Xie Dongming

1984年毕业后的那个时期是我的创作起始阶段，当时的国内美术界正受到“八五新潮”的影响，西方的各种艺术思潮如大洪水般呈立体的态势涌进来。艺术家们从种种思潮中各取所需，有的人尝试回归古典，有的人则吸收当代的营养。当时我二十多岁，刚刚毕业，虽然在美院这座艺术的象牙塔里苦修多年，但也知道身边发生了什么，在这种情况下我开始思考自己的艺术之路该往哪里走，想法有很多，但有一点很坚定，那就是不想再继续学院里的那套画法，想摆脱所谓的学院影响，为此我做过很多探索实验。后来受到了我们传统艺术和民间艺术的很大启发，如唐卡、年画、农民画等，我开始关注东西方绘画中的平面性，以此为出发点创作了一批具有装饰性风格的作品，包括藏族舞蹈系列和藏女肖像系列等，创作这批作品时我有意避开学院风格，比如说在色彩上采用了固有色，除去了环境色和条件色，在塑造上去掉了光影，使物体失去立体感，造型平面化等。

此外，在我看来，绘画题材反映的社会内容不是不重要，而是不像有些人强调的那么重要。真正重要的，简单来说还是“画得好”。也就是说，一个杰出的艺术品，它的魅力之所以能够跨时代，不是因为艺术家描述了那个时代怎样的现实，而是通过艺术技艺和情感确立的真正艺术价值。真正优秀的艺术，往往都和现实社会保持着一定距离。所以我觉得，最重要的还是“画得好”。从艺术价值的角度看，题材与内容的重要性会随着时代变迁而消解。我不是完全忽视题材的选择，而是更关注色彩和笔触，画面结构，制作方法等艺术语汇方面的东西。作品本身阐述的现实事件与后世的人无关，即便后人不清楚作品的真实历史背景，但在欣赏作品时仍能通过艺术家的画面语言受到震撼，甚至能够穿越时间感受到历史背景中的某些情感元素，因为艺术家的技艺将当时的现实情感传达得淋漓尽致，这就是价值之所在。

谢东明 海风 油画 112cm×146cm 2015年

谢东明 巴尼的小姑娘 纸本丙烯 114cm×91cm 2016年

谢东明 哥斯达黎加舞蹈姑娘 纸本丙烯 91cm×114cm 2016年

谢东明 吴哥窟的姑娘 2 油画 190cm×130cm 2016年