Guo Runwen

我不算一个地道的写实主义画家。尽管我正视、关心现实，不但正视、关心，而且把周围的现实生活作为创作的源泉。但我并不试图对现实做一种直率、逼真的表现，而采取的是象征、隐喻、幻想的手法来对现实进行描述。于是在我的画中具体的现实变成了一种具有激发人们某种联想的“创造性现实”。而这种创造性现实又起源于具体的现实，所以尽管观众看到的是画面上代表着“创造性现实”的艺术形象，但是他仍可以通过这种艺术形象领略到具体现实的存在，并能够区分这种艺术形象的双重性：虚构的和现实的。

我一直很关心当代艺术的发展，并做过细心的研究。我认为当代艺术强调的是文化针对性，强调的是意义，强调的是提出有价值的文化问题，至于采用什么风格、手法，甚至采用架上绘画还是装置实在无所谓。那么对古典油画技法接受还是排斥的争论也就没有意义。不过站在美术史的角度上来看，从文艺复兴到18世纪末期对油画技法的争论和改革是相当激烈的，因为当时的画家几乎在同类型的绘画样式下创作，也就是说，采取的是古典写实手法。那么油画技术的高低和改革决定了画家作品优劣，以及在有限范围内个人艺术风格的实现程度。在19世纪大部分时间里,对古典油画技法的革命依然存有空间，这点我们可以对新古典主义、浪漫主义、写实主义画家的作品中进行比较而得知。但这些依然是建立在古典写实之上的。直到印象派之后，人们从精神到绘画手法都背离了古典写实的宗旨，画家们各自在所创立的绘画样式的支持下，对自己的绘画技术作研究和发展，以便有效地表达思想，体现对时代的关注（当然这里面也包括“借用”古典写实手法的画家）。那么，在这样宽松、多样化的艺术氛围内，还继续纠缠对古典油画技法接受还是排斥的问题，并同现代还是保守的问题牵扯到一起去，就没有什么意义了。

郭润文 天惶惶地惶惶 布上油画 120cm×135cm 1996年

郭润文 物语 布上油画 150cm×75cm 2007年

郭润文 战士 布上油画 180cm×110cm 2010年

郭润文 心事 布上油画 180cm×100cm 2012年