谭填敏

摘要：玻璃艺术是以富有创造性的方式和方法以“艺术”为主体，“玻璃”为载体的玻璃造型艺术。玻璃艺术是无形的，表达的是一种精神所在，作品具有独一无二性。是创作者利用各种加工技法与玻璃结合后，制作出来的形状独特而且美观的玻璃艺术品。笔者梳理了玻璃工艺的历史发展，从理论和实践两个方面学习了玻璃的工艺技术，并从其工艺技术特点叙述了玻璃在工艺方面的独特性，经过思考和探索从艺术设计与工艺研究、艺术的创新方面对玻璃艺术工艺角色研究进行了实践探索，最后，根据自己的亲身实践创作的经历，用理论来证明是否有其他的可能性。

关键词：玻璃 艺术设计 工艺研究

中图分类号：J 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2018）03-0024-02

绪论

近些年来玻璃艺术发展已基本已成型，而在艺术创作中除了进行实践之外创新是非常重要的一点，为了丰富我国的玻璃艺术，本文从玻璃艺术品的工艺方面以及艺术方面（材料性能，工艺流程等），玻璃热熔工艺、喷砂工艺、玻璃封接工艺等，做了简要阐述，力图向人们展现玻璃艺术品的魅力。

通过走访各大工厂学习再到老师的指导，使我对玻璃工艺有了一定的认知，并与实践相结合了解其中的工艺。理论结合实际，通过对理论知识的学习以及去往玻璃厂进行实践，在这也过程中我对玻璃艺术产生了兴趣，尝试在传统工艺上突破单一的表现形式，使玻璃艺术品更加丰富、夺人眼球。

一、玻璃工艺的历史发展

玻璃艺术的发展历史非常悠久，源起时间暂时还没有一个准确的定论，根据考古学家的研究发现，玻璃艺术的兴起应该是起源于两河文明。

众所周知，埃及是一个很早就懂得玻璃制造的国家，古埃及的时候就已经有了玻璃珠子的发现，而在公元前1550年至公元前1550年之间，在古埃及的两河流域有着玻璃器皿的发现，公元前四世纪的时候埃及开始对玻璃艺术品进行研究创造，并逐渐地探索出玻璃镌刻工艺以及镀金车花等工艺，而在公元前一世纪的时候叙利亚人更是创造了吹制这一玻璃工艺创作方法，能够将玻璃的液随心所欲制作出来想要的形状，并在其后相继得出现了磨具吹制等方法，这些都为以后玻璃器皿的广泛生产使用做了良好的铺垫。

在公元前一世纪的时候，玻璃行业出现了领头军——罗马，罗马的玻璃制造工艺非常繁多，比如：切割、吹模、缠丝等，古罗马出土的器物中发现有用玻璃技术制作的玻璃器（如图1）。在公元五世纪之后罗马的玻璃工业开始呈现一种衰败的气象，而到了八世纪之后欧洲的玻璃工艺开始走向末路，在当时除了彩色玻璃镶嵌之外几乎已经没有其他的玻璃工艺，然而在这期间中东地区的玻璃工艺依然在迅猛发展，并且在叙利亚已经研究发现了能够将玻璃制成有金属光泽的工艺品，其方法是将银盐注入到玻璃溶液之中。

隋唐时期中国出土了数量较多的玻璃器，既有中国本土自制的，也有具有异国风域的（如图2）。隋唐时期的玻璃制品具有承上启下的作用，类别不仅仅有传统的杯、盘、碗，还增加了很多蛋形的器皿等。此时的玻璃器皿呈现出国产玻璃与进口玻璃共同的特点，国内不仅可以生产出传统的高铅玻璃，也能生产出西方传统的钠钙玻璃器，而进口的伊斯兰风格的刻画玻璃器都是随着丝绸之路进口而来的，随着丝绸之路的不断发展，中国的玻璃器也对韩国和日本的玻璃制造业带来了一定的影响。

我国在明清时期设立了专门的玻璃制造工坊，在当时具有非常高的水平，而在甘肃省出土了一件玻璃莲瓣托盏，整个盏呈现了一种浅蓝色的色泽，并且是一种半透明的质感，工艺非常精湛，在清朝的时候玻璃制造工艺主要是以明珠为主（如图3），这样充分地显示出了当时社会的风向特点，在养心殿还制造了玻璃工厂，并且在民间玻璃工厂也非常繁多，已知的玻璃工厂就有广州、北京以及山东等地，而出产的玻璃珠子远销海外，被运往欧洲等世界各地，受到印第安人的欢迎，这个时期也是中西文化融合的一个时期，所以当时的很多工匠涌现，各个工匠进行交流，互相沟通学习，为制造出更好的玻璃制造艺术打下了很好的基础。

根据对国外以及国内玻璃艺术品的发展现状和前景进行分析，发现其自身的艺术表现形式可以更多地创造出具有观赏性的艺术品，实现玻璃艺术品的自身魅力，而这些研究对玻璃艺术品的发展影响很大。

二、玻璃艺术的工艺研究

玻璃是一种非常有特点的艺术，能够在火中熔化之后，又能在冷却之后呈现出一种全新的形态。是一种从硬到软，再到硬的形态转换，是其他任何材质所做不到的。

（一）综合材料探索与玻璃封接

即使是最为传统的材料，经过不同的工艺技术也可以具有现代性以及艺术性，所以这些工艺艺术品的制造都是源于思想的革新，才能够让原有的工艺技术焕发出一种全新的生命形态。来自新西兰的艺术家BEN YOUNG，他的代表作品是玻璃雕塑与混凝土的结合（如图4），他的创作灵感来源于在飞机上俯瞰新西兰的海洋，浪潮的力量给了它创作的激情，在他的作品中每一片玻璃都是手工制作和手工切割，不采用高科技工藝是他设计的不同之处。这种混凝土以及玻璃的新形式的结合呈现出一种全新的状态，给人们带来一种视觉冲击感，是非常完美的一个造型，首先在色彩上就能够让人感受到一种宁静与清新的感受，水波纹是柔和的，微风来临波光粼粼他是动起来的，而混凝土给观赏者的感受是刚硬的，不同的材质有着其不同的语言艺术，能够向人们传达不同的感受，我们可以通过观察其肌理以及质感等，来体验感受艺术家向我们传达的一种无声的语言。

