郭洪军

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。作为一个真正的舞美设计师，需要具备扎实雄厚的技术功底，更要有天马行空的艺术想象力。以丰富的艺术想象力来运用技术，以雄厚的技术支撑艺术的表现，就可以完美的呈现剧本的内容，做出一部优秀的舞台美术设计作品。

色彩是美的灵魂，是最具冲击力的视觉语言，在新媒体时代，色彩在纷繁的舞台美术设计中的影响作用举足轻重，直接影响了戏剧这种艺术形式的表现力。舞台要表现的或激情四溢或清静悠远，或骄阳似火或冷若寒冰，或传播文化神韵或承载异域风情，色彩能够使得舞台表现力更加的发人深思，包罗万象，舞台上的色彩深深地吸引着观众们的视线。

我1993年毕业于中国戏曲学院舞美系，中专学历。在校专业为灯光设计，现任国家三级舞台技师、河南舞美协会会员。师从何宝金教授，自修道具设计和制作，师从吴学富教授。曾参与豫剧《程婴救孤》《苏武牧羊》《蔡文姬》和京剧《三岔口》《闹天宫》《四郎探母》《奇袭白虎团》《秦琼观阵》《新春京剧晚会》《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》等剧舞美设计和道具设计及制作，《沙家浜》担任舞美总监。曾荣获“河南省郑煤杯”小品小戏大赛“舞美设计”奖；“许昌杯”第六届黄河戏剧奖大赛“灯光设计”奖；2015获河南省舞台美术作品展二等奖，河南省第三届舞美制作三等奖。2015“许昌杯”第六届黄河戏剧奖《我的娘我的根》获灯光设计奖；2015年河南省舞台美术作品展《野猪林》获舞美设计二等奖。

通过长期的舞台美术的实践，我深刻地认识到“舞台美术色彩构成运用”是舞美设计的一个重要课题。在从事舞台美术设计的时候，为了能够使舞台达到更好的视觉效果，我们可能要从色彩方面考虑以下几个方面的内容：

一、如何能够在舞台上更好地运用色彩向台下的观众展示出最好的表现效果，使舞台在色彩的辅助下达到更为震撼的视觉冲击力，让观众能够享受一场极其震撼的表演。二、怎样能够使色彩更好的舞台设计的内容形式更好的结合起来，将所要表达的情感通过色彩的设计更好的展现出来。

一、舞台美术中布景的色彩运用要充分切题

这里所说的色彩运用是指设计者在舞台中所运用的色彩给人的整体印象，色调要能够表现一定的设计思想，情绪，营造一定的气氛和情调，对观众要能够形成极强的视觉冲击力和情感的影响。例如：我们可以利用不同的色彩在舞台上表现不同的时代背景，表现旧时代，我们可以使用相对来说比较冷的颜色（蓝、紫、青色）表现新时代新社会，我们则多会使用相对比较暖的颜色（橙色、黄色、红色）表现春天，我们可以使用绿色，黄色表现金秋，明亮的红色可以表现白天和早晨，灰暗的颜色可以表现夜晚等等。对于这些调子的选择我们应以具体的舞台主题选择不同的色彩心理与象征性。

另外在舞台美术的设计当中，色彩的搭配要非常的注重舞台的美感，也要让观众观赏的时候感到非常的舒服。舞台美术中的色彩运用不要过于的花哨，使用太多颜色和效果，这样会使得观众因为颜色的过于复杂和杂乱产生厌恶感。一般的情况下，在舞台美术中色彩的运用，选色要稍微接近或者看上去明亮度差不多的颜色搭配在一起比较合适，使颜色搭配起来相互呼应，整个舞台看起来和谐统一。

二、舞台美术设计中服装的色彩运用要协调

我们经常说服装在舞台表演中是表演者的第二套皮肤，舞台上演员穿着的服饰包括演员所佩戴的装饰品，表演中所要使用的道具。不但可以塑造任务的外部形象，同样也可以体现人物的一些内在特征，比如：年龄、工作、民族、生活习惯等等。

