吴迪

摘要：“家具陈设”指的是室内各种装饰品摆放位置的方法，是一门综合性很强的艺术。本文以传统家具陈设中陶瓷部分为线索，浅谈传统家具陈设中陶瓷的人文精神体现。

关键词：家居陈设 陶瓷艺术 人文精神

一、中国古典家居陈设艺术的发展过程

中国古典家具陈设艺术的发展大致可以分为三个部分：

1.商周一一汉唐陈设艺术发展缓慢，汉唐流行屏风等室内陈设，士大夫文化艺术盛行，屏风故事内容多士人情趣，而非战国的动物、人物故事内容。

原因一，建筑艺术发展集中室外；

原因二，人們长久沿袭席地跪坐的习惯，家具艺术以及需要家具承载的陈设艺术无发展空问。

特点：集中床、几等简单家具。食器、酒具成为陈设艺术组成部分，因古代饮食体现礼制的文化功能，所以食器精美和陈设有非同寻常的意义。

2.宋元两代，室内陈设迅猛发展时期。

原因，人们开始抛弃了跪坐习惯，高足家具普及对室内陈设发展有三重意义：①为家具艺术化提供前提，以前家具体量小、品种少，人们对家具不做任何艺术处理，宋以后情况迅速改变，品种丰富、造型优美的家具己成为重要的室内陈设。②宋以前室内空问分割主要靠屏风等遮蔽物来实现，而现在由于隔扇门、落地罩的应用，室内空问分割灵活，空问延伸感加大。③家具普及使得小型陈设品成为室内陈设的有机组成部分，宋以后，士大夫嗜好文玩，文玩品种繁多，促进了室内陈设的多样性，相较汉唐的简单拙朴形成了鲜明的对比。

3、明清继宋元之后，室内陈设高度成熟化，这一时期上流社会室内陈设广泛应用落地罩、博古架等小木作装修，这些家具选料考究，做工精细，且附加了许多精致隽雅的装饰艺术。如在隔断的木板上按照著名书法家的诗文墨迹镂空，再用黄杨木嵌入，又如把隔扇门的格芯留空（工匠称之灯笼框），再框上糊纱，纱上画花鸟山水、或诗词名篇。在有限的天地内尽可能增加空问形态。艺术手法的变化和装饰手法的种类，是这一时期室内陈设艺术总的发展趋势。

另外，明清时期室内陈设艺术的主要原则，十分注重园林与室内陈设之问、众多室内陈设之问的高度协调统一。这一时期陈设艺术不仅要求单件艺术品的精美古雅，更注重多件艺术品之问的和谐，注重古玩书画与家具，房问乃至庭院的形制风格问的和谐。

古代文人励志，遵循《礼治·大学》中的“古之欲明明德于天下者：先治其国；欲修其身者，先正其心。”所以文人士大夫，终其一生的追求大都是正心修身齐家治国平天下，立身立德立功立言。而这些宏大的抱负都和家息息相关，营造优雅舒适的家居环境，对于修身养性是一个不可或缺的因素之一。随着社会的发展，人们生活质量的提高，当时的文人兴起了对文化艺术和精致生活的时尚追求，并且出现了一批关于传统文人审美和精神生活的著作。如文震亨《长物志》，高濂《遵生八笺》，屠隆《考粲馀事》，还有清代的李渔《闲情偶寄》，这些文人编纂的书籍体现了家具的布局以及室内陈设，体现居住者的生活方式和文化品味，我们在重视物质需要的同时也应该讲究精神需求，提高我们的生活品位和文化情趣。

二、家居陈设中陶瓷的作用以及人文精神的体现

中国古典家居陈设中，陶瓷作为其中一重要的陈设品种，其从造型到装饰到实用性等因素，分成了许多门类，下而就家居陈设方而介绍这些陶瓷种类。

1.供奉用瓷

以香炉和烛台为主。在明代晚期，香炉、烛台大量出现。这与“三供”和“五供”有关：当时各类佛寺、道观，以及家庭祭祀场所，都流行配套器具的陈列。其中流传至今的以香炉居多，式样有所变化，有钵式炉、三足炉、无耳鼎式炉等。与此同时，明代文人士大夫家居焚香的风习也非常浓厚，往往厅堂、书斋、卧室都需要具备香炉，用以焚香。如（图1和图2）中的筒式三足炉，有可能是作为供奉之用，也有可能是家居焚香器用。

2.陈列用瓷

例如象腿瓶、花觚等，象腿瓶（图3、图4）出现并盛行于崇祯时期，因它口部微撇，瓶身长筒形，肩腹微膨，所有它又被称为“筒瓶”。且大多象腿瓶装饰文人情趣的图案。花觚的造型上下呈喇叭状（图5），也兴起于崇祯时期，式样由青铜觚演变而来；这是明晚期社会注重收藏，尚古崇古的一个折映。象腿瓶和花觚很可能主要为陈列用瓷，用于家居厅堂陈列，或作文房清供；也不排除被供奉于寺观的可能性。

抑或有人用以插花，但器物本身独立的观赏性显然格外受到重视。另外还有其它传统器形的器物，由实用器皿转化成专门的陈列用瓷， （图6）的青花钱塘梦故事图盘，其观赏功能显然大于实用功能，很可能主要用于陈列观赏。图6 明崇祯青花钱塘梦故事图盘

