裴洪硕

摘 要：不同的时代有着不同的艺术风格，受西方文化的影响，传统的中国绘画在当今社会不断发展演变，绘画学者在努力学习基本功的同时，要学会运用已有的知识进行艺术创作，本文以中国画的创作理念为核心，探讨了中国画到底如何创作，如何在生活中积累创作灵感，怎样运用绘画的基本技能如笔墨、构图形式、色彩、肌理、意象等方面进行情感的表达，总结了可供借鉴的方式方法。

关键词：中国画；创作；情感表达

一、中国画创作的时代背景以及创新在绘画创作中的重要作用

随着科技的发展和时代的前进，传统的绘画艺术正面临着新形势下的转型，尤其是中国画。受到西方文化与现代科技的影响，一些融合了多种元素的中国画逐渐发展起来。中国画的发展离不开创新，创新不是绘画内容的更替，不是说描绘现代的事物就叫做创新，因为我们仍然沿用传统的技法。对比西方的一些艺术家，为了摆脱学院派传统透视技法的束缚，维米尔和毕沙罗对画面远处的着力表现使其作品具有坚实感，塞尚进一步在更小的空间里夸张这种效果，使得后面的物体往前翻，被认为开创了反透视的先河，我试着将人脸变形为反透视（近小远大），发现跟毕加索的风格极似，所以毕加索也是在反透视的基础上融入了自己的几何元素，所以这些伟大的艺术家所做的创新不是变更了绘画题材，而是从根本上或是体制上进行了变革，所以西方才会有众多流派的成长。相对于西方，中国画真的过多的注重传统，而忽视了用这些时间精力金钱去创造属于自己时代的东西，所以我们的中国画也要跟紧时代的步伐。中国画的特有的笔墨表现性决定了临摹是学习中国画的必经之路，如今高考体制下的美术生们大都系统地学习过西方绘画的素描与色彩，造型能力和色彩感觉是任何创作都不能少的基础，这些基础可以服务于中国画的学习与创作，但有时会产生羁绊，美术高考生学习国画很多都是从零开始，逐渐缓慢地从西方绘画体制中脱离出来。

有了基础还得有想法，我们创作一幅作品，首先要从作品的理念作出预判，即我要表达什么，我该如何表达，怎样进一步加强我要表达的情感，然后通过分析各种绘画元素的不同作用做出筛选出适合表达的元素，做出比较精致的草稿。通过对作品的理念、作品的主题、作品的形式、作品所受的影响、作品的精神性和独特性等方面进行一一梳理，从而达到较强的目的性与表现力，不然创作一幅画作让观者不知所云。

二、中国画创作的主要思路

（一）灵感来源，收集素材。艺术创作是非常具有随机性的，有时为了一个创作主题冥思苦想很久却很难令人满意，但有时偶然的灵感会使得我们的创作能够一气呵成，所以在日常的生活中我们要学会积累灵感，每个灵光乍现不一定要立刻去搞创作，我们可以把它们记录下来并积累起来作为创作的素材，当你的点子越来越多的时候，创作的时候可以更好地随时取用。在这个资源可以共享的网络时代，虽然网上的照片资料可以提供一定的参考，但还是尽量避免从网上直接下载照片进行创作，因为这牵涉到版权问题，而且会影响创作灵感。

