万庆华

摘要：粉彩牡丹是陶瓷粉彩花鸟画中重要的组成部分。工笔粉彩牡丹的绘制、设色工艺操作复杂，技法繁多，只要不断的学习与实践，就一定能够掌握好它。

关键词：工笔粉彩牡丹 绘画 设色

一、引言

粉彩是我国传统陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在陶瓷装饰艺术领域中占有重要地位。由于它具有粉润清秀，俊雅秀美的艺术特色，故而历来深受国内外陶瓷艺术爱好者的喜爱与收藏。粉彩所描绘的对象主要有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻等，其中被喻为“国花”的牡丹是粉彩花鸟画中主要的描绘对象之一。粉彩牡丹有工笔粉彩牡丹与写意粉彩牡丹之分，其中，工笔粉彩牡丹以色彩艳丽多变，粉润柔和，姿态高雅富贵，深受人们赞誉与喜爱。如今在陶瓷艺术领域，以牡丹为描绘对象的艺术家较多，但能师法自然，开拓创新，在陶瓷艺术界德高望重，做出重大贡献的当属瓷坛泰斗——中国工艺美术大师张松茂。他是名符其实的“全能大师”，他无论是粉彩花鸟、雪景、山水、人物、书法、金石等都造诣精深，成绩卓著，为陶瓷文化的宏扬与发展起到了巨大的推动作用，他笔下的牡丹色彩浓艳明朗，粉润柔和，造型生动秀逸，婀娜多姿，给人以欣欣向荣的春天气息，他对陶瓷艺术的不懈努力与执着的追求，值得我们艺术工作者好好学习。

二、学习的厉程

2011年，笔者有幸在张松茂陶瓷艺术培训班（高级班）学习，虽然时间短暂，但本人非常珍惜这难得的学习机会。之前对新彩接触较多，对粉彩较为陌生，通过在培训班张老师的言传身教、悉心教诲下，笔者粉彩绘画技艺有了很大的提高，受老师的影响，对粉彩雪景、粉彩牡丹情有独钟，完成的作品无论绘画、填色及落款均由本人独立完成，作品多次受到张老师的肯定与好评，也曾多次获得省级以上奖项，并被省工艺美术馆收藏。熟练掌握陶瓷的绘画与设色是我们艺术工作者必须具备的能力与素质，笔者虽然开始做的不够好，但通过不懈努力与实践，这方面能力得到了不断提高。

三、工笔粉彩牡丹的绘画工艺

初学粉彩牡丹，都是从临摹老师的作品开始。待自己逐步掌握了牡丹绘畫的各种技法，粉彩颜色的认识与运用，以及师法自然积累创作素材，经常对牡丹进行实物写生，这样才能创作出满意的粉彩牡丹陶瓷艺术作品。牡丹的绘画，首先要注重立意与画面构图，不论瓷板或瓷瓶，构图都是十分重要的，不宜太密，也不宜太疏，要疏密有致，虚实相间。绘画的步骤是在已构思好的画面或已描好的图上以珠明料为颜料，樟脑油为稀释剂，用料半笔打好料，在瓷板或瓷瓶上绘制，牡丹的叶形态各异要有变化，勾勒叶的线条由根到尖部要由粗到细，主干树枝要画得实，线条厚实，嫩枝要细，线条简单，枝头的嫩叶要画得小，且要淡，树从中的花朵用线条描绘时较叶要淡许多，且线长要细，画面中飞舞着几只蝴蝶或蜜蜂等，能使画面显得更加生动、活泼，待画面用线条全部勾勒完成后，放置一天左右就可以开始用珠明料彩牡丹枝叶的明暗了，彩叶是绘画过程中很重要的一项，最终作品的好坏，跟这有很大的关系。其中珠明料料性的掌握非常重要，有些珠明料烧后发色比较深，有些发色比较浅，要想达到自己想要的效果，就必须画前试罩子，充分掌握准备用的珠明料的特性，确认自己深浅画到什么程度合适，否则作品完成后就会和自己想要的效果相去甚远。彩叶的步骤为从叶的根部到尖部用料由深到浅，用料点在叶面后，用彩笔醮嫩油由深处渐渐彩到叶尖的浅处，牡丹树枝上的嫩叶要彩的很淡。由于光线的作用，叶与花的远近，深浅会产生不同的明暗，虚实的效果，这要求我们要好好观察，认真刻画，叶与叶之间的暗处用色要深，暗处的叶子要画的深而虚，亮处的叶要画淡而实，画面要虚实相映，错落有致，树干要彩得深些，树枝彩淡些“一。待以上工作结束后，牡丹花头就可以打玻璃白了，打玻璃白也是一项重要的工作，若玻璃白选的不好，往往会出现起泡、脱落、颜色不亮等问题，这方面本人曾有过几次教训。填玻璃白时标水需浓淡合适，不宜填厚，有些红色的牡丹花可不用打玻璃白，用新彩颜料直接在花头上彩出。以上步骤完成后，让画面放置一天左右，再用雪白颜料洒在用珠明料的画面上，雪白粉未要覆盖的均匀，随后用扫笔把多余的雪白扫去，此后就可以拿到烤花炉烧一遍了，这样雪白可以在烤的过程中起到保护线条的作用。

