Ding Yilin

近几年国内油画写生活动可谓风生水起。从专业院校的师生到草根，大批画家和油画爱好者纷纷走出画室，奔向自然。用艺术陶冶情操，使精神得以充实，我看这是好事儿。写生在让我们饱游沃看，享受视觉盛宴的同时，又将自然的美感融入色彩、笔触之中，在涂抹中尽享精神的快意。

写生可以看作是对自己此时此刻生命状态的记录。生命与特定情境的机缘，在那一刻“巧遇”，作品就是那一刻的结晶。也可以说记录了那一刻的生命状态。随着时间的消逝，我们都会老去，但是写生就如一个个印迹，将我们所感、所思鲜活生动地凝固在画面上。

在我看来，写生可以开启智慧，锻炼立意的机敏。写生的智慧在很大程度上来自将变幻着的自然景色结构为统一而生动的油画。在结构过程中，画面构造的设想尤为重要。但是这个构造的设想也不是一成不变的，有时要根据画面已有的笔迹，动态地完成，是根据变幻着的光影有选择地将景物纳入画面，使之成为表现画面的因素。因此，全神贯注于笔端，将光影景色的变化纳入调整图形建构画面的智慧当中，久之，便会高屋建瓴，随机应变，创造出兴味盎然、意境鲜活的画面。这里就涉及写生的另一迷人之处：“即兴”和“偶然”。

时间，对于写生是一种制约，但也能大大激发创作热情，调动每一根神经，情急之下，随性挥洒。下意识留下的笔迹就变得异常可贵。充分尊重即兴和偶然的痕迹乃是因人为天地造化。身体、手臂的自然运行传导到笔端，一点一画都有自然助力。而即兴与偶然的痕迹恰恰是这自然的一部分。因此，刻意的控制会给画面带来灾难性结果，相反，顺其自然，笔端犹有神助，作品必有神采！在有限的时间内现场写生创作较大幅的油画，往往容不得思考，尤其不容犹豫。坚定地在画面上实现构想，充分尊重笔下流露出的自然痕迹，这样才会笔笔饱满，激情盎然，气韵生动而出神入化。古人云“形神兼备”，利用自然之形传神就必须对自然之形加以改造，以意写形，方能传神。即兴的笔迹与偶然的效果使画面神采飞扬。笔断意连，用笔简练而干脆，坚决而果断，则凸显出用笔之美，一幅好的写生油画其实也似水墨画那样，其偶然痕迹所承载的生猛是不可涂改的，甚至是作品安身立命之本。

我想这是写生给予我的，是其他作画方式无法替代的乐趣所在，我们在写生？我们在创造！

丁一林 在那遥远的地方 布面油画 79.7cm×120cm 2015年

丁一林 春到龙潭 布面油画 70cm×100cm 2016年

丁一林 陕北乾坤湾 布面油画 80cm×120cm 2017年

丁一林 沙溪晨光 布面油画 80cm×80cm 2017年