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浅析粉彩花鸟和传统图案的珠联璧合

2018-09-27李国锋

景德镇陶瓷 2018年4期
关键词:粉彩花鸟花鸟画

李国锋

粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一,迄今已有三百多年的历史。它色泽晶莹,瓷画精细优美,深受国内外收藏家的喜爱,在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。早在清康熙年间,粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期,已趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。乾隆粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。

一、粉彩花鸟画在瓷器上的表现

粉彩花鸟瓷画深受中国画的影响,无论构图立意还是运笔设色及装饰风格,都表现得淋漓尽致。粉彩花鸟瓷画是以生料(珠明料)作为底色的原料,也作线条来表现,因它耐高温,熔点高不易烧熟,所以需要其它颜料覆盖才能烧成。先勾后染,笔法细腻秀逸,设色艳丽,富有很强的装饰效果。

1、构图

构图首先必须考虑到造型要“相物而赋形”《陶说》,根据造型的性格进行装饰,加强或服从造型的性格,而不能削弱或破坏造型。高白釉薄胎瓷,由于瓷质细腻,做工精巧,其本身就有别于粗陶瓦罐的粗犷纯朴而清新秀丽的性格,这便给装饰定下了基调。薄胎瓷花鸟装饰的构图,也和陶瓷上其他装饰一样,形式多种多样,有折枝、通墨、散点、开光、缠枝、朵花、团花等等。

2、手法

瓷器上粉彩花鸟的装饰手法与国画花鸟有很多相似之处,同样有工笔和写意之分,但由于受工艺材料的限制和陶瓷本身性格的要求,工笔不可能象国画那样层层渲染,写意也不能达到酣畅淋漓的泼墨效果。因此在薄胎瓷上的花鸟画则应细腻而工整,精巧清新,从而形成了细瓷粉彩花鸟独特的装饰效果。在线条上,要求流畅工整,刚柔结合、线条多用绳头鼠尾描、游丝描,受陈冬莲影响颇深,但更具生气活力和新意。线描的手法可以根据内容和装饰形式的需要,采用图案均匀、工整的线描技巧、趋向写实风格的画,象折枝,通景、开光等构图则必须特别注意线条的虚实、粗细、深浅,刚柔等变化。

3、色彩

在绘画的过程中,注意画面色彩的色度和画面色彩的色相非常重要。重视色度,是为了掌握画面色彩的层次,可以深托浓、深、淡交织起来,赋以加强形象的表现力,如果忽视或掌握不好色度的变化,不仅画面单调,弄得不好,甚至会破坏薄胎瓷本身洁白如玉的材质美,同样,对画面不同色彩之间的搭配如果不当,也会破坏瓷器本身的材质美,画面颜色如果过份晦暗,瓷质颜色会显得肮脏、沉闷,对比过于强烈也会使整个装饰效果不协调。花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然美的,应该说充满了朝气,洋溢着健康向上的情趣,因此,它的色彩则应是艳丽而不庸俗,清新而不沉闷,粉彩颜色恰恰具备了这些特点。

二、粉彩花鸟画的意境美

花鸟画是中国画的一个科目,在狭义上是指花和鸟,广义上除人物山水之外,包括自然界中的动、植物,范围极广。它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象,这些都与人们日常生活的情趣息息相关,直到今天,人们仍把养花草树木作为生活中的情趣寄托,以其陶冶性情、涵养品行。

所谓花意境美是艺术家通过追求画外之情、象外之意的诗意性、内在韵味,以细腻优雅的技法表现感情色彩,来达到情景相融、虚实相生、空灵悠远的艺术境界。让人赏心悦目。就像王维的诗词一样,诗中有画、画中有诗的境地。自然界的生物本无精神可言,它只是自身的自然属性,而艺术家依据它们自然属性的特征、环境等特点,赋予它们以人的灵性精神内涵,这样原有的自然花鸟,在艺术家的笔下,就不再是一般意义上的自然之物,而具有了一定的精神内涵和审美价值。

三、传统装饰图案的起源

远古时期的石器时代,先人们在烧制陶器的时候,无意地将绳纹、篮纹印在了陶器的表面,从而有意识地将装饰图案带人到我们的生活中。探究文化一词的起源也就从旧石器时代的“纹化”一词中开启了新的篇章,从此,我们的祖先将自然界的形象提取为一个个生动鲜活的装饰图案,启蒙了艺术的创作之路。在这个眼球经济时代,装饰图案的审美功能丰富了我们的生活,对传统装饰图案的分析和学习丰富了设计的语言,同时为装饰图案的发展提供了更广阔的空间。

新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽,如龙、凤、龟、鸟等,以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。传统装饰图案经过几干年的发展演变,经历了样式的更迭和文化的积淀,最终定格在我们的视野中,成为记录古代现实生活和表达审美意识的特殊语言,是传统图案的文化装饰性承接历史和文明的重要载体。

四、传统装饰图案的寓意

古老的中國是世界文明的发源地,悠久的历史和深厚的文化积淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚丽的一部分。在漫长的岁月里,我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。以神话传说、民间谚语为题材,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法,创造出图形与吉样寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色,又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分,是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式,表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。

五、粉彩花鸟与传统图案的结合

选择相应的瓷器器形,比如瓜棱赏瓶、六方镶器等,瓶肚画上粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩花鸟画,或配以象征顺遂如意的“如意头”,遥相呼应。或配以缠枝莲,其又名“万寿藤”,寓意吉庆。因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意。是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成,委婉多姿,富有动感,优美生动;或勾勒回纹、水纹、云纹等吉祥传统图案。

二者相互穿插,相互呼应,虚实轻重皆举,富于变化,留下的虚空间给人产生很多联想,可谓以少胜多、以小观大,装饰图案必须随着造型的起伏而伸延,要自然,贴切。应有主次、轻重之分,在主体装饰的统率下有对比、有变化、让人感到玩味无穷,不觉其终。花鸟、图案有机地结合在一起,互相衬托,相得益彰,完美地体现了艺术中至关重要的和谐美。传统与现代的融合,恬静柔美中不失高雅富贵,二者相得益彰,珠联璧合。

一千多年的陶瓷之路很古老,却又很年轻,它需要更多的陶瓷艺术家们孜孜不倦的传承,和勤勤恳恳的创新,才能把陶瓷艺术推上又一座又一座巅峰。我们应该从多角度出发,充分挖掘粉彩花鸟的自身特点,形成自己的艺术风格,使它有更大的发展空间。

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