范欢欢（陕西师范大学，陕西 西安 710119）

一、作品综述

（一）作曲家介绍

雅尼，1954出生在希腊的一个风景秀丽的海滨村庄，他在五岁时就已经表现出了自己对音乐的热爱。“我特别喜欢音乐，而且很喜欢弹钢琴，但是我并不想进行正规的钢琴学习。”[ （美）雅尼；（美）大卫·兰森；徐匡译. 倾听雅尼. 北京：九州出版社. 2004. 8。]他从小便会将自己听到非常好听的曲子在钢琴上一遍又一遍的试，直到把它弹出来。

浪漫的希腊虽然是雅尼的出生地，但雅尼却觉得自己的作品与这样浪漫的出生地毫无关系。他说他非常的钟情于黑暗的创作环境，比如地下室，在那里，非常的黑暗而且安静。所以能更好的倾听自己心里的声音，也可以更好的接收灵感。雅尼在创作时非常的极端。比如他曾经告诉他的朋友，就算是有核爆炸也不要去打扰他，当然这在刚开始看起来确实非常的奇怪，但经过这么久以后，他的朋友们也都已经了解了。这就是他创作时的一种状态。一种抛弃所有去迎接灵感的状态。

(二)作品风格介绍

雅尼出生在20世纪五十年代，刚好是New Age Music的萌芽阶段，而他的出现正好为New Age Music的发展做出了不可磨灭的贡献。

New Age Music是20世纪70年代出现的是一种介于轻音乐与古典音乐间的新形态。New Age Music的特点：1.乐曲的篇幅都十分的短小，在现代这种快节奏的时代里，人们只需要花费几分钟时间就可以享受一首美妙而完整的音乐作品 。2.加入了新的电声乐器，增加了神秘、飘渺的色彩。很多作品已经被音乐治疗所用。3.节奏的平稳与规整已经不是非常重要的因素，它更注重演奏者的感受与处理方式。有点像中国的传统音乐。4.旋律感往往很少，很便于记忆与传播。而主要的原因是因为New Age Music希望给予大家足够的想象空间。还有一些作品，就是直接将世界各地的民族音乐中的旋律引用或者稍加改编。从而赋予它新的效果。5.在音色方面,New Age Music非常偏爱优美的音色。对与一些刺耳的声音是尽量避免的。同时，他们也希望能够创造出各种新音色组合的可能。

除了这音乐的五点之外, New Age Music最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间,你可以不受形式限制,自由地在无限的想像空间中驰骋。

（三）作品写作背景

事有必至，理有固然。雅尼在“Yanni Live！The Concert Event”（《雅尼现场！乐坛事变》）发行后讲述了这首音乐的创作过程。说是某一天夜里，雅尼与父亲外边散步。这时，一股浓浓的离别之情涌上心头。使他十分感概，回到家里，他就马上写出了这首优美的乐曲。其中表达了雅尼离开故乡，告别亲人时依依不舍的感情，同时也表达了人们对于喜爱、挂念的事物爱不忍释、难以割舍的情怀。

二、《until The Last Moment》的曲式分析

雅尼作为New Age Music的最具创新精神的作曲家与演奏家之一，他最喜欢的是通过音乐可以与人达到一种共鸣。在《until The Last Moment》一曲中，他所使用的和声几乎都非常的和谐。但同时也打破了常规以往的和声走向。整首为#f小调乐曲为二段曲式，曲式结构如下。

A乐段：a乐句为1—4小节，为2＋2的方整型结构，b乐句为5—12小节，5-6小节为b乐句的主题7-10小节在原来的b乐句上进行了扩充，11-12小节则将扩充的乐句结尾进行重复。a1乐句从第13小节开始，到16小节结束进入到c乐句。从17－25小节，主旋律声部采用大量的级近上行或者级近下行，到23小节。使用级近模仿将乐段推进结尾。

B乐段：d乐句为26—29小节，主旋律声部乐句向下级近模仿，低音声部使用分解和弦，来巩固12/8拍的节奏，d1乐句为30—34小节，在d乐句原有的旋律上进行了填充。e乐句为35—41小节。乐句开头是模仿d乐句向下纯五度进行，接着便是对35小节旋律的变奏。e1乐句为42—49小节，42—45小节是和e乐句几乎一样，到46小节时，旋律开始变化，将旋律引向结尾。到49小节，B乐段结束。

50—64小节可以看作一个结尾的补充，也可以视为一个间奏。52小节节拍转入为3/4拍，但主旋律的节奏却以连续4个十六音符的三连音来重现之前12/8中的节奏。到58小节开始，旋律声部开始以级近的上行或下行作为主旋律，与A乐段中的c乐句非常相似。然后到64小节结束之后从头反复。反复到48小节结束，也就是B乐句终止之前的一小节，跳过了刚才的间奏，到了65小节，65小节也是接着刚才的结尾进行了一小节之后，同样将B乐段结束在了v级和弦上。67到69小节是全曲的尾声，将和声从v级进行到了i级和弦，结束了整首乐曲。

这种新音乐的作品，结构的划分不能仅仅依赖传统调性以及和声终止式的划分来判断，更要将重点放在音乐的停顿，节奏节拍的变化以及旋律的重复等等一些标志来划分乐句和乐段。因此，分析现代音乐固然需要理性的技术知识，但在某种意义上讲，也更需要对音乐直接的敏感。

三、结语

New Age Music纯音乐的特征和它的主题特征是很多人喜爱它的原因。而这首乐曲将协和音程的使用发挥到了极致。加之它如流水般的旋律，其他乐器的辅助都是它构成的关键。因为是纯音乐，所以将这首室内乐搬到舞台上其实反而效果没有那么好。分析了这首乐曲后发现，New Age Music的音乐曲式结构以及和声分布与以往传统的乐曲相比较更加的自由，从和声分布上来说，New Age Music的音乐不拘泥于固定的和声走向，最为明显的是终止式的体现。不会规定一定要用完满终止或一定要结束在主和弦上。还有曲式结构的体现，虽然大体上来说还算规整，简单的乐句、乐段划分还是没有非常大的变化，但是在乐段之间的连接或者结尾处的扩充会更加的自由。使整个乐曲不会非常的规整以及死板。这些改变都是雅尼等等一部分人创造的。他们没有被过去作曲的固定模式所约束，所以他们才创造了New Age Music，才有了一大批优秀的New Age Music作品。而在现在这个信息多元化的时代，最缺的并不是模仿的人才，最缺失的是敢于创新，提出不同声音的人才。