在舞台美术设计中通过服装的色彩构成运用，可以非常好的创造出舞台艺术的形式美感。在舞台美术的设计中运用色彩的时候应当注意剧本的整体构思，故事是欢快的或者是沉重的或者是悲壮的等等，我们都应该注意舞台中服装色彩运用的协调性，人物比较靠近的物体的颜色与人物的相互搭配。

三、舞台美术设计中灯光和色彩的搭配使用

在新媒体时代下，各种舞台灯光的运用成为了舞台美术设计中不可或缺的一个重要的道具。灯光的运用可以使得舞台产生如梦幻般的各种具有超强视觉冲击力的效果，使得舞台可以更加的充满魅力。灯光的主要运用可以使得观众感受到不同的季节变化效果，比如灯光可以使观众们感受到夏天的热浪，冬天的寒冷。甚至可以在一个舞台上呈现春、夏、秋、冬四季。另外灯光还可以表达不同的氛围，或者冷清或者热情。在新媒体时代下，我们可以大胆的说舞台的最核心部分就是灯光和色彩，没有灯光色彩就没有舞台艺术。所以我们要想进行好的舞台设计就必须协调好灯光和色彩的关系，从而达到最好的舞台效果。

四、舞台中化妆设计的色彩构成运用

舞台中的化妆设计中也会大量的运用到色彩构成，舞台中的化妆也是塑造舞台人物外部形象的最重要的手段之一，根据人物的性格，性别、年龄、身份、民族等等特点，配合不同的颜色塑造不同的形象。我们经常可以看到戏剧舞台上的不同色调，不同图案表现不同的人物性格，例如：曹操的白色脸谱、关公的红色脸谱、包拯的黑色脸谱等等表现了不同的人物性格。综合来说，现代舞台美术的设计其核心内容就是色彩构成在舞台美术中的应用。

我们河南省京剧艺术中心复排的现代京剧《红灯记》《沙家浜》就是遵循舞台美术的创作规律，严格按照现代京剧样板戏《红灯记》《沙家浜》原版复制而成的。因为这一批优秀的京剧样板戏，运用传统和现代艺术形式表现在中国现代生活方面中摸索出一些经验，借鉴了话剧舞台美术形式，用绘画的写实布景、道具、服装，改编了传统京剧重视写意、象征的假定特征。在创作方法上，突破了传统戏曲舞美“一桌二椅”的重虚轻实的做法，接受现代舞台表现形式上的特点，成为中国戏曲发展上的一大突破点。《红灯记》《沙家浜》是传统京剧与现代京剧后续发展的“承上启下”，也给现代京剧提供了足够的经验和丰富的艺术手法，让京剧以崭新的形式呈现在观众面前。

我认为，舞台色彩的象征意义与戏曲所要表达的内容密切相关。首先要从剧情发生的时间和地点的规定情景中，掌握其中所包含的内容和内涵。其次要搞清楚全剧及每一场戏的规定情境和剧中人与人以及人与景物的关系。不同的主题，不同的内容，应用不同的色调来表现。根据戏曲的意境，有的需要明快，有的需要低沉。色彩美是舞台艺术美的重要组成部分，它可使观众在欣赏过程中得到美的享受，在舞台艺术美中与剧中人物产生共鸣，得到更好的感知和理解。

优秀的舞台美术设计已经从简单的为表演提供环境“支点”，升华到渗入剧情表演和揭示主題之中。即不单纯地只为剧情提供所需的“环境”，而是以“景”托“情”，让景“说话”，入境出情。不为陈规所束，不论古朴典雅或俏美艳丽，均意在笔先，落落大气，能引起观众无限遐思，烘托剧情发展，做到简而不陋、少而丰满、戏中有景、景在戏中，用心造景，雅俗共赏，逐渐形成了自己物语转心语的独特舞台设计艺术风格。

舞台美术若从严格的意义上来说，其实并非是一门真正的独立的艺术。想要做到舞台美术中的色彩创新设计，就必须要求设计者熟练的掌握舞台美术设计中的色彩的基本知识，认真的分析舞台所要表现内容的主要宣传主题和主要的宣传内容，广开思路，寻找独特的表现手法，找到自己的舞台设计语言，并把它融入自己的舞台美术设计中去。作为舞台美术工作者，我一定在继承传统艺术的基础上，不断更新观念，创新发展，为舞台艺术增光添彩。