Yang Canjun

在我眼中，世界是什么样的呢？自1984年从巴黎回来后，这些问题始终在我心中纠结。首先我感受到，眼睛要做到全然的“无先验”的观看几乎不可能。我逐渐体会到，“回到事物本身”和“无先验”的观看可以是我们在已有的价值判断中寻找新视觉的基本姿态，但绘画终极的价值却要落脚于你看到了什么？

直接对物写生不是中国传统绘画的主要特征，但观物和体验，却是常态。中国传统绘画的重要品质是将“心”安顿于自然之中，在庄子般清空了的心斋中体味自然，在纯然的游戏状态中表现自然。然而这“纯然”的背后我们也能感受到强大的精神取向——那就是中国传统文化中“天人合一”之境。

眼在看，其实是心在看。我的视觉中有了更多中国传统绘画的“写意”和自己的 “心意”。我在眼与心的纠结中实践20多年，深知写生的行为本身不是我们画画的目的，但只有在直观体验中，我才能感受到世界所具有的内涵。

杨参军 同学之一 布面油画 100cm×100cm 2016年

杨参军 双人像之一 布面油画 150cm×150cm 2017年

杨参军 双人像之二 布面油画 150cm×150cm 2017年