APP下载

浅谈色釉山水的物性与艺术性

2018-08-04刘明亮

景德镇陶瓷 2018年3期
关键词:物性青绿艺术性

刘明亮

在我国历史文明的滚滚长河之中,出现了不计其数的工艺杰作,组成了中国传统文化的珍贵宝藏。从人们开始制作工具起,工艺的传承就已经拉开了序幕。从打制石器到磨制石器,人们渐渐地不止追求工具的实用性也开始加强它的审美性。新石器时期出现的彩陶也更加印证着这一点,仰韶时代的辉煌开启了我国工艺美术灿烂发展的大门。一件好的工艺品,必须拥有两个特征:就是实用性与审美性。实用性就是一样东西的物性,也就是作为物品的价值;审美性就是一件东西它的艺术价值,也就是艺术性。艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度。艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准,主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度。

物性与艺术性的统一是成就好的工艺品的关键。工艺美术作为物质产品,首先是具有物性的,它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平。其次它也作为精神产品,是艺术性的体现,它的视觉、形象又体现了一定时代的审美观。工艺美术大多是劳动人民直接创造的,同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生,常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。马克思说:“工艺学会揭示出自然的能动关系,人的生活的直接生产过程,以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”陶瓷便是其中一个重要的例证,陶瓷的发展过程几乎是从艺术产生的伊始形成的,最早在新石器时期,彩陶的出现是陶瓷艺术发展的起始点。

本文主要探讨的是高温颜色釉。高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂,装饰在坯胎上,经过高温1380℃自然形成的有色陶瓷。每件陶瓷都是孤品、绝品,正因为它的独一无二,所以它具有较高的收藏价值,若干年后专家还能根据裂纹的密细度来判断年代,这种名贵高温颜色釉在北方称为“蹦瓷”,南方称为“活瓷”。在古代只有皇帝御派督陶官才有此秘方,历来都属贡品,现在作为国宾瓷送给外国总统,首相等政界要人。高温颜色釉由于其烧成温度高,所以化学分子极其稳定,具有安全无毒的特性。在我国古代陶瓷中,宋瓷以器形典雅、釉色纯净、图案清秀独树一帜,无论是质量还是品种,都堪称我国古代陶瓷的代表和典范。它的美学追求高度,前无古人,后无来者,千年以来,一直无法企及和逾越。

值得一提的是这时候的钧窑开启了颜色釉繁荣发展的大门。钧窑是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格,受道家思想深刻影响,在宋徽宗时期达到高峰,其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现,做到窑变可控随心所欲的表现技术,至今无人能仿造。钧窑最有特点的是泥鳅走泥纹,因为在当时的官窑,力求釉色均匀,但由于少数器皿在烧制中的窑温、釉色原料配比、烧制环境等因素的影响造成了釉面在温度中的变化还原不一,才形成了走泥纹。钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”,在宋代五大名窑中以“釉具五色,艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。钧窑为高温颜色釉的发展奠定了深厚的基础。

到元代,景德镇瓷工成功烧造了卵白釉,开始比较熟练地掌握了各种呈色剂。青花和釉里红问世以后,蓝釉和铜红釉便烧制成功。明代有了更大发展,永乐、宣德年间出现了“祭红”,祭红娇而不艳,红中透紫,色泽深沉而安定。古代皇室用这种红釉瓷做祭器,因而得名祭红。因烧制难度极大,成品率很低,所以身价特高。古人在制作祭红瓷时,很名貴的原料如珊瑚、玛瑙、玉石、珍珠、黄金等都在所不惜。人们往往错把“郎窑红”当“祭红”,其实仔细观察“祭红”与“郎窑红”无论从色调风格,釉面特征,烧成温度均有显著的区别,如“郎窑红”呈色极为鲜红,透明度强,具有较大片裂纹,器件上部略有流釉现象。而“祭红”的红色则较深沉安定,釉面裂纹,无浮光也没有流淌现象,口底有灯蕊边,但它们的釉料组成及工艺情况却比较接近,对色釉富有经验的人可以巧妙地把一缸配好的“祭红”釉变成“郎窑红”釉,有趣的是同时也可以把一缸配好磨细的“郎窑红”釉变成“祭红”釉。

高温颜色釉的可控性弱导致了它的烧成难、造型难,可以说是每一件高温颜色釉都是独一无二,正是因为这种不可机械化生产的特色使得高温颜色釉受到众多收藏家的追捧。

颜色釉可不仅仅是只有不规则的窑变颜色,智慧的工匠们把这种不可控性和画结合,绘制出了一幅幅奇巧瑰丽的画作。其中创作最多的就是山水题材了,我国水墨山水的波澜壮阔用颜色釉来表达可以说又是另一番令人咋舌的美。山水画是文人墨客都钟爱的题材,祖国的大好山河有太多值得描写的地方了。山水画的起源很早,在魏晋、南北朝己逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多。到了隋唐开始独立,这时的人们信奉佛教,注重人与自然的关系,出现了一大批山水画大家。如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等。到了五代、北宋时期,山水画进一步发展,出现了许多载入史册的画家,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骗的青绿山水,两种风格南北竞辉,达到高峰。在元代,山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风。后来的明清及近代,也得到了不少的发展,在表现上讲究经营位置和表达意境。在颜色釉山水的创作上,笔者最常用的还是水墨山水和青绿山水的运用,水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐,成于宋,盛于元,明清两代有所发展。作画讲究立意隽永,气韵生动,并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法系以勾斫、皴擦、点染为主导,长于结构和质感的表现;其墨法系于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导,有“水晕墨章”“如兼五彩”的效果,长于体积和气韵的呈现。在理论上强调有笔有墨,笔墨结合,以求达到变化超妙的境界。而青绿山水以矿物颜料石青和石绿为主,宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓,皴笔少,着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代,经几代画家发展传承,形成一种程式化的表现方法,但要画好难度很大,清“四王”之一王石谷说:“凡设青绿,体要严重,气要轻清,得力全在渲晕,余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之,画青绿没有水墨画功底是不行的。青绿山水的颜色清秀典雅,在颜色釉的表达上还是有一些难度的。

中国山水画,源远流长,表现了丰富多彩的自然风光,体现了中国人的审美意识。山水画是有景有情,是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。

这也就是颜色釉山水画的艺术性所在,不论是颜色釉的瓷板、瓷瓶、瓷碗、瓷盘,陶瓷的本质就是它的物性所在。所以一件小小的颜色釉山水作品是兼具物性和其艺术性的,这样才是一件完整的、经久不衰的艺术作品。在实践的过程中,要本着严谨、科学的造物精神来对待中国的现代陶瓷艺术,和谐地处理好一件作品物性和其艺术性的关系,才是这个技艺一直传承的法则。

猜你喜欢

物性青绿艺术性
比较类材料作文导写及例文评析
仙境烟台,只此青绿
弗雷德对极少主义的批判
大千世界 磅礴浑厚
仇英:青绿山水最后的盛世
青绿与水墨的融合
食品物性学研究方法优秀课程建设探索与实践
现代视阈下的商品拜物教反思
数学课堂提问七要
如何为我们的教学语言插上飞翔的翅膀