余娜

陶瓷是一门工艺美术也是一种民俗文化，陶瓷的出现对人类社会的进步与发展做出了重大贡献。不论是在艺术上还是技术上都取得了很高的成就，对我国传统文化的传承是具有特殊重要意义的，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各个时代非常典型的技术与艺术特征。

早在上古时代，我国的祖先们就开始制作一些陶器。陶器的发明是人类文明的重要进程，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，中国陶器的产生距今已有11700多年的历史。最开始，陶器只是人们用泥土捏成型后，用火烧制而成的。而到了新石器时期的彩陶时代，这些器皿又加上了部落的图腾或是变形夸张的纹饰，于是，这些器皿超越了它的实用性，同时拥有了审美性。彩陶的装饰纹样作为新石器时代制陶工艺中最为成功的装饰手法，彩绘装饰纹样比较集中地反映了中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就。从那以后，我国的制陶技艺不断提升，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，结构简单的的横穴窑与竖穴窑己取代了落后的平地起烧，对窑的温度、气氛的控制已取得了一定经验，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃。商周时期正是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也就是原始青瓷发生发展的阶段。到了六朝时期我国正式进入了瓷的时代。

瓷器的出现很快使得其他原本繁盛的工艺衰败下来，像青铜器、漆器、陶器等等，这都是因为瓷器的不腐蚀、易洗涤、轻便精巧、洁白如玉等优点。陶瓷一直发展到今天依然昌盛，雖说由于战争动乱、经济发展不平衡等等原因也曾经有过低潮，但是，它总的发展趋势是上升的。进入陶瓷创作这个行业这么多年，笔者最钟爱的还是颜色釉的花鸟瓷画。颜色釉又叫做“高温颜色釉”，是一种经过1300度以上的高温一次性烧成的瓷器。高温颜色釉是属于釉下彩的一种，釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以褐色颜料简单地装饰瓷器。釉下彩包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐绿彩等。这其中，青花瓷也是当之无愧的国瓷，是用含氧化钻的钻矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成的。青花瓷的艺术特点是典雅而不失精巧，华丽却又不俗，虽说每个时期的青花瓷都有其不同的艺术风貌，但是，整体的来看，青花能给人一种高级感，让人欲罢不能。而釉里红始烧于元代，并且常常与当时大气粗犷的青花相结合，烧成名震一时的青花釉里红瓷。接下来说说釉下五彩。釉下五彩是湖南省醴陵市首创于清末的传统名瓷，色料品种繁多，其色泽极为丰富，几乎涵盖所有色系。色彩效果绚丽多姿、浓而不俗、淡而有神。画面光亮平滑，清雅明快，晶莹润泽，具有饱满的水份感。装饰纹样造型简练，结构严谨，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和艺术创造力。

在众多姊妹工艺中，高温色釉算是一个个例了。景德镇高温颜色釉的种类丰富多样，主要分为以下几类，首先是青釉、红釉、花釉、黑釉、蓝釉、黄釉、绿釉等颜色釉系统。那么我们就拿青釉系统为例进行介绍。青釉系统主要有影青、粉青、豆青、龙泉、天青、玉青、蛋青、茶叶青、梅子青、翠青等。其中以影青、豆青、天青装饰的日用瓷盛销不衰。其次是结晶釉系统。它是在窑变花釉基础上发展起来的。是使用一种或两种以上的结晶成分，使釉面在形成玻璃的过程中再形成过饱的溶度，由液相过渡到固相。最后是三阳开泰。其由郎红、乌金两种色釉组成，但两种釉料所要求的烧成温度并不相同。此外，还有紫金釉、无光釉、裂纹釉、彩虹釉、珍珠釉、变色釉等等。

在装饰手法上来看，颜色釉常见的还是光用色料堆饰或是单色釉的运用，也有一种是利用其颜色的不确定性来进行绘画。简单来说，如果画青花、画粉彩、画新彩是工笔的画，那么，颜色釉的画就是写意了。常常会以一个色调或两个色调为基准，绘画出或山川、或花鸟，或人物的作品。在题材选择上，笔者还是会常用花鸟来表达。如果要画好花鸟这种题材，主要还是得走进大自然，多注意事物，多观察。在艺术创作的过程中，是离不开当时的时代背景的，艺术创作是艺术家精神外化的过程，艺术家都会以自己的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。而现实生活就是我们现实中的生存发展方式。在此意义上，艺术创作其实就是艺术家表达自己对文化现状的认识与理解，于是不同国家民族有不同的生存发展方式，也就有不同的艺术样式。

当然，时下的我们在进行艺术创作的时候也是离不开传统，离不开以前老祖宗传承下来的东西，这些东西是精华，是经验，是极其宝贵的。虽说在创作陶瓷作品，我们的根源还是离不开传统的中国画。在国画中花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然已看不到这些原作，但著录资料己表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。至唐代，花鸟画业己独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弃画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。五代花鸟的发展可以说是十分重要了，这时有了“黄徐异体”，也是最早的写意工笔的分流。

花鸟题材发展至今一直长盛不衰，这与我们国家的文化背景、艺术气候都有关系，自从隋唐开始，花鸟画成为我国艺术纹样的主流，造成的原因是多样化的，法国丹纳在他的 《艺术哲学》中指出：“自然界有它的气候，气候的变化决定着这种那种植物的出现，精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。”“我们研究自然界的气候，以便了解某种植物的出现，同样，我们研究精神的气候，以便了解某种艺术的出现。”这种气候是指时代精神与风俗概况，换言之就是民族文化因素。