郑先锋

中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，对陶瓷绘画艺术起着极其重要的影响。在两千多年的花鸟画的发展中，陶瓷花鸟画再不是那种简简单单、寥寥几笔的图案画了，而是注入了灵魂、富有文人意识的画中画了。早在五代时期的花鸟画主要采用的是工笔重彩，这也受到了社会环境的影响。在整个的中国花鸟画发展中，一直都包含着画家对于生命的关怀，画家将意境、生命等贯穿于花鸟画的始终。

一、道家思想影响花鸟画的厉史演变

花鸟在人们的脑海里一直是美好形象。“人法地，地法天，天法道，道法自然”。这是老子在《道德经》称自然界中美的精华就在于花，它可以视为生命的象征。从花的生长历程中，人们可以对于生命进行参悟，体会禅道，从而让人类的精神也能像花儿一样，可以得到自由的开放。正因为如此，艺术家们选取花来作为常用的题材，花鸟画也就成了中国画史上别具一格的绘画形式。作为自然界中会唱歌的小鸟，它给人们带来了太多的愉悦，画家们常常把美好的心愿寄托于小鸟，因此绘画中小鸟也成了经常被选取的对象。花之静鸟之动，构成了鸟语花香人间天堂的自然画面。然而老庄的道家思想一直影响着中国绘画，使之成为绘画的生命精髓。庄子的“逍遥游”，其思想则是受到鸟自由飞翔的启发，正如庄子在《逍遥游》中所说“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徒于南冥，南冥者，天池也”。可见老庄对花鸟的憧憬。由于陶瓷绘画与中国画是“姐妹”艺术，只是载体和绘画颜料的不同，因此这些学说也深深地感染了陶瓷花鸟绘画艺术。

陶瓷花鸟画的发展经历了历代坎坷之路，继五代之后，创作者们仍坚持身临其境的观察花鸟情态，获得很多的创作题材，技巧上有很多方面的创新。宋人不仅把花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。两宋之后，花鸟画才开始发展到巅峰时期，宫廷中装饰花鸟画务求华美，社会中上阶层的需求花鸟装饰，体现富贵，从而促进了花鸟画的发展，几乎达到与山水画平分秋色的地位。随后几个朝代花鸟画发展逐渐平和稳定的过渡，然而到了近代，由于文人画的不断涌入，一些没骨花鸟画以及写意花鸟画开始占领市场，例如“珠山八友”可以说是陶瓷文人绘画的先锋。

二、花鸟画的情与境

情与境概括起来笔者的理解就是意境。借物抒情，以物言志，是花鸟画的精神指导，在表达大自然美的同时，体现创作者的意图起着很大的作用，进而达到物我两忘以及情景交融的美妙意境。所谓“意境”：是指主观范畴的“意”与“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。然而花鸟画恰恰蕴含了“天人合一”“万物有灵”的国学思想，通过创作者的情与境将传统文化思想以花鸟绘画的形式表现出来，达到一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传的意境。在陶瓷的花鸟画中，大部分都是采用以物言志的方法来抒发画家内心的想法。例如竹，竹是文人墨客竟相咏颂的也是花鸟绘画经常运用的题材，“竹子”清秀挺拔、竹叶婆娑、虚心有节、风韵别致，是“四君子”之一。徐仲南的《直节步高》瓷板画，绘竹来象征纯洁、虚心、气节、操守之意，该作竹子挺拔高耸，用笔波折顿挫，似折带皴，勾画有法，灵透生动，有雄浑之气。笔法中透出轻松的弹力，清新秀丽，被誉为传世佳作。因此，通过对花鸟画的抒情精神研究，可以更好地了解花鸟画的意境，进而促进花鸟画的创作。

意境是一种美学上的概念，对于陶瓷花鸟绘画艺术来讲，是不可逾越的一种概念，因此绘画中一直都在自觉持久地追求着画中的意境。也就是说一幅可供观赏性的花鸟艺术作品，吸引人的不仅仅是那艳丽的色彩与精湛的笔墨，最主要的是画面带给人的心灵的震撼，是画中所传达出的那种与众不同的情、境、气、韵。当我们的心灵受到震撼的时候，才能让我们更加用心地去进行领悟，不仅仅局限于画面自身的意象，而且是对作品的更深层次的意境的了解。花鸟画的意境有许多都是由画中的事物表达作者内心的情感构成的，这就使得我们对于花鸟画意境的了解更需要对其中的抒情精神进行分析，更好地解析作品中的意境。

三、气韵生动

早在南北朝时期，谢赫就对中国画产生了《六法论》之学说，其中第一法就是“气韵生动”。气韵生动是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，在他看来，绘画作品的总体要求就是气韵生动，同时气韵生动也是绘画的最高境界。虽然气韵生动这一学说最早是应用在人物画上的，后来逐渐地运用到花鸟画之中。珠山八友刘雨岑的《大吉图》瓷板画，该粉彩作品以雄鸡为主要题材，图中的菊花，采用“洗染”技法，先用玻璃白打底，再用黄彩去点，粉在下，黄在上，以水洗开，发色鲜艳。这一技法使画面增添了风姿神貌之韵，而韵又是经过气而演化形成的，因此可以说，“韵”的本身与“气”是紧密相连的，有了“气”“韵”才有价值，画面才更加生动。因此掌握“气韵”是符合绘画创作的最高要求，对此，《历代名画记》中就有详细的记载：“生动之可状，须神韵而后全，若气韵不周，空陈形似，笔力末遒，空善赋彩，谓非妙也。”此论断阐述了“气韵生动”的实质，也是陶瓷花鸟绘画艺术的第一要求。作为花鸟画的创作者，应该对花鸟细心观察，观察动植物的神韵，将生活的情趣通过艺术的形式表现出来。当然，花鸟画的最高意境就是通过具体的构图以及笔墨的渲染，将生命的韵味传达给每一位看到作品的观众，让欣赏者细心品赏，品赏画中所渲染的韵味与意境。

四、无画处皆成妙境

在陶瓷花鸟绘画的创作过程中，常看到大面积的空白。空白处却让人感到协调有致，常引人深思，这在传统绘画中叫“留白”，在绘画的过程中，采用大面积的留白可以更加有效地衬托出绘画的主体内容，同时又能利用空白给予观众更加丰富的想象。如另一珠山八友程意亭四季花鸟纹挂盘充分展现了无画处皆成妙境，其中的《秋菊佳色》两边空空，中间绘了岩石上一古树枝，寥寥几片红叶，树枝下盛开了几朵秋菊，存托着两只在唱歌的小鸟。此作虽大面积空白，但画作协调，让欣赏者感觉空白处不空白，联动着观赏者无限的想象。《古今名画记》中记载“八大之画，惜墨如金”，这句话就是对于无画处皆成妙境的明确解释。

在中国画中，空白的地方也被称之为“虚空间”，我们对于虚空间不能产生误解，不要认为它就是一种空虚，它是一种东方传统绘画中的空间观念，可以将画面中充满奥秘的方面表现出来。空白的作用不仅仅是去当做画面的空白背景，更重要的是恰当的留白会提高画面的整体效果。如果将其恰当运用，就可以将整个作品的特点突出来，更加引人入胜。因此，在进行花鸟画意境的创作中，善用留白，是考驗创作者的艺术修养和文化修养。从而更好地了解花鸟画的整体意境。

对于陶瓷花鸟画的意境研究，不能仅仅简单地从某一个方面进行分析，应该结合各种不同的方面进行全面的解析。所谓意境将整个画面情调统一了起来，让人们充分体会出安雅宁静的诗情画意。