高圆圆

现代科技的应用让舞台演出的表现形式越来越丰富，舞台灯光作为舞台艺术的一部分，在其中扮演着很重要的角色。舞台灯光是视觉艺术，但它同时也是技术性很强的一门专业，它需要舞台灯光设计者具有一定艺术修养的同时，也要具备专业涉及的各类技术能力，了解甚至精通某一些技术手段。这些技术手段或者说方法有很多，从前期方案设计到方案落实，再到完成演出，从头到尾每一个环节都需要技术性的手段进行支撑。比如前期对演出场地的勘察，比如对可用设备的了解，比如创作过程中使用的软件工具，比如演出过程中的现场操作及演出之后的文件备份与管理等。

其实这其中的软件应用在传统灯光创作的概念中并不是必要的，但是随着灯光行业的发展，它开始占据着越来越举足轻重的地位，甚至完全能够影响一台演出的质量。所以在灯光专业教学中，也越来越重视对专业软件的教学。笔者作为灯光设计专业教师，也比较关注灯光技术教育，这里主要想谈一谈灯光专业软件教学在灯光专业教学中的作用。

一、辅助学习过程中对设备进行了解与认识。

当代舞台灯光设备品种繁多，国内外的专业舞台设备公司、厂家也是层出不穷，每年设备都在不断的更新替换。相较于这种情况下，专业院校的设备条件可能做不到这么快的更新换代，也不大可能拥有一个完整设备库，大部分学生只能接触到某几种实体灯具。当然，学院也会和某些厂家合作，联合创办教学基地，这在很大程度上帮助教师和学生能够去了解一线的灯光设备，但是这也只局限于某几个厂家。想要对行业里大部分的设备进行了解，别说是学生，在那么庞大数量的设备基础下，就算是一线设计师也不大可能做到。

这个时候灯光专业软件就派上用场了。在当下比较主流的灯光设计专业软件中，比如Wysiwyg、Lightconverse、MA 3d等，这些软件自身包含有设备库。而这些设备库包含了市场上常用的大部分设备，并且这些设备的参数来自于厂家上报的数据，所以也保证了设备库的设备属性能够与实体设备基本保持一致。而且随着软件每次的升级，都会根据市场的更新而更新其设备库。所以，学生们可以通过软件去认识、了解并且操控更多的没有见过、没有使用过的设备，为自己的学习、工作提前积累这些设备素材。

当然，在软件中去了解、试用设备不能代替现实中的设备试用，但是通过软件这个途径，可以让学生更加便捷、高效地了解平时无法接触到的设备，甚至了解行业发展动态，开阔其眼界。

二、辅助理解光对人、物、景的影响

前面说了舞台灯光是视觉艺术，这门艺术不仅仅在于光，更在于光与其投射物之间产生的视觉效果，我习惯称这些被投射物为支点。这些支点可以是人；可以是道具；可以是布景；甚至也可以是空气中的烟和雾。不同亮度、不同颜色、不同角度、不同光质的光投射在不同材质、不同形状的物体上，它所呈现的视觉效果是不同的，有的时候甚至是天差地别的。灯光设计需要灵活的运用这些效果以达到心中所需要的艺术需求。对于经验丰富的优秀设计师来说，可能大部分情况下，就算还未落实于舞台，他也能很清楚的知道什么样的光能起到什么样的效果，或者很轻松的就能体现出自己的设计想法。但是对于没有太多经验的灯光专业学生来说，他们尚处于摸索和学习阶段。虽然学校能够提供一定的条件让他们有机会参与实践演出，但是这样的实践机会往往是不够的，而且在现实情况下也是不平衡的，大部分的学生可能更多的是通过课堂练习、以及观摩别人的案例来吸收经验。

灯光专业软件的出现，让学生多了一种途径进行学习实验。这类软件一般情况下都是三维类软件，除了配备有设备库之外，往往也配置有较为完整的材质系统，提供了无限的空间以进行练习。而软件的平台是公平的，大家都可以随时随地的进行模拟训练。如果除去设备库的因素，只考虑光与空间、光与材质的关系，除了之前提到的几种灯光专业软件之外，也有其他更多的优秀的三维软件可以利用，比如3Ds MAX、MAYA等。

