张天明

摘要：陶瓷绘画中唯有“青花”与中国墨画有着异曲同工之妙，兩者相互交融。而国画中独特的又重要的泼墨画法在现代青花绘画中也被越来越多的陶瓷艺术家运用着。

关键词：中国画 泼墨 青花 运用

始于唐宋时期的泼墨画，可以理解为是中国水墨画整体中的一部分。而“泼墨”这一特定的绘画方式更为注重创作上的自由，水墨的随意挥洒流动，而没有侧重于点、线的具体描法和各种勾勒渲染笔法，这种表现形式同属于大写意画范畴。水墨画是用简练的笔法勾勒出物象，在对物象取其意气，以达到“逸笔草草而不求形似”的效果。如倪瓒所言：“作画只为抒发胸中逸气而己。”其绘画过程即为用笔蘸墨，泼洒于画纸之上，根据其所显现出的不同形态，即兴发挥，创作图画。萌芽于唐代的青花瓷又称白地青花瓷，其特殊材质钻料所表现的成品与中国传统写意艺术非常接近。

一、泼墨画大写意艺术形式概说

说到泼墨，历史上最让人深刻的代表作便是梁楷的《泼墨仙人》，为现存最早的一幅拨墨写意人物画，画风独树一帜，画面中仙人除面部与胸部分用笔勾勒出神态外，身体大部分已横涂竖扫的方式表现，豪放不羁，如入无人之境。这种大写意的笔法意在表现作者思想境界。当面对一张空白画布时，创作者所面对的第一个问题便是如何将自己内心真性情展现出来。这便有了各类绘画形式的出现。如工笔所表达的细腻、繁复、工整；写意则更深入内心的自我抛去一切技法具象线条而回归到真性情的表露。就如明李日华说“乃知点墨落笔，大非细事，必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡。”大写意泼墨绘画注重心性的构造，它不同于西方抽象主义并不是胡乱无章法的虚无绘画，“中国泼墨法为主观表现的极致而没有逾越规矩，在水墨的无机泅化中蕴含幽远的自然意象，这就是泼墨画创作极高明而道中庸的写意真谛。”这种形而上的精神境界成为一种关乎心灵上对自然、人物、情感的表达。

二、泼墨画的艺术特点

纵观泼墨画的历史发展历程，唐代的王洽、顾况、张璪的泼墨绘画艺术影响了当时许多文人，成为当时的一种娱乐追求。

唐代的泼墨大师王洽，将泼墨艺术的抽象画诀与审美理想展现于癫狂之感，其画作一挥而就、自由豪放，是此画法的高峰之作。据历史文献《历代名画记》记载，王墨在作画之时，痛饮至醉状，而后泼墨挥毫，或浓或淡，或扫或挥，应手随意，掂笔即出，画作山奇水险，宛若神工。这时期泼墨大家多为隐逸者，泼墨绘画主体特征往往“疯癫酒狂”，摒弃了传统的作画方式和仪式感，常常现场即兴，或以歌舞或以饮酒娱乐活动助兴，可以说这种绘画模式在一定程度上更加激发创作者的真性情，随意自如。这种新形式画法的出现无疑是一种颠覆，没有传统的六法“随类赋彩”的色法运用，“骨法用笔”也少有体现，但其大写意的审美特征却是自由奔放的。

80年代的改革开放带来艺术创新之风的兴起。由张大千等绘画大家的泼墨艺术给这一时期的泼墨山水画带来了真正意义上的繁荣时期。无数的艺术家纷纷效仿，这种新形式的绘画艺术融合西方艺术的色彩表达给人气势磅礴、绚丽多彩的山水世界。泼墨艺术不再是单一的墨色，而是炫色多彩与各种特殊技法的相互运用。

泼墨艺术可以说是一种自我释放的过程，有着革新，有着创作趣味，有着虚实韵律感等多种艺术特征。这种不拘小节，大胆狂放的写意精神特质是文人绘画中极为重要的，也是区别于西方绘画体系的真实表现。

三、青花绘画中泼墨技法的运用

泼墨在陶瓷中的运用可追溯到唐代长沙窑，唐代人在自由泼洒间寻求日常用具的审美趣味。泼墨画与长沙窑同时的出现并不是历史的偶然，在世俗社会中，人们的审美有着泼墨大写意的倾向，可见泼墨绘画艺术形式是受到当时人们的逐步重视的，可见其历史重要性。而钻料的外来引入，青花瓷的诞生，却是历史的一次巧妙机遇。青花中的“料分五色”俨然是国画中“墨分五彩”的另一种不同材质的新生。

不同于国画绢类、宣纸等平面材料，青花绘制于立体瓷坯之上，较强的吸水性、强烈的摩擦性、画面的不确定性等等一系列制约笔与材质的绘画过程，进一步加深了创作中的不容易。青花艺术大家王步在其青花艺术进入鼎盛期，独创青花大写意技法，大胆的将国画泼墨技法运用于青花绘画作品中，创作时他先用大号分水笔甚至用汤匙将青花色料涂浇在坯胎上，然后再勾勒线条，使线条和渲染浑为一体，产生了很好的笔墨效果。这种创作手法与古时泼墨大家们创作时精神写意境界的追求是相似的。将泼墨画中的豪放自由精神融入其作品中使得艺术作品呈现出笔意简便、情感奔放的艺术境界。

现当代时代的飞速发展，人们对审美层次的不断追求，使得青花绘画趋向于多元化方式的多种体现。泼墨画的运用也有着新时代的创新思维。泼墨画中“吹云、水画”技法用笔或洒或泼看似玩意趣味的表演性画法，却是蕴含者创作者对自我内心情感释放的一种艺术表达方式。而在青花绘画中对这种技艺的传承与运用，开创了传统青花写意的新形式，这种技法在诸如花鸟、山水、人物等各种题材中的运用，赋予了青花绘画更多的自我情怀。

四、结语

青花绘画是瓷与火的艺术产物，需要艺术家无比精心的创作，在不断练习中总结经验。现当今作为当代青花绘画艺术工作者在不断创新的大时代背景中，需要砥砺前行，但同时创新也是建立在传统基础之上的，如何达到真正意义上的自我展现，是需要艺术家不忘初心才能到达属于自我艺术精神的世界。

参考文献：

[1]黄道宾.脱俗之笔“写胸中逸气”——浅析倪瓒山水画体现的审美趣味.广西艺术学院学报.艺术探索.2005.8

[2]宗白华.中国意境之诞生.艺境[M].北京大学出版社，1999

[3]孙恩杨.泼墨画研究.中国艺术研究院.2010