冯群星

古有陆羽在茶经说到“不羡黄金垒，不羡白王杯，不羡朝人省，不羡暮人台，千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来”，可见古人对于品茶的喜好程度。宜兴特有的紫砂泥色彩丰富，此外，紫砂壶的工艺非常独特，由壶身、嘴、把、盖等部分组成。可以这么说，紫砂壶既是一个严谨完美的整体，又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件，因此，业内有“壶把跟着壶型走，壶嘴要随壶把出”的说法。紫砂壶还有很多的艺术装饰值得欣赏，有泥绘、绞泥、篆刻、粉彩、堆塑、镶嵌等工艺，通过装饰使之艺术品更加完美。尤其是篆刻，以刀代笔，主张刀随笔意，体现很多书法韵味，山水花鸟、人物等在刀的刻画下栩栩如生，用刀多变，用前辈们说的话，就是光用刀就可以写一本书，可想而知篆刻精神和魅力所在。紫砂壶自诞生以来，吸引着无数品茶的士人、俗子，究其深层原因，紫砂壶除了有经济价值，艺术价值，更有一种怡情之美。因此，人们在收藏把玩中陶冶情操、增添意趣、积累知识、丰富社会人生。紫砂壶艺始于宋朝而盛于明清。几百年来，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化。

所谓“茶禅一味”，品茗需要静心静气，欣赏紫砂壶的高雅意境，一样能给人一种安和的心情。“道者，万物之所然也，万理所稽也”，紫砂泥来源于大地深处，只有当你用心去品味紫砂的时候，那种清雅之美更会渗人到你的心中。以紫砂作品“浪”为例（见图1），此壶为一粒珠造型，惹人喜爱，它古朴美观，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气。作品

“浪”泥色醇和尔雅，文人气息浓厚，造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润，饱满而剔透，壶身一大珠，壶钮一小水珠，如同“母子”般形影不离。截盖设计，壶盖与壶身融为一体，更显示出壶身的圆润。壶流胥出，浑厚饱满，嘴头明显收缩，形成娇憨可爱的气韵，与壶嘴相对应，壶柄圆，不仅比例均衡，而且拿捏有力。此壶辅以底座稳稳挺立，配合整个圆扁玉润的壶身，令人感受到几分稳重端庄的气质，观之可亲。

一粒珠造型由来已久，作品 “浪”是我在一粒珠造型的基础上，改进设计了壶腹带水纹状以及壶钮的水滴形。明快简单的水纹设计，使整器有饱满的力度和整合的视觉观感。流动，是水的生命之美；流动，是水永远的性格。流动之水揭示的生命之韵，历来为人们所称道，这种生命之韵，蕴含着生命本质，成为对宇宙观照的典型审美特征之一。这种流动之于静态的对比，于静中求动，空间中体现出时间，流动中展露生机。水在壶内的流动犹如生命一般，这种流动之美还蕴含着生命精神的存在，是一种宇宙观照的特殊形式，一种自由理想的韵动寄托。动而生，生而动，动则生机无限。水的流动所展现的生命旋律，将有限的个体还原到了生生不息的宇宙生命流程之中，这是着重生命本体在时间上的表现来说的，从生命本体的整体来说，时间和空间是不可分的。时间是空间中的时间，因此显现出秩序；空间是时间中的空间，因此显现出韵律。宇宙的生命本体就是有秩序、有韵律的生命力，并体现在万物之中。作品“浪”上的水纹，清洁纯净，晶莹空翠，水之晶莹犹如紫砂一般质地温润，这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”，“绚烂之极又归于平淡”成为紫砂文化最高的艺术境界。因此，作品“浪”理所当然就蕴含这种水上韵味的飘逸洒脱之美，成为了民族魂魄之韵味美所在。

紫砂陶艺是我国优秀的民间艺术，它不仅具有丰富文雅的造型语言和独特的艺术风格，丰富着人们的精神文化生活。再观之，作品 “浪”饱满圆润的壶身，壶嘴与壶把也显得盈圆有余，给人以强烈的柔和、调和之感。而壶身捏塑的风飘过的水纹，更将其生动形象之意描绘得酣畅淋漓，又给壶体增加了一些生气。作品“浪”展现的水世界意境之美，不仅在听其声，更在观其形，赏其色，水的空翠、清莹，悠远和涟涟所呈现的亦真亦幻的迷人境界，這永远也道之不尽。壶腹的水面一旦经微风轻吹，涟漪飘起，别有一番景致。正是“风乍起，吹绉一池春水”，如此风飘而过的水上韵味，岂能不让人流连忘归？作品“浪”把静止的壶体表现出动感，壶钮为水滴，把中国古训“滴水之恩，涌泉相报”巧妙的融人作品中，作品取名“浪”，又寓意在人生过程中要经得起风浪，敢于拼博而勇往直前。