李潇*

（武汉理工大学，湖北武汉，430070）

引言

斯堪的纳维亚设计和日本现代设计，作为将传统与现代巧妙融合的典型，在探究当代设计中的民族文化占有重要地位。通过比较二者的形成过程和传统与现代融合的方式，进而分析如何将中国优秀的传统文化应用到现代设计中去，形成具有中国民族特色的现代设计。

1 斯堪的纳维亚设计和日本设计形成过程分析

斯堪的纳维亚设计长久以来以自然、简洁、舒适、充满人情味的独特形象在世界设计中独树一帜。斯堪的纳维亚地区的五个国家地处偏僻的北欧，交通相对闭塞，受其热爱生活、崇尚自然民族文化和生活习惯等因素的影响，形成了其独具特色的斯堪的纳维亚设计风格[1]。斯堪的纳维亚国家并没有因其特殊的地理位置，而停下对现代设计的探索，其早在20世纪初期就开始进行现代设计探索的旅程。他们在探索现代设计发展道路的同时注重对传统手工艺的保护，将传统手工艺与现代工业化生产相结合，从而生产出具有艺术感的工业产品。二战后功能主义成为当时的潮流，斯堪的纳维亚国家在发展功能主义的同时，将人文关怀注入到产品之中，力求达到形式与功能的完美统一。20世界50年代，主题为“设计在斯堪的纳维亚”的巡回展将斯堪的纳维亚设计推向国际设计的舞台，被各界所关注。

日本设计相对起步较晚，严格来说日本设计是在第二次世界大战后才开始现代设计的发展历程。经过现代设计和传统手工艺的碰撞结合，最终形成了传统与现代并行的“双轨制”，而日本设计在20世界70年代开始在国际设计的舞台上活跃发展。其发展的大致历程可分为：

明治维新以后到二战结束期间，西方现代设计的思潮在日本初步传播阶段。在此期间日本的设计一直在继承传统手工艺设计和发展西方现代设计中踌躇不前，他们既希望传承发展本民族的传统手工艺，又渴望同西方一样发展现代设计。

第二次世界大战后到二十世纪六十年代期间，日本设计的建立与成长阶段。第二次世界大战后日本作为战败国经济受到重创，在美国雄厚的经济和科学技术支持下迅速发展经济。在经济恢复期间日本政府意识到设计对于国民经济发展的重要性，于是开始大力扶植发展设计，在政府的倡导下一场全方位的工业设计运动在日本展开[2]。初期日本设计以模仿美国和德国理性冷漠地设计为主，直到50年代后期，将西方现代设计与本民族的传统手工艺相结合，才形成独特的传统与现代并行的体制，至此，日本设计开始被国际设计所关注。

20世纪60年代以后，日本设计走向国际设计的阶段。日本设计所取得的成果与它所实施的“双轨制”战略密切相关[3]。日本设计在手工制作等方面传承发展民族传统文化，在家电等现代化产品方面发展现代化设计，将传统与现代相结合，形成独具特色的“日本风格”。

2 斯堪的纳维亚设计和日本设计中传统与现代融合方式分析

斯堪的纳维亚国家的人文素养很高，人们常常参加各种艺术活动，从小在当地文化和各种艺术活动的熏陶下成长[4]。因此，其设计不仅追求满足功能的需求，而且尽力满足当地人审美需求。斯堪的纳维亚国家的人民生活分为比较开明、民主，其设计单纯是为了满足个人生活需要所作，富有大众化的民主传统[5]。此外，斯堪的纳维亚国家的人民热爱森林湖泊、敬爱大自然[6]，这种情感在他们所做的设计中也表达的淋漓尽致。正是因为他们的设计既注重产品功能与形式的完美统一，处处关怀人的需求，所以他们的设计独具人文关怀，在国际设计中脱颖而出[7]。

斯堪的纳维亚设计发展和形成阶段涌现了大量杰出的设计师，他们的设计从方方面面都诠释着传统与现代的完美结合。芬兰著名的设计师阿尔瓦·阿尔托设计采用曲木工艺热压成型的技术设计的扶手椅(如图 1所示)，整体简洁、舒适耐用，是斯堪的纳维亚设计中的经典之一。丹麦著名的设计师保罗·汉宁森设计的PH灯具（如图2所示），从光照原理出发，将浓浓的人文关怀融入其中，造型优美，经久耐用。斯堪的纳维亚在发展现代设计的同时，吸收了传统设计中的自由民主、热爱森林湖泊、崇敬自然的思想观念并将其延伸发展，形成了独具特色的斯堪的纳维亚设计风格[8]。

