杜 娟 熊瑞康

经过千百年来的历史积淀与发展，版画已经是一个成熟、完整的艺术形式，它包含社会中的人文素质和艺术素质，在艺术长久的演变中恒久不衰。我相信，版画图式的导入一定会让平面设计更具震撼力，随着社会的继续发展、科技文化的不断创新，定会掀起版画与平面设计的组合热潮，这个热潮不仅会表现当下世界的审美趣味也指明未来平面设计的发展方向。

版画的图式意识在平面设计中越来越重要。版画图式的介入不仅丰富了平面设计的表现方法，带给我们不同的审美感受，同时，平面设计自身的艺术价值也得到了升华，为其发展拓宽了道路。为了使平面作品的形式美感不断完善与发展，我们需要对古今优秀的版画作品做重新审视，从中提取有用的图式元素，再融入平面设计中去，如此，平面作品才能够更丰富、更深刻。

步骤繁多的印刷技术之所以到现在还没被打印机、胶版印刷所取代，是因为它所印出来的作品图式鲜明，层次丰富。安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》（图1，图片来源于网络）图式元素与平面设计中图式的应用原理是相同的。如果我们能学习、借鉴优秀版画作品中的图式技法，并在平面作品中创新应用，这一定会是平面设计领域发展的重大一步。

平面设计与版画的发展密切相关，然平面设计的理念来自于作者所受的文化熏陶和教育背景，为了让这一优秀的艺术更好地绽放，我们需要借助本国厚重的文化底蕴和优秀的思维方式，才能更好地让平面设计和版画这一对有着微妙的关系的艺术形式产生更激烈的碰撞。

图1 安迪·沃霍尔版画作品《玛丽莲·梦露》

一、版画中的图式

图式的概念非常广泛，它可以是一幅画中某个事物的局部或整体，也可以是由点、线、面构成的图形。对于版画艺术来说，这种形式无处不在，在运用到平面设计领域的时候，版画图形能够浓墨重彩地发挥其特点，使画面更有研究价值。

从几何学里的概念来看，扩大的点能形成面，一根密封的线能造成面，一群密密麻麻的点和挨挨挤挤的线同样也可以构成面。在形态学中，面同样由大小不同的形状、色彩缤纷的色块、形态各异的肌理等要素组成，因此面是“形象”的表现，面即是“形”。在版画的创作过程中，丝网网目与印物之间会进行一次或多次的拓印，这种偶然或不间歇的重复运动或规则性的移动就会构成图式，塑造出别出心裁的艺术设计，作者的思想情感也得到了足够的表现与舒散。

在版画创作中，图式有着多种多样的形态特征，大致可概括为规则的与不规则的两种类别。规则的图式有矩形、圆形、三角形等，这种图式所给人的感觉是工工整整、井井有条、大大方方；而不规则的图式会给人交错复杂、扑朔迷离的感受，纵然琐碎繁杂，但其绚丽多彩、有滋有味的视觉体验让人回味。另外，版画中图式所占有的体积与其分布的位置和空间的不同，会带给我们不同的视觉体验，并令我们感受到不同深度的空间感。

在版画创作中，图式的构成形态也会随机多样，在作品中常用于构建画面视觉区域，并以规则的图式形式表现出来。然在对图式没有确定的作品中，图式通常是以抽象画的形态展现的，它们没有特定的结构，是凭据各图式之间的新的排列方式来制造形式美感。在现实的画面构成中，作者为了避免作品单调形成的贫乏和无趣，通常会在创作版画稿样的时候运用切割、交叉、重复、透叠、视错等的艺术表现手法，来丰富图式的展现形式。

版画自身就是一个独立的艺术领域，它可以凭借图式的长短、疏密和穿插来确认位置关系，组成一组有规则有节奏的图式，一个图式就是一个独立的整体，适当地安排各图式之间的排列关系，使之成为和谐的整体，协调其共性，调整其个性，可以使画面更具有丰富的变化和强烈的表现力。为了增添作者抒发的情感，版画中可加以变幻无穷的布局构造，图式形态之间要协调统一，可精练化、整体化，形成一个平衡的整体。版画图式的主要目的就是抓住读者的注意力，进行信息的传递，给人震撼的感觉。

在一次动听的合唱中，一首完美的歌曲演唱离不开各个声部之间的相互配合。高音响亮，中音厚实，低音深沉，只有将彼此声线特点和各自的长处发挥出来，才能演唱出音律和谐的美妙乐章。这种观念同样也可适用于版画艺术，作者在进行画面创作的时候，不能仅仅使用一种构成元素，只有通过结合画面中不同的图式，通过艺术表现手法丰富加工，才能获得更优秀的视觉效果。图式的构成形式虽然繁多，但我们平面设计师在进行艺术创作的同时也要秉持平面设计的构成原理和设计章程，并且如果能借助不同的材料要素来准确地表达所要抒发的情感，这样设计出的平面作品就更不同凡响也更饱满丰富化。

二、平面设计中的图式

平面设计与当代社会艺术的发展密切相关，涉及广告媒体设计、综合材料设计、书籍装帧设计、形象包装设计等多个方面，这些设计通过画面的图式形象，表达出作者的思想感情，也深刻地影响观众的主观感受。其目标是实现艺术视觉和显示内容的和谐与统一，准确地传播信息，也为了吸引观众的眼球。创作作品无疑会被加上一些生动的图式内容，并附以非凡的概念和准确的思考定位。

