天成婧 王敏

摘要：中国人把写字称为“书”，中国的书、画是同源的。它们相融相通、相互借鉴影响、共同发展。瓷画源于国画。

关键词：中国画 书法 瓷画

一、谈中国画与文字的关系

1、书画同源

张彦远在《历代名画记》中说：“（在传说时代）书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画；天地圣人之意也。……颜光禄云： ‘图载之意有三，一日：图理，卦象是也，二日：图识，字学是也，三日：图形，绘画是也。又周官教国子以六书，其三日象形，则画之意也。是故知书画异名而同体也。（周礼保章氏掌六书：指事、谐声、象形、会意、转注、假借，皆苍颉之遗法也。）”张彦远认为传说时代的象形文字是书写与绘画的统一体。无法传达意向，就出现了文字，不能显现所见，就有了绘画。后来，我们的考古也证明了这一点。

2、文字脱胎于绘画

我国早期创造的汉字，主要是象形字和指事字，它们的图像性极强。上古图画，如彩陶、岩画、青铜纹饰中，每每出现近乎符号的形象，都是既是画又象文字的，从这个角度也可证明文字是受到图画的启发，从图画中脱胎而来的。

班吉庆在《汉字学纲要》中说：“大量的考古发现己证实，图画的产生比文字早得多。世界上几种古老文字，如苏美尔人的楔形字，古埃及的圣书字等，它们字形的原始形式，都和汉字一样，是图画性的。这说明人类文字起源有共同的规律，即文字脱胎于图画。”

二、图形与文字的脱离，使得绘画和书法各成专门的艺术

绘画艺术的成熟在魏晋，魏晋时中国画之人物、山水、花鸟皆已出现。不仅如此，魏晋时期还出现了不少绘画名家，以及探讨画史画论的著作。

许慎在《说文解字》中说：“篆者，传也，传其物理，施之无穷。这也正是汉字作为表意文字能成为书法艺术的原因一每个字就是宇宙苍生的‘象。”许慎说的是：书法艺术的真正开始，在秦篆。书法艺术的繁荣从东汉开始。中国第一部书法理论专著《草书势》，就是东汉时期崔瑗著的。

中国绘画的载体，最初是陶器、地面、岩壁、墙壁等，后来应用最广最多的则是绢、纸。在绢、纸上绘画使用的基本工具是毛笔、墨、天然矿物质颜料。

中国文字的载体，最初是陶器、甲骨、青铜器、石豉、碑、简牍等，后来应用最广最多的也是帛、绢、纸。在帛、绢、纸上书写文字使用的基本工具是毛笔、墨。

由于中国的书画同源，完成书画艺术的工具相同，因此中国的书画有着共同的审美观点和要求，它们即独立又相通相融，相互影响，相互渗透，形成了非常独特的艺术特征。

三、以书入画

以书之法入画起于唐宋，文人画是中国画之书、画兼容并蓄的典范。王世贞（明代）说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”

元代书画家赵孟逃頫（松雪道人）是中国文人画的关键人物，他赞同“书画本来同”的思想，他的山水画创“造境与写意、诗意化与书法化”之艺术新境，引领了“元季四大家”以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出现。

居“元季四大家”之首的黄公望，得赵孟頫指授。晚年以草籀笔意入画，独具一格。黄公望在《写山水诀》中说：“山水之法。在乎临机应变。先记皴法。不杂布置。远近相映。大概与写字一般。以熟为妙。”这样的思想在其晚年巨作《富春山居图》中全幅可见，其山、其水、其树、其石多有写意。

明代书画家董其昌，极其注重师法古人，经常临仿宋元名家的画法，但在笔墨运用上有自己的独特见解，他将书法的笔墨意趣引用山水画的皴、擦、点、划之中，其笔下的山、川、树、石，柔中有骨力，转折有灵变，拙中带秀，清隽雅逸。他的暮年之作《关山雪霁图》以书法笔意入画，全图用笔老辣生拙，骨力练达。卷尾数行行楷跋文，书体隽秀刚劲，更添文人之书卷气。

对于近现代画家黄宾虹来说，书法更是其笔墨和画法的“源头活水”。他十分注重将书法原理运用于绘画之中，并强调“书法之于文人写意绘画的基础性和实践性操作”。黄宾虹的山水画能取得伟大的成就，可以说是建立在书法基础之上的，它的稳固和高度关乎书法。张振维在《浑厚华滋刚健婀娜》一文中有黄宾虹的语录：“书画同源，理一也。若夫笔力之刚柔，用腕之灵活，体态之变化，格局之安排，神采之讲求，衡之书画，固无异也。”

四、瓷画和国画同源

瓷脱胎于陶。瓷画和国画在很大程度上都渊源于彩陶画，甚至书法在很大程度上都渊源于彩陶装饰艺术。从这个角度来说，国画、书法、瓷画都源于彩陶，因为，在远古时期，我们的先人为了表达自己的思想，为了记录自己的生活，为了美化自己的日常用品，他们将自己看到的、经历的、想到的，以图和字的形成呈现在陶器上，成为后世画、书和瓷画的源。瓷画，顾名思义是以瓷为载体的画作，当然晚于国画和书法，因为瓷比国画和书法的载体纸、绢产生的晚，虽然陶比纸、绢产生的早。

景德镇从青花瓷开始以毛笔为工具在瓷上描绘纹饰，因此，国画技法自然被引用于其中。将国画之绘画理论及技法全面引入瓷画在清代，将书画相融的文人画引入瓷画则在民国时期。民国时期景德镇的“珠山八友”综合中国的绘画、书法、诗词，创造了瓷上文人画。这种被后世称为新粉彩的文人瓷画，不仅创新了瓷画的风格，而且还创新了粉彩工艺。

五、将中国画、书法技法引入瓷画

中国画对陶瓷绘画中的青花、五彩、古彩、粉彩、新彩的影响都很大，青花中引用了国画的“墨分五色”之技，五彩、古彩引用了国画的线描之技，粉彩引用了国画的点、染之技，新彩更是全面引用国画之技。

我喜以书法笔意和粉彩技艺在瓷上画山水。在瓷上画山水有二种形式：一是在瓷板上画画，一是在圓器上画画。在瓷板上画画的构图布局可以借鉴国画，在圆器上画画则要根据器型的不同独立思考构图布局，当然引用的也是国画的理论思想。我的构图依器势而变，注重山水画论的“三远”思想的应用。在描绘物象时则养成了以书法笔意写其轮廓的习惯。

我的粉彩山水多源于现实生活，因为我始终记得黄宾虹先生话：“初学（画）宜重视者三：一日笔墨，由练习（书画）、读书得之；二日源流，由临摹赏鉴悟之；三日创造，由游览写生成之。非明笔墨则源流莫窥，未讲源流则创造无法，未讲创造则新境界又从何而来？”

参考文献：

1、张彦远.《历代名画记》

2、班吉庆.《汉字学纲要》

3、许慎.《说文解字》

4、黄公望.《写山水诀》

5、张振维.《浑厚华滋刚健婀娜》

6、汪盛强，苏勇雷，论中国画与陶瓷艺术[J].陶瓷研究，2010 （02）