另外，这时期还出现了小型青花缸，富于文人趣味的装饰，估计是有一定财力或社会地位的家庭养花或储物之用。

3.文房用具

文房用具主要有青花笔筒、印盒等。崇祯时期出现大量青花瓷笔筒（图7、图8）。其造型主要为圆柱形，而高矮胖瘦，各种尺寸、类型都有。青花笔筒和印盒在明晚期的出现，应该与文人旺盛的书斋需求有关，其装饰也以花鸟画、人物故事纹等反映文人情趣与理想追求的图案为主。

4.陶瓷家具

家具虽自古就有，但是在明代中期之后，它才在精英阶层的参与下，从普通日用品上升到艺术品的高度。它首先发端于苏州文人园林，继而随着江南文化的影响和扩散，广泛流传到了上至宫廷、下至城乡的各类家居环境中。而此时出现了一种特殊的家具一一晶莹剔透的陶瓷家具。

明清陶瓷家具产品，所见较多的是坐具，且以鼓凳最出色，也最惹人喜爱和欢迎，从传世实物或明清绘画中，我们足以看到许多陶瓷鼓凳的杰出水平和诱人的魅力。如明代法华兽面狮子纹鼓凳，以上下少见的黑釉色和中部宽带的天蓝釉彩表现出一种强烈的鲜明感，并由鼓钉的联珠效果和活跃的纹饰变化作装饰，从而使坐墩显得既端庄稳健又活泼大气，具有一种不同于其它家具的显明个性特质。又如，清代的青花瓷鼓凳和五彩瓷鼓凳，前者娟秀明丽，后者富丽华美（图9～14），在古代的家具中都能展现出独特的艺术和陈设效果，充分地展示了材质和陶艺装饰的优越性。

这里我们列举了一些实物例子，既能看到这些鼓凳因材质和工艺的不同产生了不同的特色，又由于它们因时期的差异而表现了不同的装饰手法和造型式样，反映了不同的时代感，给人们生活带来了美好的享受。 （图15）。

旧时中国有句谚语： “三辈子当官才学得会穿衣吃飯”，这句话的意思是：由于中国传统生活艺术的博大精深，所以只有在相当长时间内具备很高地位和文化教养的人，才有可能逐渐升其堂，入其室。而具体到家居陈设中我们同样可以看到，由于这门艺术长期精益求精的发展。使它对生活环境和生活情趣的塑造力达到令人惊叹的程度。

三、明清时期文人对古典家居陈设艺术以及陶瓷艺术的影响

虽然明清以前的文人士大夫的审美情趣对家居陈设艺术也有一定影响，但晚明的文人对于这一艺术的影响和参与更加直接、广泛和深入。他们改变了传统文人重“道”而轻“器”的形象，他们对于陈设艺术的关注、重视和投入，以及对陶瓷工艺的尊敬和看重，在中国历史上是空前的。由于明代专制制度的空前加强，文人士子眼见“时事纷纷，隐心皆然”（引自明计成《园冶·自识》），他们从入世转向出世，把精力和智慧放在了精致化、艺术化生活的经营上；而明代中期以后经济的繁荣，为文人们的此项“事业”提供了现实的可能性，这在经济最为富庶、文化最为发达的江南地区尤其集中得到体现。

明代万历年间，高濂在其所著《遵生八笺·燕闲清赏笺》中全面引用了赵希鹄《洞天清录》里面的一段话：“吾辈自有乐地。……明窗净几，焚香其中，佳客玉立相映，取古人妙迹图画，以观鸟篆蜗书，奇峰远水，摩挲钟鼎，亲见商周。端砚涌岩泉，焦桐鸣佩玉，不知身居尘世，所谓受用清福，熟有逾此者乎？”高濂在自己的书中表现出对这种人生态度和生活方式的极大认同。这种对精致化、艺术化追求，也体现在了明末崇祯年间文震亨的《长物志》中。

此外，明清之际李渔的《闲情偶寄》虽刊刻于清初，但其美学观念与明末文人一脉相承，可视为晚明美学思想的延续。

四、结语

本文浅谈了中国古典家居陈设中陶瓷的作用以及人文精神的体现。由于明清时期文人阶层的审美情趣对社会影响最广泛深远，故以明清为主线。陶瓷作为一种兼具实用性和艺术性的用品，它可以作为普通人家用的壶碗杯罐，但是陶瓷独立的艺术性使得它有了更多的可能性，陶瓷既可以寄托文人的出世入世情节，又可以体现君王的精谨艳丽的富贵气象。这一特殊的载体使得它得到了文人的青睐。而古典家居陈设的发起人和推动者正是这些士人阶层，他们作为社会这个大秤杆上至关重要的平衡点一一秤砣，其审美情趣和人文精神是衡量中国古典家居陈设艺术的重要标准。

参考文献：

[1]王毅，中国古典居室的陈设艺术及其人文精神一一从大观园的居室陈设谈起[J].红楼梦学刊.1996

[2]濮安国.明清家具鉴赏[M].西泠印社出版社，2004

[3]赵琳.元明工艺美术风格流变一一以青花瓷为主线[M].复旦大学出版社，2014