于雪飞

【摘 要】巴洛克时期（1600—1750）是欧洲优秀音乐作品荟萃的时代，这一时期的声乐作品虽然距今已经有几百年的历史，却仍然受到中外歌唱家的喜爱和传唱，这是由它的基本特点决定的。这个时期对于音乐的要求比较严谨、规范，每一字、每一句都要遵守美声唱法这个严格的科学方法，本文主要探讨巴洛克时期声乐作品的音乐风格。

【关键词】巴洛克时期；声乐；音乐风格

巴洛克（baroque）一词来源于与葡萄牙语（barroco），意为一粒不规则、鳞茎状的珍珠。现已成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语。

一、巴洛克时期的声乐发展背景

在十七世纪初期歌剧产生之前，声乐艺术以宗教音乐为主。宗教音乐的特点是单调、没有节拍、节奏、对位、和声、曲式和色彩的变化，多以单旋律独唱或齐唱曲形式出现。虽然随后也出现了主调和声的倾向，但由于发生上的缺陷（当时还没有出现具有丰富共鸣、音量宏大的美声唱法），歌唱时的音量较弱、缺乏表现力。在音乐上也存在着创作手法的平庸。缺乏深刻的内在情感等不足。巴洛克时期的最重要的创作之一是对比观念，对比可以存在不同的層次上。喧噪与柔美的、一种音色与另一种音色。独奏与全奏。

二、巴洛克时期的音乐特点

（一）主音音乐的风格特征

主音音乐是作品以其中某一个声部（多数情况是高音部）的“旋律”为主。主音音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确。欣赏者比较容易能够融入其中。巴洛克时期，以卡奇尼为首的佛罗伦萨集团的成员和佛罗伦萨歌剧派的代表人物在音乐上最突出的特点是，创作像古希腊那样质朴的歌剧。他们认为对位法的众多声调不让人听歌词，消灭了思想，破坏了诗歌。时而拉长音节，时而缩短音节。以便适应把诗歌弄得支离破碎的对位。他们想恢复古代（古希腊）的简朴风格。音调富于朗诵性，抛弃对位的繁复手法。使诗歌和音乐紧密相连。使所有的艺术融会贯通，从而产生一种像古希腊悲剧那样具有巨大效果的艺术作品。

（二）巴洛克时期的声乐作品歌词同旋律结合

巴洛克时期的声乐作品歌词同旋律结合的异常美妙，歌词非常明显的反映了文艺复兴以来的人文主义思想，呈现出世俗的而不是把目光投向彼岸世界的斑斓色彩。十分重视通过歌曲的旋律来表现人物内心的激烈活动和深刻情感。威尼斯乐派的作曲家切斯蒂的作品《围绕我崇拜的人儿》也体现了当时作品的歌词同旋律紧密结合这一特征。这一作品的音乐柔和、幽雅、富于旋律性，很有魅力。着力发展抒情性音乐旋律的装饰性因素，较其它作曲家的作品相比更为优美、流畅、悦耳。这首《围绕我崇拜的人儿》采用的是3/4拍子，全曲由e小调构成，非常的幽雅、细腻。在两小节分散和弦的“引子”之后，歌声随之而起，全曲的进行十分平稳，一开始的小二度下行和同音反复的进行，音乐显的格外的柔和安宁，像是主人公对恋人娓娓地倾诉着内心的甜蜜，中间几个乐句的重复再现，更是表达了主人公对恋人的那种无限赞叹和美好的祝福，抒情的音乐，犹如梦境一般，优美的旋律给我们美好无限的遐想。巴洛克时期的声乐作品题材广泛多样，有的取材于古希腊神话、有的取材于英雄传说，还有的描写爱情生活以及日常生活故事。因此这个时期的作曲家创作出来的声乐作品节奏十分丰富多样，以适应表现各种题材和故事情节。《你好久不来折磨我》这是一首表现被爱情折磨得很痛苦又感到甜蜜的矛盾复杂情感的咏叹调。节奏特点是3/4、4/4节拍的交替使用，调性富于变化，中端速度从柔板转到中板，情绪也稍为热烈与A段形成鲜明对比。第三部分是第一部分的再现，速度又恢复到原来，表现了主人公对爱情煎熬所感到的痛苦和失望。

三、巴洛克时期的音乐演唱风格

声音的连贯是声乐训练中的重要环节，它是发声的基础，这意味着从一个音圆滑地连接另一个音，同时要保证音色的统一、音高的准确。控制清楚的连音，好像穿一串珠子。须穿的整齐，有优美的质地，即音色统一而圆润。这要牵涉到全部音的关系，涉及到呼吸的运用与听觉和音量的感觉。声音技巧训练中的声区的统一是声乐教学中的重要环节，尤其是中高声区的衔接的良好与否。很大程度上决定了声音的质量。在没有学过声音技巧之前，通常在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一，一旦掌握了技巧，声音就能上下统一。好的声音发出之后给人一种“通畅”感，犹如山泉瀑布一泻千里而且源源不断，声音从低到高音色统一，转换自如。在一首声乐作品中，不论高、中、低音怎么变化，而始终保持音色的一致性、完美性，是美声唱法的技术体现。

巴洛克时期的声乐作品是世界音乐文化的瑰宝，在声乐训练中具有极高的价值，它对于声音训练具有规范性和科学性。几个世纪以来，国际国内的声乐教学，都肯定了巴洛克声乐作品在声乐教学中的重要性。在浩瀚的声乐艺术海洋中，声乐作品繁杂，对于声乐学习者来说，科学的选用声乐作品作为教材是非常重要的。

参考文献：

[1]《中西方音乐史》

[2]《西方音乐史》