在今后的玻璃艺术设计创作上，能够根据各种不同的材质创作形态千差万别的艺术品，而在艺术品的内部要进行表达的艺术语言，通过艺术品的形态来进行直观的感受，让人们有一种耳目一新的体验，并且感觉是向我们传递的信息与内涵。这就是新的艺术形态作品的魅力。

玻璃与金属的结合（如图5），一种是必须满足两者膨胀系数比较接近或者基本一致，以达到封接件的内应力减少到最低限度，玻璃遇热之后就会有一种流动性，而这样的特性能够让玻璃进行更好的塑造，各种造型之中灵活的转换，完成创作者想要的效果。

玻璃之所以与其他材质可以进行封接，是由于其本身性质决定的。形式是非常独特的，不会因循守旧，让人耳目一新，不拘一格。根据玻璃艺术发现现存问题，站在艺术创作的角度，从创作语言的提炼与表达、工艺要素的应用，以及综合材料的介入三个方面探讨玻璃艺术形态创作。

（二）玻璃艺术的从创新需要工艺的支撑

工艺是艺术家思想的载体，艺术家通过工艺品来向人们传递信息，展现所要表达的思想内涵等，而在现代的玻璃艺术创作之中，通过将玻璃进行各种材料的融合，进行各种姿态的创造等，进行一种全新思想的展现，所以在玻璃艺术的创造之中不仅能够通过玻璃的材质来对艺术进行创作，还要想到玻璃的特性，能够融合其他事物，这样在进行玻璃创造的时候就不仅仅从玻璃这个体来进行考虑。综合性地融合各种材料进行剥离创作艺术的思考，能够让材料承载艺术家的思想等，完善现代玻璃艺术的表现形式。

玻璃材料是设计的物质基础，想要实现任何艺术品的造型都必须通过材料表现出来。所以在一方面将玻璃看作是独立的思想载体，能够将思想艺术化，另一方面能够将玻璃与现代的工艺美术技术相结合，呈现出一种新型的符合现代人们审美的一种新的形态。从而可以满足人们的需求，进行各种文化艺术品的创作，并将玻璃艺术的发展呈最大的自由度发展，现代的玻璃艺术家能够充分地通过作品来表达自己的思想内涵。

在现代工艺美术创作上，人们开始有一种全新的思维，打破格局，将各种材质融合在一起，玻璃不仅仅与玻璃相接在一起，还可以与木材，混凝土等各种类型的材料相结合，从而碰撞出思想的火花，这种标新立异的创新手法也引起了人们的关注。而更多的材料融合不仅仅是将两种材料简单地衔接在一起，更重要的是能够表达一定的思想内涵，将自己的思想寄托在艺术品这样一个载体之上，才能进一步做好创作。

探索与其他材料结合的创造性应用，多种材料结合在创作中应用范围广泛以及方式和形式多样。比如：如铝的熔点是667℃，铜的熔点是1038℃，钢的熔点是1538℃等。在制作的过程中，我们需要对各种材料进行分析，并不是每一种材料都能够完美地融合在一起，所以我们需要思考一些方法，来进行更好的融合，并且通过艺术品的视觉效果来进行表达。首先就像金属，它给人一种冰冷的质感，而玻璃是纯净透明的，所以玻璃的可塑性非常强大，完全是通过别的材料或者是制作的工艺形态，来进行全新的表达，而金属与玻璃融合就能够突出金属的特性，呈现一种视觉上的对比，从而可以突出金属的独特性。

材料的选择以及运用在艺术品的创作中非常重要，选择合适的材料来进行创作，要不仅仅能够凸显艺术品的美感，还有传递出一种讯息，有的艺术品能够让人看着就有一种愉快的感觉。而从古至今每一件艺术品都将材料的曲线进行了完美的诠释，将材质与曲线的变化相得益彰，从美感以及适用性进行思考，呈现出各种不同的观感。随着现代科学技术的不断发展，也为现代艺术品的创造呈现了更多的可能，能够将不同质地，不同材料的各种艺术品进行融合创造出全新的形态。而玻璃艺术品因其自身的独特性受到艺术家的青睐，从而使得玻璃艺术品在现代有着更具时代精神的艺术作品创造出来。

结语

玻璃艺术品的创作不仅仅要集成，更要创新，将玻璃艺术品注入新的血液，结合时代精神，发展出适合現代人审美需求的艺术品。这样才能体现艺术价值，时代在变迁，玻璃艺术品的创新也要不断发展才能伫立于时代前沿。

由于材料料性和加工工艺所能达到创作者要求有限，制作的最终效果可能达不到设计构思要达到的完美效果，在创作的过程中要进行不断的革新，而思想是最为重要的钥匙，能够为我们开启一个个崭新的世界，所以我们应该进行创新思考，对各种艺术品进行创造，将其呈现出全新的形态，玻璃与其他材料的兼容性以及加工手段的合理化操作都是在研究过程中需要解决的技术难题。对传统玻璃工艺品在材料上进行更多的尝试结合，突破传统工艺，进行大胆尝试多种可能性实验研究，为以后玻璃艺术品的表现形式提供更多的工艺方法。