四、工笔粉彩牡丹的设色工艺

第一次烧炉结束后，便可对作品中的牡丹开始洗染了，洗染时手中准备两支笔，一支是蘸有洋红颜色的笔，一支蘸有煤油的洗笔，因光线的作用，花瓣受光面洗淡些，背光面洋红洗深些，花心处洋红最深，越往外，花瓣越要洗淡，花朵深处要经过多次洗染，最后花心深处要用发色较深的玛瑙红洗染。这样花朵的立体感、层次感就会很明显了。此外，一幅作品中还应采用其它颜色来洗染花朵，如茹色、蓝色、黄色等，茹色也可用洋红加广翠配出，蓝色可以天蓝与净苦绿配出，此外还有许多可配出的颜色可供使用，洗完花头后就可以用黄色点花蕾了。随后便可开始用广翠、净苦绿、洋红打底色了，叶与叶之间的暗处，叶在深处或是根部可用广翠打底，叶的尖部可接净苦绿，树枝上的嫩叶根部可用净苦绿，叶尖部可用洋红打底，树干视部位分别用广翠、净苦绿、洋红打底。打底色非常重要，它对作品的最终效果起重要作用。作品底色打完后便可将它放在较干燥的地方凉干，过段时间待底色上的煤油蒸发后，便可开始在打底色的部位上一层透明色。画牡丹常用的透明色是粉大绿、粉苦绿、赭色、雪白等，填色时直接使用单色的情况不多，有时是几种颜色混合调配使用，叶与叶之间的深处填粉大绿，淡处用大绿加雪白，这样阴影会淡些，叶的根部打广翠底的用粉大绿填，叶尖打净苦绿底的用粉苦绿填，叶中间用粉大绿与粉苦绿混合出的颜色过渡，生长在不同部位的叶，它所用的透明色是有区别的，近处的叶，因为比较实与清晰，所以一般颜色中不加雪白，远处的枝叶，因为比较虚，所以经常加雪白来调配，这样画面就会有层次感，空间感了，远处的叶可用大绿或苦绿加雪白，树枝上用洋红打底的嫩叶，用少量粉苦绿加大量雪白，混合出的颜色覆盖树干被树叶遮挡的阴暗部填粉大绿，亮部用粉苦绿或接者色等，花上飞舞的蝴蝶用净颜料彩出，这些工作结束后，将画面外多余的颜色擦干净，在合适的位置落上款。最后再把它送到烤花炉进行第二次烧炉，第二天就能见到自始自终自己亲手完成的作品了。

五、结语

以上笔者所谈的工笔粉彩牡丹的绘画与设色，是近年来本人所学与总结出的一些理论与实践，笔者深知在日后的学习和创作过程中，还有许多要学的东西以及需要不断完善的地方，也会加强多方面的理论修养，师法自然，经常外出采风与写生，把自然界中那稍纵即逝的美记录下来，把它很好地表现在自己的陶瓷艺术作品中，使自己能在继承传统的基础上不断进取，努力创新，创作出更多、更好、更高水平的陶瓷艺术作品，为陶瓷艺术的发展做出贡献。