刘怡琦

摘要：在课堂教学中，隐藏在音乐背后的音乐性内容，往往被直观的独立于音乐外的音乐形式要素所掩盖，学生接触到的音乐只有理性的知识性内容，失去了音乐内容固有的美。

关键词：音乐内容；审美；情感

通过走访发现，现阶段，无论中学还是小学，大多数音乐教师在上课时，讲授的重心在节奏时值、音高变化，用大量的时间带领学生通过达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法中体态律动、声势教学等教学方法体验音乐，模仿音乐中旋律、节奏等音乐表现因素，从而掌握一定的音乐基础知识和音乐基本技能，忽视了作品内在的涵义，音乐作品中的基本情绪、风格体系、精神特征以及音乐作品中绘画性、文学性内容等等，都没有向学生展示。

一、案例分析

教师引导学生欣赏弗朗索瓦·戈赛克（Gossec，Francois Joseph）的D大调《加沃特舞曲》时，首先要同学们聆听音乐，并判断乐曲所表达的情感。提问中同学们很容易说出乐曲所表达情感的关键词：高兴、欢快、活泼等。紧接着，老师在PPT中展示《加沃特舞曲》呈示部旋律的谱例，并讲解四分音符与八分音符在时值长短上的关系，及四分休止符。教师示范用原地踏步、原地小跑和站立不动分别代表四分音符、八分音符和四分休止符的时值关系，引导学生重复几遍后带入呈示部音乐片段，体验音乐中的节奏律动。并让学生聆听展开部旋律片段，分小组自主探究十六分音符与八分音符之间的时值关系，并自主设计表示十六分音符的动作。最后让同学们展示自己设计的动作，教师带领学生们学习用《加沃特舞曲》创编的舞蹈《小鸡啄米》。

教师在课堂上熟练运用达尔克罗兹的体态律动教学方法，带领学生体验音乐中的节奏，引导学生对音乐进行自由创编，可以说这是现在比较普遍的教学模式。如果不分年龄层次，所有的音乐课都只是运用先进的教学法来讲授音乐的基本知识，由音乐教师带领学生感受节奏、旋律，这其中是不是少了些什么？课堂中，教师向学生提问，乐曲表达了怎样的情感，学生能说出音乐中所表达的情感无外乎类似“喜”、“怒”、“哀伤”、“平静”这样的概括性关键词，人类的情感表达也不外乎这几种基本情绪，但是实际生活中的情感却是复杂多样的。

学生在初次聆听音乐，并初步判断乐曲所表达的情感后，教师应当对音乐作品加以分析，让学生通过情感走进音乐，在想象、理解、分析的基础上感受音乐，丰富学生的情感体验。青少年的情感极为丰富，也极其不稳定，音乐是青少年成长道路上的引路者，教师应当培养学生通过音乐发展情绪表达能力、情绪认知能力、情绪调节控制力。由此可见，人类的基本情感种类不会有变化，但是教师可以结合作曲家所处时代风格特征来分析音乐中的情感，细化学生对音乐情感表达的认知。

学生在聆听弗朗索瓦·戈赛克的《加沃特舞曲》后，对作品的情感表达停留在一个概括性的关键词：“高兴”之上，随后老师带领学生通过分段学习乐曲中的节奏、时值，并对乐曲进行自由创编，最终学会律动舞蹈《小鸡啄米》，一节课下来，学生思维中会将《加沃特舞曲》与《小鸡啄米》联系到一起，今后再次听到《加沃特舞曲》时，学生脑海中只会自动联想出一幅小动物觅食的欢乐场景，可以说这完全曲解了《加沃特舞曲》的音乐内容，是对《加沃特舞曲》的错误认识，其根源在于，老师在课堂上只注重了学生对乐曲中节奏、时值等音乐形式要素的把握和理解，忽视了学生对于乐曲音乐性内容的挖掘和体验。教师在课堂上带领学生感受《加沃特舞曲》呈示部和展开部的节奏特点，并让同学们自主设计不同时值节奏型的律动体态，不应只是为了学习节奏的时值概念、熟悉乐曲律动，还应该带着乐曲本身风格体系。本节课学习重点是《加沃特舞曲》，其作者弗朗索瓦·戈赛克（1734-1829），从生卒年份我们不难看出，戈赛克是一位古典主义时期的作曲家，尽管不像同时期的海顿、莫扎特那样出名，但其作品典雅的风格，仍带有浓郁的古典主义色彩。在古典主义时期，音乐逐渐走出教堂和宫廷，普通的市民也成了音乐的主要欣赏者，但较浪漫主义时期而言，古典主义时期的音乐仍是理性的风格，其作品中的情感更为内敛、含蓄，此时的欢快、愉悦带有一种节制，每一个乐句的结束，有明显的收束感，在创编的舞蹈中也应该有相应的动作来体现，以及呈示部、展开部的不同音乐形象对比也应该是教师所传递给学生的。

二、对策研究

我们一直在强调素质教育，强调美育教育，强调学校音乐课程的是面向全体学生的，但是现阶段教师在音乐课堂上只重视音乐基本知识的讲授，有达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法做支撑，才不至于把音乐基本知识讲得枯燥无味，偏离了课程标准对音乐课程人文性、审美性的定义。音乐形式具有相对的独立性，大量的节奏训练固然可以让学生熟练掌握音乐基本知识，但是过多的节奏体验活动则是肢解了音乐本身，破坏了音乐的综合审美。音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解，教师在带领学生欣赏音乐的时候应注重全面、深刻的理解和领会音乐的内容，从中获得审美体验，养成音乐欣赏的能力，培养审美情趣。

音乐是人类社会的产物，音乐的发展变化也与人类社会的息息相关，教师在音乐学科的教育中应当包含着丰富的横向学科知识的讲授。这对音乐教师的基本素质有了很高的要求，作为中小学的音乐教师，必须要拓宽音乐知识技能和知识面，不断提高自己的音乐修养和文化水平、审美素养，全面提升教师素质能力，才能充分激发学生对学习音乐的兴趣。音乐教师不仅要具备过硬的思想政治素质、职业道德素质、身心素质、教育教学素质，还要具备音乐专业素养与能力。音乐教师在进行课程设计时，对达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法的运用要适当，不能为了教学法而忽视音乐本体。

更重要的是，教师有必要懂得一些美学概念，懂得如何有效地将其运用于自己的教学当中。

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