刻瓷工艺创作之我见

2018-09-21王建泉建泉刻瓷艺术工作室山东东营257000

丝路艺术 2018年7期

王建泉（建泉刻瓷艺术工作室，山东东营 257000）

一、刻瓷艺术的现状和历史

清朝后期到民国年间，中国杰出的刻瓷艺术家华约三先生和他的门生朱友麟、陈光智等刻瓷技艺超绝，他们对中国刻瓷艺术的发展作出很大贡献。但后来由于帝国主义列强的入侵，战争纷乱，民不聊生，中国的瓷刻艺术不仅未能得到长足的发展，而且面临后继无人和技艺失传的绝境。

解放后党和政府对中国古代的文化传统极为重视，在党的“百花齐放、百家争鸣”和 “为人民服务”的方针指引下，各项文化艺术事业得到了迅速发展。传统的刻瓷艺术也受到了国家的重视。北京、天津、山东、扬州、广州、上海等地都继承并光大传统，使中国的刻瓷专业得到了新的发展，并得到了中国刻瓷艺术的一个新的高度。他们取前人之长，荟全国之精粹，创造出一些新的刻瓷技艺，在实践中研究出了一些新的技法和涂色方法，随着工业科学技术发展，刻瓷刀具也在不断改革，表现手法和艺术效果不断创新，使得瓷刻这一中国古老而稀有的艺术得以死而复生并获得发展。

中国的刻瓷艺术源远流长。一般认为，它的出现在明末清初。当时的一些画家和艺人在陶器制品的釉面上以硬质钢为刀具作过一些刻瓷赏试，曾刻出一些线条粗糙的花草和人物，这可以说是出现了较早的刻瓷艺术。到了清乾隆年间，宫内设置了“造办处”，聚集来国内的能工巧匠，从事各种类型的工艺作品的制作。当时也有一些帝王将相喜爱在陶瓷器制品上舞文弄墨，这使得刻瓷艺术兴盛起来。中国原本是瓷器的故乡。随着“瓷刻”艺术的兴盛，刻瓷作品也受到了人们的喜爱，而且它还并通过“海上丝绸之路”大量远销海外传往国外。China就是中国。这样一来刻瓷工艺也成为了中国民间唯一的独立艺术。

二、刻瓷工艺的特点与价值

刻瓷是中国一种独特的民间绝技。它是以瓷为“纸”、以刀代“笔”、在素面瓷器上镂、凿、划出各种图形、图案的一种人工技艺。

刻瓷所用的刻刀不是用普通的刀具，而是用高碳钢或金刚钻石制成的特制刀具。只有这样的刀具才便于在坚硬的瓷器表面镂、凿、划，而瓷面质地坚脆，凿刻、镂刻不当极易破裂而前功尽弃，这就要求创作者要有精深的技艺，镂刻起来才能够得心应手。刻瓷有两种基本方法，其一是凿刻。一手握刻刀，一手拿击打物，击打物可以是铁锤，也可以是木锤。按照点线面气脉，联点成线，联线成面，深深浅浅，虚虚实实，刀刀见痕，笔笔相连，形成屋漏之痕，虫蚀之迹，作品拙中藏巧，镂、凿淋漓尽致，图像生动，栩栩如生，自然崩裂，形成一系列完美而又精细的瓷刻作品，具有“触有手感，观有笔墨”的艺术感观，因而被人们称为“陶瓷上绣花”。其二是镂刻。手握刻刀，不用锤击，按原先设计好的图形结构进行刻划，它易于表现线条流动飘逸的图案，以白描、人物的头发、胡须、鸟和动物羽毛为主，这种方法要求作者要有较深厚的素描基本功，还要有金石篆刻的用刀方法与技巧。从上可见，刻瓷艺术还要求创作者必需具备高超的手工技艺与精深的文化修养（如在诗文、书法、绘画与篆刻等方面都应有一定的造诣），还得具备一定的灵气及悟性，这样才可能创作出精美的作品。

瓷刻艺术品的价值体现在三个方面：

（1）投资价值大。瓷刻作品有巨大的升值潜力。因为瓷刻艺术品技法难度较大，数量较少，所以瓷刻作品在当今市场上具有极大升值潜力。在2006年春、秋拍卖会上，中国嘉德、中拍国际、北京保利、北京翰海、北京华辰等几大拍卖行都推出了瓷刻藏品，其中有大量瓷刻精品涌现。一部清代刻瓷描金山水人物纹大碗在中拍国际拍卖会上就以9.9万元拍出。

（2）艺术价值高。瓷刻艺术的题材很广泛，人物、风景、动物齐全，形象生动，气韵绝佳，因而有很高的艺术价值。刻瓷是在晚清兴盛的，当时的文人喜爱将自己或名家的画稿錾刻在瓷器上，作为赏玩。这就形成了瓷刻艺术“画依瓷面传，瓷赖画面显”的艺术特色。它不仅保持了中国传统书画的艺术风格，而且充分发挥了晶莹光洁的瓷面特色，两者相互映衬，以其独特的艺术特色与价值受到了人们的喜爱。

三、刻瓷工艺的作品上色和提款

瓷刻作品目前常用有两类瓷盘颜色：一类是黑色或宝石蓝，主要用来作为影雕载体，作品完成后是不涂颜色的，他是通过雕、凿、镂、划等技法，由浅入深、由轻到重、用不同的深浅度来表现人物和动物的，这一技法较为复杂，对制作者的基本功要求很高。另一类是白瓷即常说的素面瓷盘或瓷板，这类作品存在着上色的问题。一件瓷刻作品在刻制完成后，就进入最后工序――上色和提款，它是修饰、点缀、装潢作品不可缺少的艺术形式与环节。一件最好的彩绘瓷刻佳作能和好的油画作品媲美，因为它所用的技巧都与油画技巧一样，如透明覆色法、不透明覆色法和不透明一次着色法，能做到有很强的二维甚至三维空间感。不同的图案或题材上色的方法，上色的程序也不一样，如国画、书法、工笔画和画派的差别，它们在色调上也应有各自不同的标准和要求。