潘新

摘要：人物画力求人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼各。故人物画被称之为中国画中的形、神之法。

关键词：人物画 特征 神韵 创新思考

人物画是中国绘画科目中出现和成熟最早的画种。我们现在看到的现存最早的人物画作品是战国时期的《人物龙凤帛画》、《人物驭龙帛画》，距今已经有两千余年的历史了。中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石格、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才创造表现的减笔人物画发展而来的。

一、写恋

写意，俗称“粗笔”。与“工笔”对称。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。“写意”在《辞源》上总称为“宜曳书写，描摹心思”。它有两种辞条：一曰“表露心意”；一曰“写的方法”。“写意”是一种语体的形式，更是中国艺术精神表现的美学传统。谢赫早在《古画品录》中提出“六法”之首的就是“气韵生动”，那就是要求人物画有生动的艺术形象，把描绘对象的神情风貌、性格特征、内心世界“写意”出来。

二、陶瓷写意人物画的审美特征

陶瓷写意画的兴起，在中国陶瓷绘画史上是了不起的革新创造，它丰富了陶瓷绘画艺术的表现力，扩大了人们的审美视野，增添了新的审美形态和审美情趣。

在陶瓷人物绘画史上，“婴戏图”是一大画科，据现存资料记载，在唐代的长沙窑就出现了绘有儿童依肩荷莲的绿彩纹饰。到两宋时期，出现了许多画“婴戏图”的高手画家，特别是苏汉臣，称的上是当时的“婴戏图”大画家，开创了一代“婴戏图”画风，一生创作了大量儿童题材的佳作，反映了那个年代的儿童生活情节，画风技艺达到极致，可以断定苏汉臣深入到了儿童生活的各个方面。宋代以后瓷窑中又不断地出现“婴戏图”，足以证明当时的“婴戏图”画派不断发展，己为老百姓、文人和贵族所喜爱。

青花写意人物画，常不画五官，靠夸张富有某种表情的动势，像舞蹈一样，充分发挥动势的表情作用，寥寥几笔就将人物神态刻画得栩栩如生。题材更是多为表现日常平凡而熟悉的生活场景，牧归的顽童、砍柴的樵夫、捕鱼的蓑翁、月夜下的行人，虽只撷取了动人的三两笔，便使画面洋溢着生活的气息和乡土的芬芳。

三、陶瓷写恋人物画的内在神韵

毫无疑问，陶瓷写意人物画是在传统写意人物画的基础上发展起来的，他们之间传承着渊源关系，但是，任何艺术都是不能移植的，陶瓷作为绘画的载体，经过多种不同工艺，最后入窑烧制，其中有很多的不确实因素。

陶瓷绘画与中国画一样都强调“以形写神”。尤其是人物画，刻画出人的神采是审美的要求，形是载体，是第一步，具有良好的形经验，才可以生动地写出神来，在我们具备了良好的造型能力，同时有能力控制笔墨的时候，胸中积累的经验才可能产生出一种意向，在挥洒间将神韵留在瓷器上。形神兼备在今天仍然是陶瓷写意人物绘画的最高境界。

四、人物刻画

人物形象的刻画，使形象具有个性，突出人物形象的精神面貌，是陶瓷人物绘画造型的重要特点。艺术形象是有限的具体，即使人物画得再象，也不如自身的形象。再则刻画人物，一定要突破形象的形似，使形象深刻地反映生活，以形传神。“婴戏图”是陶瓷绘画中刻画人物形象最生动的创作题材。天真烂漫的“婴戏图”刻畫了儿童无拘无束快乐时光，给欣赏者带来童年时代最美好的回忆，折射出人世间真、善、美的境界。陶瓷人物绘画艺术家对人的探究至关重要，这牵涉到对人的理解，对于生命本源和人文的关注。人之所以成为自然万物之灵，是因为人有思维灵魂。每个陶瓷绘画艺人的作品都是有个人强烈的主观意向性，画如其人，从画面上也大致可以看出画家的品格。意在笔先，厚积薄发，是非常有道理的。陶瓷写意人物，要具有坚实的写形的能力，才能大胆夸张的变形。

陶瓷写意人物画很重视兴会、灵感，要有情势所动，讲究意在笔先。要意识到陶瓷写意人物画所表现的不仅仅是停留在眼睛表面的视觉形象，而是经过眼睛传达至内心的胸中意象，在绘画时应该想象对象是一位在生活中有丰富情感、鲜明个性和某种特定身份的人物，包括神情姿态、个性特征和情感活动等等，还应赋予某种情绪、情调，直至对表现对象有所感受；“心与物化”，情满意足，胸中似乎涌动一股非画不可的激情。

五、陶瓷写意人物画的创新思考

“融和”是感其异同，融其所长，追寻事物共同的本质，求艺术表达之真。“六法”是写意人物画的精神依托。其原理重“形而上”的表述，在绘画语言上求“神”的表现。探寻艺术规律及鲜明的形式语言风格，其各法自成系统又相互关联，是造型实践中不可回避的艺术纲领。西方绘画传统主要表现事物内在的结构。现代艺术把这种理念推向对造型本质属性的寻求，既“有意味的形式”，并通过形式表达作者的审美情感。对形式语言本体的发现，揭示了造型艺术共同的本质内容。自然也暗合“六法”的精神内涵；同时西方艺术有重理性分析的特征，为后人的艺术实践提供了“法”“理”可示的参照。

陶瓷艺术家不仅出入传统与当代，融中西为一炉，更要有着一般画家难以相比的睿智、才情和知识结构，他们勇于冲破传统陶瓷写意人物画完熟的笔墨程式，建立新主题与新结构，能正视人生与人性，揭示现代城市异化后深沉心理意识。自由分解和组合光与色，抛弃传统写意人物画虚假说教，袒示当下芸芸众生的感情消费，借鉴抽象表现主义而不失中国神韵气质，重新建立充盈大写意精神力量等等。

陶瓷绘画艺人在掌握了大量的绘画技巧以后，深厚的文化内涵能让你进一步的提高。坚持艺术的真与美，挖掘时代精神，民族精神与生活的深度，使作品的内涵更丰富。艺术是人认识世界的一种反映，大多学习陶瓷绘画的时候，往往注重技巧的磨练，而对十分重要的观察、联想、创造能力与艺术修养却往往不够关心，缺乏这些，要在生活中发现美，获得启迪与灵感，从而产生情思的艺术手段，就必然产生许多困难。在陶瓷绘画这个领域，许多基本功不错的艺人，画不出成功的作品，就是因为文化修养不够。陶瓷绘画艺术家还需有正确的价值观，在绘画创作时，关心的不是它能给你带来多少经济效益，而是全身心地投入到绘画创作过程中，才能给创作者带来愉悦，给欣赏者送去美的享受。

六、结语

陶瓷人物装饰画源远流长，风格多样，古往今来多少陶瓷艺人不断地追求陶瓷艺术，创作出不少让人叫绝的作品，对当今我辈习画者，都是宝贵的精神文化遗产，学习与借鉴古人都是为了传承最优秀的人类文化精髓。以笔为质，以墨为文，质其内而文乎外，是画者的咏志抒怀，可叹人生有限，百年一瞬间，一个从艺者只要生命在延续，追求永无止境。