三、辅助设计训练

灯光专业教育不管是在技术方面，还是在艺术方面，最终的目的是为了培养具有灯光设计能力的灯光专业人才。不管基础课学习到的理论、还是实践课学习到的经验，最终是要落实到设计、落实到舞台。

我们努力让学生们能有更多机会在真实的舞台上训练自己的设计能力，但往往会被现实情况所限制。就像之前所说的，很难做到让所有的学生能够随时随地使用舞台，也很难做到平衡每一个学生的机会。所以，更多的时候我们往往将设计课程与软件应用课程相结合，让学生通过灯光专业软件去体现自己的设计。比如我们的舞台灯光设计课，我们的灯光技术与实践课，都需要应用到灯光专业软件。学生需要自己选择剧本，在教师的指导下进行剧本分析、设计舞台、设计灯光，再利用灯光专业软件体现出来。这个过程中，通过软件的辅助，使学生认识和掌握舞台灯光设计的专业特点以及表现手段，建立空间概念，明确灯光设计步骤，掌握灯光设计的基本表现方法。

这中间，灯光专业软件承担了什么呢？它提供了一个虚拟的空间，供学生搭建自己设计的舞台；提供了庞大的设备库，支撑学生们的设计方案；支持各类图纸、报表的制作，包括灯位图、布光图、制作图、效果图、设备管理表、灯光管理表等等；同时它也让学生的作业、作品有了另外一种展示方式。

四、进行模拟操作训练

灯光方案最后在舞台上的呈现需要通过灯光控制台来编辑实现，演出时也需要通过操作人员的操作去表现。而舞台演出是时间的艺术，它不是静止的，它是流动的，是有节奏有情绪的，舞台灯光也同样如此。灯光的每一个变化都需要符合剧情情绪，都需要契合音乐节奏，这就需要操作者在能够熟练应用控制台的同时具有一定的音乐与艺术修养，好的灯光操作对灯光效果的展示起着举足轻重的作用。而作为灯光设计师更需要了解控台运作原理，知道通过控臺操作，灯光能够达到什么效果。设计师与控台操作者具有密不可分的关系，有时候他们甚至可能是同一个人。

所以，舞台灯光设计的学生对于控台的学习是一个必不可少的过程，在培养学生对控台的操作能力的同时也是在培养学生的设计与实践能力。如何让每个学生都能够随时进行控台的学习，可以应用软件来达到目的。现在的灯光控制台大部分都有软件模拟器，而且大部分都可以在他们的官网免费下载，比如德国MA Lighting公司的MA2系列、以色列Compulite公司的Vector系列、美国High End Systems公司的Hog4系列等等。而这些模拟器亦可以与之前说到的灯光专业软件相连接，比如Wysiwyg、Lightconverse、MA 3d等（MA 3d只能与同厂家MA1或MA2系列控台进行连接）。学生利用两个软件连接，进行模拟练习以达到目的。

在笔者所担任的课程当中，有专门针对这一项练习的课程——“音乐小品”。它是锻炼灯光设计专业学生利用灯光专业软件虚拟现实的功能，根据指定的音乐，设计出独特的演出场景、安装所需要的灯具设备、连接相应的操作控制系统，依据音乐的节奏和旋律，进行离线编程，完成“音乐小品”作业。学生通过对音乐的分析和选择，领会其中的旋律、节奏以及情绪和情节。结合所学的专业知识，运用灯具的组合，设计完整的演出方案，通过灯光专业软件和控制系统的结合，对光位、光强、光比、光色、光质以及光的运动等进行操作控制，在软件虚拟的演出场景中完成这个“音乐小品”的展演展示，同时生成视频文件。通过这个阶段的教学训练，锻炼学生对音乐的理解，对灯具特性的把握，对灯光控制台（系统）的操作使用都具有重要的教学意义。

灯光专业软件教学在灯光专业教学中的作用当然不止这些，它提供了更多的教学思路，提供了更多的学习方法。但是舞台演出、舞台灯光仍然是现场的艺术，过于依赖软件也会适得其反。软件作为工具，是辅助学生进行设计训练，让学生的想法能够有一个媒介去实现。而在这之外，使用软件模拟之余，灯光设计专业教育更重要的还是锻炼学生的设计思路和想法、概念，同时也需要让学生能有更多机会在真实的舞台上进行实践、展示。