日本传统设计也有着较为辉煌的历史，欧洲现代设计运动探索过程中就曾受到过江户时期浮世绘的影响。日本传统设计文化中的传统美学，注重细节，敬爱自然，讲求简单、质朴，倡导美学精神含义，最终成为其现代设计的精神支撑[9]。直至今天日本在借鉴吸收西方现代设计先进文化的同时并没有全盘否认传统文化，而是通过与现代设计相结合的方式，传承和发展其传统设计文化。例如，日本传统食品、传统服饰以及传统建筑等都有较高程度的对传统设计文化的传承。其次，由于日本国土面积狭窄，人们居住环境狭小拥挤，使得他们偏爱小型化、多功能化的产品，并且注重产品细节偏爱具有装饰功能部件[10]。这些都使得日本设计向袖珍化、微型化、便携式、多功能等方向发展。 例如，受到各国人民喜爱的无印良品简单、朴素的设计风格。（如图3所示）

图1 扶手椅

图2 PH灯具

图3 无印良品的音响

3 探索中前进的中国设计

中国是一个拥有五千年悠久历史的文化古国，在其漫长的历史进程中留下了丰富的文化遗产。不同时期的中国留下的文化不尽相同，追溯到石器时期，有原始的彩陶文化；奴隶社会时期，为人们所熟知的青铜器文化；封建社会时期，瓷器、丝绸、书法等多种文化涌现出来，艺术文化呈现出百家争鸣的状态。

随着我国综合国力的提升，中国优秀的传统文化被越来越多的人所认可接受甚至应用到设计中去。例如，被人们所熟知的“祥云”“龙纹”“印章”“青花瓷”等图案纹样被应用到产品设计中。但是，将中国传统文化中的图案应用到产品表面，这难道就是传统文化与现代相结合的方式吗？我们可以从中国古代的设计中探根溯源，寻求答案。

作为中国传统文化经典的明式家具，素来被公认为科学与艺术的完美统一。其种类繁多，用材考究、做工精细、造型优美，带有别具一格的设计特色。其艺术特色可以用简、厚、精、雅四个字来概括。简，造型简练；厚，形象浑厚；精，做工精细；雅，风格典雅。工匠在其制作过程中，注重结构美、材质美、造型美、装饰美的表达。正因为做工精细，尺寸严谨准确，线条流畅多变，使得明式家具格外隽永典雅、简洁优美、蕴意深远，被称为我国家具史上的顶峰之作。明式家具设计中，工匠通过高潮的技艺，将传统文化中的“意境”传达的淋漓尽致。而在将传统与现代结合时，更应该注意其“意境”的表达。正如中国文学中所提到的“文有尽而意有余”，通过有限的形式表达出无穷的意境。

4 结束语

当前中国正面临着由中国制造到中国创造转变的关键时期，将中国优秀的传统文化融入到现代设计中，形成具有中国特色的设计风格，这样中国设计才能从国际设计中脱颖而出。而将中国优秀的传统文化与现代设计相结合的过程中，通过借鉴斯堪的纳维亚和日本现代设计发展过程中传统与现代结合的方式的同时，发挥中国传统文化中“意境”的表达，做到形有尽而意无穷。

[1] 王艳.议斯堪的纳维亚设计风格形成之原因[J].艺术与设计(理论),2008(04):25-27.

[2] 陈岩.日本现代设计文化研究[J].大众文艺,2011(01):66-67.

[3] 李晓宇,陈柳.浅谈日本现代设计对我国设计教育的启示[J].设计,2017(16):122-123.

[4] 林凤玲，黄杰翰.浅析日本战后设计业发展中的“两车并行”现象[J].艺术科技，2017(12):1.

[5] 何苏建.斯堪的纳维亚设计风格对设计的启示[J].西部皮革,2016,38(14):56-57.

[6] 王勇刚.斯堪的纳维亚设计风格带来的思索[J].淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版),2008(03):150-152.

[7] 陈岩.日本现代设计文化研究[J].大众文艺,2011(01):66-67.

[8] 杨一奇.柔美的功能主义——浅析斯堪的纳维亚设计[J].设计,2014(06):183-184.

[9] 白羽弘.日本设计中的“简之美”[J].时代文学(下半月),2015(09):210-211.

[10] 朱和平,朱小尧.日本现代设计的发展及特征[J].河南科技大学学报(社会科学版),2007(02):48-54.