韩煦 吴学行

摘要：平面设计作为一种传统的设计语言，经过长时间的发展如今已走向成熟。设计是创意与形式的结合，好的画面效果无疑是成功设计作品的重要组成部分。而回望整个艺术的发展史不难发现，进入20世纪的现代主义艺术在绘画语言的表现形式上发生了质的飞越。立体主义无疑是20世纪西方现代主义艺术影响比较深远形式更具新颖的艺术派别。立体主义在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一系列的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等。本文通过对布拉克“立體主义”三个时期的代表作品的风格特点进行分析，论述立体主义对当今平面设计的影响。

关键词：布拉克 平面设计 立体主义

布拉克是法国现代著名画家，立体主义的代表人物。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中的多项创新也皆由他作出，例如将字母及数字引入绘画，采用拼贴的手段设计画面等。相比较而言，毕加索受着高更、塞尚、非洲部落面具和伊比利亚雕塑的影响；而布拉克更倾向于去发展塞尚的多点透视法，而不是把他的精力放到其它方向上去。因此布拉克的绘画语言更具纯粹性。

布拉克倡导的立体主义是20世纪初期最重要的现代艺术运动，它给西方传统绘画、雕塑乃至所有造型艺术带来的颠覆效应是空前的。这个运动的起源是法国印象派大师保罗塞尚，他在1900年前后开始探索绘画的“真理”，后来在巴布多、毕加索和布拉克等艺术家的探索下不断发展，最终成为人类艺术史上重要的组成部分。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以多种角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法营造的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个独特的二维空间的绘画特色。

一、布拉克不同时期的立体主义作品对平面设计的影响

布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁而单纯，严谨而统一。相对说来，布拉克在画中对于物象的分解要比毕加索更加极端。比起其他立体派画家，他的贡献是带来缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和典雅流畅的线条。和大多数立体派画家一样，布拉克的绘画艺术大体分为“塞尚式的立体主义时期”、“分析立体主义”和“综合立体主义”三个阶段。

下面具体分析这三个时期的绘画作品及其对当下招贴设计的影响：

（一）“塞尚时期”

塞尚用圆柱体、锥体和球体来处理客观对象的观点是立体主义起步的基础。这一时期布拉克受塞尚的影响，将所绘对象加以几何形体化处理，使其看上去如同堆在一起的机体。这一时期他的作品虽然进行了几何化的加工，但是人们依然可以辨认出所画对象的内容。《埃斯塔克的房子》便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形——这种表现手法显然来源于塞尚。布拉克以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的视觉效果之间。景物在画面中的排列并是非前后叠加，而是自上而下的推展。这样的结果就是使一些物象一直堆积到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最前沿的还是最深远的，都以同样的清晰度展现于画面之上。

布拉克似乎热衷于创造一种介乎于平面与立体之间的“真实感”，正如他本人所追求的“一个可以摸得到的、一个几乎可以说是手工做出的空间”。Dave Murray的许多设计作品在表现形式上和《埃斯塔克的房子》如出一辙。他把插画主体进行几何化的分割，并常常把人物的头发和鼻子处理成多视角的透视效果。

（二）“分析立体主义”时期

到了分析立体主义阶段，布拉克把所画对象进行分解，将物体的不同侧面同时反映在作品当中，使描绘对象产生一种破碎感。这一阶段的作品呈现的形象和现实中的本来形象相去甚远，“一切视觉因素只作为色彩和形式存在于平面空间中，而不作为直觉形象的再现而存在。”这是布拉克这一阶段所追求的表现语言。

日本多摩美术大学毕业展上的“2020年东京奥运会海报”，其作者是尾崎友則。设计师在设计此海报时运用了三角型为基本元素，对不同的体育项目的形象做了重组和分解，画面中很难分出图与底的关系。同时三角形带来的组合使画面产生了破碎感，这种破碎感同时也使得画面更具动感，这一形式正是“分析立体主义”时期的创作思想。

