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论陶瓷油画的未来走向

2018-08-04包园

景德镇陶瓷 2018年3期
关键词:画种颜料油画

包园

随着现代人们生活节奏越来越快,科技发展日新月异,陶瓷油画已渐渐进入人们的视野,人们对于这种发展时间不长的画种,表现出了极大的兴趣,在绘画艺术领域,油画占有重要地位,对其它画种的产生极具影响。

油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(1385~1441年)对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。中国油画最早起源于400年,前意大利天主教士利玛窦等人来华传教,把欧洲油画作品带进中国。油画艺术.在中国走完了一百多年的历程。这是它在这块土地上生根、发芽和曲折成长的历史,这是它逐渐融进中华民族血液的历史。在此以前,油彩作为一种绘画技术,早在明代就己传到中国,并在宫廷的圈子内绘制皇族显贵人物肖像,那些作品有的是外国画师描绘的,有的是由他们的中国弟子完成的。它们主要以其历史价值而不是艺术价值为人们所注意。一百多年来,油画艺术跟随中国社会经历了风风雨雨。辛亥革命、五四运动、抗日战争、解放战争、文化大革命、改革开放,这些促进或阻挠社会变革的历史事件,都给予它以洗礼,使它得到考验与历炼。

众所周知,绘制陶瓷油画,一般都使用新彩颜料。新彩又名洋彩,它本身就是一种外来的陶瓷颜料,在当今的景德镇,它作为一种最为快捷的陶瓷釉上颜料使用,广泛普及,其题材样式百花齐放,拥有非常丰富的表现力,绘制新彩作品已经成为一种潮流。目前,主流市场占主导地位的绘画风格与样式仍然是偏向于国画。例如常见的《梅兰竹菊》 《岁寒三友》《国色天香》这类的题材经久不衰,但是随着油画不断的发展,对其它领域画种的影响,越来越多的外来画家对陶瓷颜料进行深入的摸索与研究,无论是新彩、还是高温颜色釉、青花,多多少少都开始向着現代绘画风格靠拢,给当下传统陶瓷绘画风格以撞击,产生出新的火花,陶瓷油画的绘画形式作为一个独特的画种应运而生。在对传统绘画风格的不断摸索中,油画的影响,让笔者慢慢地形成了自己的风格。

在创作过程中,从烧成温度与用料技巧、一般新彩与油画的绘画的摸索,现在基本上可以控制瓷画作品烧成之前与烧成之后颜色的理想效果一致。在颜料的运用上,尤其是在与雪白、玻璃白的综合运用,把画而的表现提升到一个新的高度,画而质感强,不但接近油画感觉,还凸显陶瓷材质独特的釉色美,比在布上、板上画油画的效果更佳、更有立体感。油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的,它的这种特性使陶瓷油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下,塑造不单是完成造型的任务,而且也对画而的肌理效果产生着直接的影响。这种纹理往往超越质感的局限而将精气之神贯穿于整个画而和观者的内心,成为脱离于具象的色层美。从这个意义上讲,它是抽象的,但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上,融合于由小至大的总体氛围之中。用油画的技法在陶瓷上表现,达到油画的质感和细腻的视觉效果,在陶瓷上画出写实的古典油画风格。

陶瓷颜料使用的多元化,给绘画者更多的空问遐想;陶瓷颜料的熟练运用,新的绘画技巧层出不穷,创新的作品丰富了陶瓷艺术市场,提升了绘画者的素质和绘画水平。无论哪一种陶瓷颜料,都有自己的特点;无论是釉上彩还是釉下彩都有自己的魅力。在将来绘画艺术的发展,油画对陶瓷绘画的影响会越来越大。一幅作品的创作,从构思立意、颜料的运用,以及画而的整体布局都会受到油画的启发与影响,高温颜色釉与釉上彩的结合,更能体现油画的特质,在陶瓷材质上用油画的技巧绘画,形成完美的工艺与美术,独一无二的画而吸引更多的人们并接受。陶瓷油画这种新的绘画模式,是景德镇特有的艺术种类,它融合中西,传承古今,拓展视野。具有时代精神、地方色彩和个性特征,这就是陶瓷油画的未来走向。

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