强渐弱的处理。此曲名为海浪，正好用快速的琶音做渐强渐弱来模仿海浪的起伏，教师不应只注重谱面上表情的处理，也需要给学生讲讲乐曲的意境，甚至可以给一个乐段，让学生讲讲对此段的理解。如：“在转调后的变奏，同时由mp渐强到f，你的感受是什么？”以此引导来让学生进行思考。在用此曲实际教学中，难度较大的乐段是第30小结开始，又之前的2/2拍转成了6/8拍，并且之后又较大的音域跨度，最大时达到了3个八度。再一个就是此段都是在半音键上演奏，学生很容易有错音，甚至会脱键，因此教师此时对速度的把控尤为重要，首先应让学生进行慢速的练习，确保不出现错音，再一个就是重复练习难度较大的几小结，以养成肌肉记忆和听觉习惯。演奏乐器的我们都知道，练习乐器会使用到肌肉记忆，肌肉是具有记忆效应的，同一种动作重复多次之后，肌肉就会形成条件反射，但一旦获得，其遗忘的速度也十分缓慢。所以在练习难度较大的乐段时，应该慢速多次的重复以获得肌肉记忆。

（三）独奏曲练习

所谓独奏曲，就是指的一个人进行演奏的曲目。当学生练习过基本功，练习曲后，教师应结合学生现阶段能力布置适合的独奏曲，并且每一首独奏曲作业需要学生在练习前查阅相关资料，如该作品的视频，音频，作曲家资料，此曲的创作背景等。这样做不仅仅是为了让学生能在练习前对此作品有一个立体的认识，在实际练习中因为了解了作品背景，也能起到更好的情绪把控作用，而且还给学生养成了自学的能力。

实际教学中，有太多教师，“贪多”，“贪大”。就是布置一些远远超出学生目前水平的独奏曲，我认为是不可取的，有以下几点原因：

1、练习周期太长。

教师在给学生布置独奏曲时，应有相应的教学周期计划。也就是估算学生从学习此曲到结束的时间。当然，乐曲质量也应考虑在内。我个人要求乐曲质量是须达到校内音乐会演出水平。如果教师布置超出学生能力的作品，那么，学生学习效率低下，学习周期被延长。

2、乐曲质量低下。

当曲目难度过大时，不仅延长了学习时间，即使完成了作品，作品的质量也不会太高。因为，超出学生所学范围外的作品，可能会有学生没有学习过的技巧，学生不得不被动的去练习，而没有针对性的练习，所以难免出现速度，错音，力度，表现力等方面的不足。

3、作品报废

难度过大的独奏曲容易打击到学生的积极性。很多学生在练习大难度独奏曲时会发现有很多所需基本功不會，便产生自卑心态。还有就是学生会起逆反心理，惧怕练习。独奏曲中有很多技巧需要针对性的练习，学生自己不能发现，所演奏出来错误率多，不连贯等问题，从而导致惧怕练习。曲目中所需技巧太多，无法一一顾及，导致作品报废。一个难度大的作品，所需要强大的基本功和大量的练习曲的练习作为支撑，如果学生欠缺太多，最终最坏的结果就是导致作品的停滞不前，甚至流产。所以，教师在布置独奏曲时，应从学生现有水平实际出发，勿“贪大”，“贪多”。

（四）重奏、合奏训练

马林巴琴不仅仅可以作为伴奏，独奏乐器，还可以同其他乐器进行重奏，协奏。如：钢琴，小提琴，大提琴，萨克斯，小军鼓，吉他等。表演形式可见呈多样性。当学生学习马林巴琴并有一定基础后，教师应按学生水平，布置一些适合的重奏、合奏作品。

其好处分为以下几点：

1、提高学生学习兴趣

乐器的学习，尤其是专业的训练，需要强度大，时间长的练习。难免有时候会感觉枯燥乏味，因为有无数的基本功和太多的练习曲要练习。虽然“任务”繁重，需要很多时间，但其表演形式相对单一，都是独奏。有了重奏，学生不再是一个人进行演奏，同他人一起奏出音乐，享受到更多乐趣，从而提高学习兴趣。

2、提升乐感

重奏或者合奏顾名思义就是同其他人，其他乐器一同演奏一个曲目，这是与独奏最大的区别。当进行独奏时，演奏员精力集中在自己的演奏上，而重奏不仅仅要完成自己的声部，而且还要与其他声部进行配合。速度，力度，音色等等，都要相互模仿接近形成统一。这使得我们不仅仅需要完成自己声部，还需要用我们的感官，像眼睛，耳朵去辨别，寻找，去意会别人的音乐。经过重奏、合奏练习，不但让我们认识到其他乐器，听到不同的音色，更重要的是打破了我们独奏时的一些自我惯性，提升了我们的乐感。

老师在给学生排练重奏或合奏时，须掌握好“平衡”。一些学生个人主义太强，总想把自己的声音压过其他声部，老师须告诉其不能做的原因，从心理上进行教导。多人合奏水平总会参差不齐，对于较差的同学，寻找“拖后腿”的原因，不要武断的认为是没有练习，这样很容易给学生产生害怕合奏的心理。对好的学生应该当众表扬，树立自信，提高积极性。最后，应定期进行合奏练习，增加新曲目的练习，使得学生有更多的合奏、重奏的经验。

总结：

在马林巴琴的教学中，教师不应该只看重学生练习独奏曲数量，其质量比数量更为重要，其次，基础方面的练习也很重要。基本功，练习曲，独奏曲几方面丝丝入扣，同时，教师也须做出榜样和表率，从专业和艺术修为上给学生树立良好的学习标杆。在平日的马林巴琴教学工作中，得到了一定教学经验，通过对教授四项练习的经验分析（基本功练习，练习曲练习，独奏曲练习，重奏、合奏练习），写成此文，望对教授马林巴琴的老师们有所帮助。