（三）“综合立体主义” 时期

布拉克说：写作并非叙述而已，同样，绘画不一定是描写。在综合立体主义时期，他用拼贴的手法将报纸海报、印刷品手写字体，甚至把沙子、木屑参入颜料中，使画面产生特殊质感，从而形成了一种所谓的“乱真画法”。正如布拉克所说的“假如我们要表现一个读报纸的人，我们可以取来一张报纸后剪下一片贴在画布上，何必用画笔和颜料来虚构呢？”——这是一种将木板的纹理和壁纸的花样模仿成与写实绘画一模一样的技法。在创造黏贴法、拼贴法以及其它装饰技法相结合的“综合立体主义”探索方面，布拉克显然比其他立体派的艺术家更加超前。他将视觉写实主义要素插入到日益抽象的立体主义绘画中，从而建立了新的绘画概念——即绘画不再是从客观的真实出发，而是从画家的主观意识出发，这是画家创造的观念世界。

作品《单簧管》是布拉克拼贴风格的代表作品。他以木纹纸、报纸及有色纸为材料，在画面中央拼出简单的形状，周围采用铅笔勾勒的手法使描绘。客观的物体与主观创造形成一种使人意外却又令人兴奋的造型亲切感。如果说分析立体主义时期作品的空间处理所显示的是动感与生机，那么综合立体主义时期画面的组合则呈现了一种奇特而稳定的静态美。英国设计师BEN NEWMAN的插画作品中经常采用拼贴加上字体元素，这些构思的来源正是受到综合立体主义的影响。

二、立体主义与平面设计存在共通性

立体主义能够影响当下的平面设计，除了形式上的因素以外，还有这两者在对二维空间场域的布局上存在共通性。

众所周知，现代主义的一个显著特征就是平面化。这种特征打破了文艺复兴以来西方传统绘画基于写实的三维空间透视原理，更是解放了造型的束缚。现代主义绘画提倡用艺术来唤起人们对艺术本身的注意，公开承认绘画媒介的某些限制——平面性、形和颜料特性。因此现代主义绘画向二维平面的发展就成为一种必然的趋势。立体主义正把在这种平面性的基础上把对形体的追求达到极致，这正与平面设计在二维平面中追求的形式玩味不谋而合。

二十世纪四十年代以后，国际主义设计风格开始成为一种设计的主流趋势，平面的、几何形的、标准精确的网格系统使得信息在传递过程中一目了然。但是这种扁平化的设计过于程式化，使得画面缺乏个性与意境。因此，立体主义风格 强有力的造型语言弥补了平面设计程式化设计风格的不足。

三、结语

综上所述，在这个生活中处处充满图像的读图时代，优秀的平面设计在能够很好的诠释产品内在诉求的同时，也要通过富有个性的表现手段来吸引受众。立体主义是文艺复兴以来架上绘画领域最具颠覆性突破的绘画风格，这种风格也影响了后来众多的艺术形式。可以这样说：立体主义绘画除了影响了现代视觉传达设计手法和语言变化外，对平面设计的启发更突出的在于以全新的理念和感知方式表现物象。这是从写实的趣味向几何抽象形式的转变，也是从冰冷的国际主义表现向多元的现代化设计思维的转变，更是现代艺术注重情感、突出趣味性的表达方式的转变。这些转变形式体现了现代视觉传达设计的真正内涵，即平面设计不仅是件完成的作品，也是一件通过有力的视觉效果与观众进行沟通的社会行为，更是一个不断创新变化与自我完善的过程。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.

[2]迈耶·夏皮罗.艺术的理论与哲学[M].江苏凤凰美术出版社，2016.

[3]乌尔里希·莱瑟尔.二十世纪西方艺术史[M].商务印书馆，2016.

（作者简介：[1]韩煦，职称：讲师，学历：研究生，作者單位：辽宁大学文学院，研究方向：艺术设计；[2]吴学行，职称：助教，学历：研究生在读，作者单位：辽宁大学文学院，研究方向：艺术设计。）