杭州市余杭区塘栖镇第一小学 朱国锋 朱国华

（接上期）

指定2～3名学生在投影上进行“拼图”，学生完成后，教师引导、提问：

师：我看到你把桥放在画面中间，树木、房屋却在桥的后面，为什么你要这样拼呢？

生1：我觉得今天我们画《家乡的桥》，桥应该是最主要的，所以放在主要位置上。

师：你的构图思想很有大师的风范。

师：第二位同学把其中的一棵树放在了桥的前面，把桥挡住了一部分，你是怎么想的？

生2：我觉得一座桥全部画在纸上不美，挡住一部分，增加一点点神秘感。

师：很不错的想法，这在构图中称为“虚实相生”，很不错！

师：最后一位同学刚才告诉我，桥下面空得太多，问我能不能在下面画上几只鸭子，大家认为可以吗？

全体学生都认为可以。

教师顺势在胶片上画上几只疏密有致的群鸭——

（2）师：接下来，我们来看看画家们是怎么为自己画的桥来配景的呢，我们一起来寻找一下灵感。

（3）课件出示画家名作。欣赏吴冠中等名人画的古桥，感受古桥和环境的构图关系。

教师适度总结小品构图的要点：疏密得当、突出主体、画面均衡。

构图是十分抽象的概念，对于学生来说，对表现事物的知觉不能仅限于停留在抽象的说教中，更应该结合身边的事物，以实践的方式解决问题。虽然主体景物加上配景是美术中常用的方法，但关键是如何挖掘本土资源，把家乡的景物提炼在画中。这个环节，学生通过对名作的赏析了解桥与环境之间的构图。先尝试拼摆，以自己的理解进行构图，形成初步的构图体验，再以名家的作品进行验证，这样，对学生来说，这样的体验更加深刻而有启示意义，因为只有基于学生原生态的创造，才能真正唤醒学生表达的“知觉”。

4.以再现的方式，唤起学生情感的“触觉”

人的触觉可以是用手或者身体的感官去体验，也可以是用心灵、情感去感受。美术教学如果仅仅停留在技法层面，不能唤起学生对于美的情感体验，是失败的教学。同样，传承地方文化，让孩子浸润在文化之美中，更是我们美术教师的职责。在《家乡的桥》一课中，渗透了浓浓的乡土情怀，让学生以“古桥”这个点去看古镇文化，再次体验古镇情韵。在学生创作之前，引导学生带着一种情感去表现，比纯粹带着技法去表现更有意义。因此笔者设计了这样的环节：

（1）师：配景的添加有画龙点睛之效，老师不禁想起著名画家丰子恺对塘栖古镇的评价：“江南佳丽地。”仿佛穿越到了几百年前……（古镇动画徐徐展开，音乐由远及近缓缓而来）

（2）教师课件播放水墨古镇的动画，同学们来感受江南水乡的风土人情。动画以导游的形式，移步换景，水墨和古镇结合在一起。

（3）指名学生谈感受：

生1：我真想马上就开始画啊！太美了！

生2：原来我的家乡这么诗情画意。

生3：看来“江南佳丽地”是名不虚传的，我为家乡而自豪！

学生作品

师：“这么美的江南，这么美的古桥，不画下来实在是太可惜了。现在请同学们在纸上自由地表现一幅塘栖古桥的作品，看谁画的有大师的风范，画的有墨色变化，有美观的构图！”

真正能唤起学生美的体验的事物才能让孩子值得去表现。这个环节把水墨和古桥风景完美地结合在一起，引起一种最强烈的知觉，一种表达的欲望，一种情感的共鸣。虽然本课立足于塘栖古镇的古桥内容，立足于地方课程资源，对于美术教学而言，可以起到“以小见大”“他山之石”的作用，任何的教学资源、教学技法、形式风格都是植根于表达情感，没有了对情感的“知觉”，就像“皮之不存，毛将附焉？”

著名诗人卞之琳的诗句“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你；明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，让笔者感触良多。在美术教学中，多以感性的思维去触碰学生对于教学内容的理解，才能更好地以理性的角度，设计恰如其分的环节，创设美好的情境，唤起学生潜在的“知觉”，把学生的“知”与“行”定格在一个“画面”中。

学生作品