程安歌

【摘 要】电影是第七艺术，集合了文字、图像与声音三种文学表现形式，所以欣赏电影要有很高的审美。文艺片是文学艺术影片的简称，文学性和艺术性并存，它泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。

【关键词】市场化；商业性；资本化；边缘人；明星效应

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）18-0128-01

电影种类众多，在资本市场驱动下，各类电影全面开花，如果从类型上区分，可以分为动作片、喜剧片、惊悚片、爱情片、战争片等，如果笼统区分，电影常常被分为两大类，那就是文艺片和商业片。近年来越来越多的华语文艺片赢得了高票房高口碑，本文将结合近年的优秀华语文艺片，分析在现在市场环境下，中国文艺片电影市场化趋势。

一、资本注入使得小众文艺电影逐步商业化

文艺片艺术元素更多，商业片元素更少，故事的内容、形式不一样，投资上也有根本区别。近些年资本注入市场，票房收入达到亿元以上才是投资方所希望的。人们喜欢追求独特的东西，来彰显自己的个性。通过小众的东西可以体现出自己的风格，能找到志趣相投的朋友，也可以给自己带来与众不同优越感。文艺电影是小众的，吸引的是真正热爱电影的人。如果我们需要建成一个相对完整的电影市场，文艺片必不可少。

王家卫是香港的著名导演，凭借《春光乍泄》获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的香港导演。王家卫的电影基本都是拍香港，或许是因为他从小生活在香港，更能拍出自己想要表达的感觉。他的拍摄风格并不像现在的一些影视作品，没有太多文化情结在里面，充斥着空镜头或者延时摄影，毫无内涵，让人感觉空洞，就像人到了一些地方旅游一定要在旅游景点拍一些游客照一样。他的影片中无论是王菲还是张国荣，都是这个繁华、物欲横流的城市中独一无二的个体，在生活中思考与找寻自我存在的意义。其实他的这种表现手法是抽象的，他并不只是讲述爱而不得的悲哀，也可能是在暗喻人生无常，和对名利或是其他的事物无限追逐。

二、边缘电影卷土重来

“边缘人”指游离在主流社会边缘，被排斥，被忽视甚至被迫害的一些人。 “边缘人”是德国心理学家K·勒温首先提出的概念，他认为社会性变动的概念亦能适用于个人社会心理变化。现在市场上出现的边缘题材的电影已经不仅仅局限于同性恋、社会底层人口，还体现了现在的一些社会现象，比如翁子光自编自导的《踏血寻梅》，根据2008年轰动全港的王嘉梅命案改编而成，讲述了一件真實的肢解凶杀案，在香港被划分成三级片，获得第52届台湾电影金马奖9项提名，第35届香港电影金像奖7项奖项。

翁子光希望用这样一部边缘性电影，去体现当下香港社会存在的问题：外来移民如何融入这座城市？外来人口在这里打工，始终是过客的身份；当地人也很讨厌外来人口，因为会抢占本地人教育和医疗资源，人口增加给城市带来负担，城市的环境卫生也遭到了破坏，这一切都是因为外来人员到来而改变。这种恶性循环如何解决，需要大众思考，当权者认真对待。

三、推广宣传活动有力推行

如今是“酒香也怕巷子深”的时代，一部电影如果不做好宣传营销就会无人问津。大牌明星更像是一个品牌，名牌会有名牌的商业价值。在平常生活中，大众除了关心“谁导的”就是关心“谁演的”。如果郭富城没接《踏血寻梅》，女主角和其他配角都是不知名的小演员，这部片子没有投资，将不会这么顺利的拍摄。同样宣传点对于一部电影至关重要，同时也要找准电影定位。《七十七天》在宣传中反复强调“自由”“徒步穿越”这类当下热血词汇，更能引起当下年轻人对于自由向往，“自由的灵魂”听起来就像是在给人灌输一种信仰。文艺片要想有很高市场占有率，最关键还是要选准档期，《七十七天》这部电影就做得很好，文艺片相较于其他类型的片子商业性较弱，所以要错开商业片扎堆的档期，要选择竞争力小的冷门档期，《七十七天》上映的时候是11月，基本错开了高峰。

优秀的文艺片越来越多，这种现象也体现了当下观影需求，人们并不再对“爆米花电影”趋之若鹜，而是逐渐接受文艺片，这是一种好的现象，能够体现社会的一些问题，竞争力强了，品质也提升了，期待日后会有更多优秀文艺片走向市场。

参考文献：

[1] 宁克强，李亚宏.中国电影市场化运作模式分析[J]. 商场现代化. 2007（25）

[2] 孙明强.市场与规制：国产商业电影市场的实证研究[D].武汉大学 2013

[3] 饶曙光，中国电影市场发展史[M]. 中国电影出版社 ， 2009