王颖帆，乔现玲，惠丽萍，朱蒙慧

产品识别设计指的是将产品的形象通过一定的视觉识别设计，予以视觉化、规范化和系统化，并通过整合性宣传，使公众产生一致的认同感和价值观的一种产品整体经营战略。好的产品的识别设计能够让消费者产生强烈的归属感和心理认同感，但是在竞争愈发激烈的市场大环境下，企业不得不推陈出新，新产品更是层出不穷，更有了不创新就等于死亡这种说法，由于产品更新的速度过于迅速，企业的文化，设计师赋予产品的设计理念很难做到完美的融入每个产品当中，再加上不同的消费者在审美上存在着不同的见解，企业只能迎合大众的审美观从而设计出被大多数消费者认可的产品，所以导致的后果就是拥有标志性以及可供识别的产品越来越少，所以企业要拥有自己独特的设计风格，与其他企业的产品能够明显的区分开来，才能在市场中占有自己的一席之地。

决定一个企业是否容易被大众了解并接受起决定性作用的则是其产品的原型，企业产品的理念和策略都是通过产品的原型所体现的，体现方式又可以分为形态原型和文化原型这两种，形态原型即就是产品的造型，是具象的形态，在企业的相关产品设计中，通用的造型往往会引发消费者对其之前的产品进行联想，而文化原型则是比较意象的因素，融合了企业文化的产品，更加富有内涵和深意。所以一个优秀的产品要想传承下去，就要提炼真正能打动消费者内心的内涵元素，通过不断地筛选和改良从而确定出产品的基本原型，形成自己独特的设计风格，使产品不同于一般产品的刻板化，从而脱颖而出。

阿莱西公司（AlESSI）由 GiovanniAlessi于1921年创立，是意大利米兰一家知名的家居用品制造公司，以卓越的设计与独特的风格而闻名于全球[1]。阿莱西不仅仅是普通的家居日用品设计公司，它更是一家具有自己独特艺术风格的设计公司，它设计出了许多经典的产品，有着“研究艺术应用的实验室”和“意大利设计梦工场”等美称。阿莱西公司自身这种独特的艺术风格和它漫长的历史文化是密不可分的。阿莱西产品的艺术风格源于公司对艺术的不断追求，每一件产品都在试图追求完美，每一件产品的设计出发点都是为了给大众带去欢乐，经过了长期的磨砺与沉淀，它的产品已不单单满足于使用，阿莱西的每一件产品都是一件经典的艺术品，都是美的再现。

1 产品设计的诗意美

阿莱西的产品都有自己独特的诗意美，它试图为消费者营造出一种新的生活方式，创造出不止于满足使用功能的精神内涵，产品的诗意美主要是为了满足用户的精神追求，与使用者之间产生情感共鸣，为了使产品不再枯燥乏味，让使用者与产品之间能有一个更为融洽的关系，从而赋予产品更高层次的附加价值，最终将产品变成一件名副其实的艺术品。由亚力山德罗·曼迪尼设计的安娜红酒开瓶器(图1)在众多平凡的开瓶器中脱颖而出，成为了上世纪90年代最畅销的厨具产品。安娜的造型来源于欧洲灵动的古典美女，设计师对美女的头部、颈部、长裙等特征进行提取，通过鲜艳且多变的色彩，给予了红酒开瓶器不一样的魅力和情趣，它不再是一个冷冰冰的开瓶器，它拥有了自己独立的灵魂，安娜微笑的面庞十分亲切可人，可以给予使用者温暖和力量，使用者在使用安娜开瓶器打开红酒的过程中，随着开瓶器的转动，安娜优雅的束腰长裙慢慢蓬起，纤细的手臂缓缓抬起，仿佛一个灵动的舞者提着自己的裙摆，款款转身，向观众谢幕。使用者用安娜开启红酒的那一刻起，就握到了追求高品质生活的钥匙，生活从此充满了诗意和情趣。曼迪尼设计出的安娜红酒开瓶器不仅具有实用的功能，还为开瓶器增添了独特的韵味，使用者在打开红酒的过程中也享受到了快乐和操作的趣味，从而使得诗意美在安娜开瓶器上得到了充分的展现。

2 产品的原型美

产品的理念和策略都是通过产品的原型所体现的，在阿莱西的相关产品设计中，经常会使用相似的原型来打造一系列产品，通用的造型常常会引发消费者对其之前的产品进行联想，从而带动了一系列产品的发展。“人不仅仅是一个感官主义的接收器官的组合，同时也是一个敏感的记忆再生装置，能够根据记忆在脑海中再现出各种形象[2]”。视觉符号如果能够被人理解，那么它与所代表的事物之间就会存在某些相应的联系，容易引发人们对过去发生的事物产生联想，阿莱西的设计师用他敏锐的眼光将这些视觉原型应用到了产品的设计中，以经典的建筑物为原型的设计在一定程度上满足了大众对于建筑美感的追求，作品的形态来源于自然的事物形态，其所蕴含的文化原型来源于当地的建筑文化特色，相应的设计也随之产生了这样的文化意念，这样一来设计的产品便易于被大众所接受。但是，只靠复制现实生活中现有的原型是远远不够的，所以就需要对其原型进行不断地改进，几何上的打散与重构正是设计师们常用的变换方式。在形态原型的变换方面，控制所需要遗传的程度，对于设计师来说是一个十分重要的问题，通过设计师对原型的变形和重构，能充分看出设计师想要表达的内涵和寓意，这同时也是企业所追求的“文脉”，企业的改良与创新都是要建立在有一个稳定原型的状态下的。