（二）表现手法。有了灵感，我们还需要如何呈现自己的画面需要，中国画分为工笔和写意，工笔画适合表现柔和细腻的情感，而写意画多用来表现粗犷大气的气概，当然也有豪迈的工笔与细致的写意。构图可以表达情绪：S型的构图的纵深感适合传达意境，三角形构图朴实稳定，弧形的构图充满视觉张力，方形的切割构图具有形式美，形状不同，动静各异。颜色可以用来表达情绪，暖色、纯色热情奔放具有喜悦的特征，冷色、灰色充满宁静淡雅与忧伤。从质感来看，不同的事物有着不同的肌理，或厚重或轻薄，或细密或粗糙，也可以表达丰富的情绪。然而最重要的还是绘画意象的选择，不同的意象最能直观地表达情感，这些意向可以作为主体部分直接表达，也可以作为环境部分间接表达。我们要抓住作品所表达的中心主旨，并运用一系列与之相关的表现手法，其中当现有的工具材料不能达到预期的效果的时候，我们要尝试探索新的工具材料，如四川著名山水画家唐允明先生对传统毛笔进行了改造，创造了以细密的点线表现西南地区茂密的植被。有些颜料的明度跟质感达不到表现的要求，有的画家运用的贴金箔银箔的方法增加质感，有些画家甚至用卫生纸贴在画面上制作少女的纱裙质感。我见到过很多添加了综合材料的油画作品，但是国画对综合材料的运用还是不够大胆。或许有人会批评这样的新材料作品简直是以国画的名义乱搞，但我相信，只要运用的合适，能够增强作品的情感表达，就是成功的。中国画根据绘画内容可分为山水，花鸟，人物三大类，其中人物画的情感表达最容易，花鸟画次之，山水画最难，人物画可以设计表情与肢体语言直接表达情感，或是根据场景间接表达情感；花鸟画可以用事物的意象或是运用色彩来表达情感，许多画家将禽鸟赋予人格，将自然界的生灵置于人类的生活环境中，取得了独创的审美效果；山水画可以从笔法、皴法的粗犷与细腻，色彩的明亮或深沉，以及意象选择方面表达情感，也可以结合现代性较强的拼接、平面构成、切割等构图方式从形式上表达情感。

三、中国画创作的实际操作过程

（一）小构图与小色稿。构图与色彩关乎作品的最终效果，所以作品的构思和作品要表达的目的都明确后，就要开始做一些小的构图，因为小构图是创作过程中极为重要的部分，许多老一辈画家都强调这一点。中国的美术展览发展至今，特别注重画家的创新性，而评价画面的第一印象就是整幅画面的构成与色彩。随着时代的不断进步，传统的S型构图已经逐渐被当代性较强的平面分割与色彩构成所取代，西方绘画理念也在不断地促使艺术家们创作出中西结合的作品。所以我们学习传统国画精髓的同时，要不断学习接纳新的知识，让多种绘画流派能为自己的创作做贡献。

（二）搜类似。为了让作品的独特性充分发挥，在作品的构图小稿完成之后（这样做是为了作品的原创性不被干扰），我会搜集一些类似主题的作品，分析我的构思与它们的相同之处与不同之处，找出我自己的独特性，并继续完善。

（三）筛选。为了更好的达到创作效果，我们需要制作不同的构图进行比较，经过筛选后我会选择其中一张构成感与表现力都兼具的构图，作为最终构图小稿。

（四）辅助工具。数码技术是当代绘画强有力的辅助工具，我们的构图稿与色稿，可以借助Photoshop以及平板电脑上的绘画软件进行详尽的制作，特别是色稿，用软件调整起来十分便捷。当我们绘画途中需要进行修改的時候，可以拍成照片在软件上做出修改的预判，以避免在现实中修改的盲目性。

（五）根据详尽的手稿进行实际创作，周期较长的创作要保持最初的理念，可适当修改但要避免频繁修改。

四、结语

绘画创作的本质是作者内心情感的表达，凡是有利于情感表达的因素都可以勇敢尝试，中国画学者们也不应被固定的传统模式所束缚，在尊重传统的基础上敢于创新，积极探索一些新的工具材料或是新的表达方式。艺术来源于生活但高于生活，我们只有不断学习来充实自己，深入观察生活体会最细腻的情感，才能创作出动人的佳作。

参考文献：

[1]何枫.中国美术·人物画教程[M].辽宁美术出版社，2014.

[2]（英）贡布里希.艺术的故事[M].生活·读书·新知三联书店，1999.

[3]潘天寿.关于构图问题[M].浙江人民美术出版社，2015.