1982年的抛光不锈钢浓缩咖啡壶(图2)是建筑与设计的融合代表，它是由圆柱的壶身和锥形的壶盖所构成的，LaConica所引用的设计原型是威尼斯的水上剧场，它就像是一个缩小的实物模型景观，造型上基本上是原样复制出了当时最具有代表性的建筑物，阿莱西在后续的咖啡壶设计中也是继续延续了这一原型。

图1 安娜红酒开瓶器

图2 La Conica浓缩咖啡壶

图3 格雷夫斯水壶

图4 魔法兔牙签盒

3 产品的工艺美

无论什么产品，要让它能呈现在使用者面前，都要通过繁琐的加工过程，既要保证其产品的功能，又要保持其设计的美感，最终使厨房变得更加温馨和美好。精湛的工艺可以提升产品在使用者心中的形象，从而增添使用者对产品的信赖感和崇拜感，提升产品的附加价值。阿莱西的设计师们在生产工艺上不断地进行新的突破，一改传统化机械设计的风格，独树一帜，大胆使用新型材料，对所生产的产品制作工艺有着极高的要求。1985年格雷夫斯水壶（图3）问世，不锈钢形成其圆锥形的身体，倾斜的嘴和圆形的盖子，而橡胶手柄覆盖了弧形手柄的一部分。这款开水壶又被称之为“会唱歌的开水壶”，壶身整体呈正三角形，结构设计科学严谨，给使用者带来沉稳大气的感觉，底部较宽，便于清理使用时产生的水垢。在当时铝壶、铁壶盛行的时代，大胆创新，开水壶的壶身采用了导热性强光泽度好的不锈钢材料，既不容易生锈又有了明显的时代特色，壶的把手则选取的是隔热性能好的蓝色拱形塑料，可以保护使用者不被轻易地烫伤。多彩的颜色赋予了开水壶活泼可爱的性格，在格雷夫斯水壶的壶嘴部位，有设计一只红色的小鸟，当壶内的水烧开沸腾时，壶嘴的小鸟就会发出明快的叫声，意在提醒使用者壶中的水已经烧开，避免因为使用者忘记而发生危险事故，哨子是该水壶设计中最标致的一部分。格雷夫斯水壶采用了高超的电镀工艺，这使得壶身表面呈现一种光滑明亮的金属质感，色泽均匀，光滑而细腻，整个设计浑然一体，不存在不锈钢与塑料两种材质突兀的状态，这两种材质在格雷夫斯水壶上结合到了完美的程度。阿莱西以产品精湛的手工抛光金属技艺闻名于世界，一直到今天，无人能够超越，注重工艺质量，每一个小的细部处理都进行仔细的考究，阿莱西的产品始终坚持运用极高的工艺技术，无论是不锈钢制品还是塑料制品，无论是单一的材料还是多种材料的组合，都做到精良细致。其产品不仅是一件日用品，更是一件工艺品[3]。

4 产品的色彩美

色彩是世界送给视觉最好的礼物，好的色彩的情感要素的设计可以使产品的外观"锦上添花"，充分展现产品品牌独有的设计理念。从视觉传播角度而言，色彩是一种情感语言，具有象征意义与联想性，不同的色彩可以诱发不同的情感[4]。色彩能在心理上给人带来不同的感知，不同的色彩具有不同的内涵，可以给人带来不同的情感。阿莱西所用的产品色彩基本上都以纯色为主，颜色十分纯粹，大都是塑料制成的明黄，纯黑，天蓝，亮红等。Stefano Giovannoni设计的这款魔法兔牙签盒（图4），选用了果绿、明黄、深蓝、桃粉鲜艳明亮色调的塑料进行创作，呈现出了幽默，色彩缤纷的游戏风格。绿色是我们随处可见的颜色也是自然的颜色是生命的颜色，这款魔法兔牙签盒以果绿作为主打色，给人一种舒适，惬意又充满童趣的心理暗示。牙签盒以高礼帽作为原型，将西方经典故事兔子元素融入餐具设计中，以变魔术的形式，揪起兔子耳朵就可以像大魔术师一样变出牙签，明快的颜色配合趣味性的操作方式呈现出灵动的视觉效果。

阿莱西产品的艺术风格在它的诗意美、原型美、工艺美、色彩美上体现的淋漓尽致，人们在现代的生活中承受着各式各样来自于外界的压力，阿莱西这个大的家居梦工厂带给了人们不一样的体验和感觉，满足了使用者的情感诉求，缓解了人们的生活压力。设计师打破了20世纪现代美学思想上的束缚，更多地注重产品的乐趣、注重人们的生活方式，将其与艺术进行融合，设计出许多真正受消费者喜爱的产品。

从阿莱西的产品中可以看到未来产品设计的趋势，阿莱西的产品贯彻“以人为本”的设计理念，为人们创造了一个轻松自然的使用环境，文化原型和形态原型二者相互融合，不断寻求打动消费者的内涵元素，丰富和完善自己的产品原型，从而形成一个庞大的相互关联的系统，这个系统衍生出了阿莱西的一系列产品。今后企业的产品识别设计需要在保持自己原型不断重复的同时，还应该随着时代的变化作出适应的改变，需要了解更多的产品的特性，拥有一套全面并不断进化的方案，企业还需要研究在不同的时代不同情境下，人们内心的需求，从而确定自己的产品符号，利用产品将其实现。情感需求是产品设计的重要元素之一并在今后的设计中显得尤为重要，企业在实现商业价值的同时，精湛的工艺也是必不可少的，要达到技术与艺术的相互统一，才能更好地将设计原型传承与发展下去。