平面设计中的图式，是人们将大脑的抽象画面结合联想和艺术加工创造的产物，是一种艺术形式的表现。这种思维的过程是以图式为原始材料，以平面构成的三大基本原理为理论依据，加之作者的思维要素和想象创造，形成新的图形的整体过程。作者所要表达的思想感情和创意目的是根据画面的图式信息表现出来的，而图式的大小与体量也在其中发挥着重要作用。如何运用图式元素更贴切地表现出主题或作者所想信息使画面更生动、更具欣赏价值，这是图式在平面设计中的高层次要求也是更为重要的一点。

平面设计的信息语言是通过文字、色彩和图式所表达，文字能最精炼准确地描述出画面的思想，颜色能奠定作品的基调也能丰富画面的层次，而平面设计中形态各异的图式元素，能结合文字与色彩的特点，抒发自身的魅力，更直接地传达信息，达到更佳的视觉效果。在这个信息时代，人们往往会跳过冗长的文字，一张图片就足够吸引读者的眼球，这不仅可以省掉大段的文案，直接简明地告诉观众所传达的信息，还不必特别在意读者所处不同背景、不同文化所带来的理解差异。除了音乐无国界，图式也可以无国界。没了理解障碍，作者可以通过图式各式各样的表现手法，把设计者的观点表现出来。如果能熟练地运用图式元素，就能创造出更具感染力和震撼力的作品。

在平面设计中，规则和不规则的图式相互配合，前者坚固、规律、条理，却枯燥、呆板；后者形态灵活、多变，却显得支离破碎。人们在欣赏作品时虽秉持着“秩序感”的审美准则，但多数人习惯在规则中寻找不规则，更倾向于对两者兼具的图式产生兴趣。故，平面设计也应该遵循这种原则。故，规则与不规则图形为了打破这一限定，可以通过规则图式之间的不规则排列，取得活泼的画面、多元化的效果和精美的视觉盛宴。

从广告媒体设计、综合材料设计、书籍装帧设计乃至形象包装设计等平面设计中，我们都可以看到图式的身影，由此我们可以得知图式为我们的平面设计的发展给予了浓墨重彩的一笔。平面设计中的图式可以小成一个公司的标志，也可以大到高楼大厦上的巨幕广告牌，它可以便捷地传递主题，也能给人深刻的视觉感染力。如果我们总是将优秀的图式或传统的、经典的图式简单地重复使用，只能导致平面设计受众的审美疲劳，也会促使此类艺术的停滞不前。我觉得若要改变这种现象可以从以下两个方法入手。一是“引经据典”，从传统或经典的图式着手，推陈出新。经典的东西当然人人皆知，广为流传，在不变更其本旨的情形下，结合现代的前卫元素，可以为平面设计添色不少。好比中国银行行徽，沿用我国古代钱币圆形方孔的固有形式，长方形给人稳重、信赖的感觉，外圆弧度饱满简洁不失趣味，在这个标志里就可以看到经典和现代的完美结合。二是“留取精华”。现在这个五光十色、雅俗共赏的世界，我们要有面对不同的受众做出不同平面设计的能力，平面设计内容的传递也是有一定受众范围和受众人群的要求的。例如“劳力士”象征着高收入人群，是权贵的代表 ；而“农夫山泉”则代表大众群体。

图式是现代社会中极为便捷、迅速的信息传播方式，它的传播影响不言而喻。正确的图式能直截了当、高效地表达信息内容，不正确的图式往往会把人的思维引向歧途，因此与真相南辕北辙，造成不必要的误解。所以平面设计师能否准确无误地表达出信息是对图式作品好坏的重要评判标准之一。为了让平面设计的作品更能贴近生活，符合实际，设计师除了储备一定的理论基础外，也要从群众的角度考量，使之更契合大众心理，此外设计师也不能故步自封，要不断发展自己的大脑思维，刷新掌握的知识，这样才能让自己的作品频出新意，让方便、快速、正确的内容为读者接纳。

三、平面设计中版画图式的呈现方式

当一幅完整的作品摆在面前时，我们会通过自己所学知识和过去欣赏作品的审美经验来感受当前这幅画的外在与内在。外，外于形式，即这件作品的表现形式是通过某种或几种综合的要素构成；内，内在感觉，我们可以通过品读作品体味作者的思想情绪、创作意图、文化背景、精神价值等多个层次的内涵，这整个观看经过也是视觉传达所经历的过程。

我之所以要研究版画图式在平面设计中的导入是因为版画图式在平面设计中具有非常重要的作用，首先我想整理图式的概念，并对其解读、分析与思考，再讨论版画图式是什么、平面设计中的图式是什么以及二者之间的兼容性，最后我希望能结合所掌握的知识理论，打破常规运用图式的惯性模式，与现代平面设计结合起来，创作出既符合大众审美又能表现自己艺术思想的作品。

（一）版式图式与平面设计图式的关联

1.版画图式元素

构成版画图式最基本的元素可以是点、线、面、形状、肌理、颜色等，它们没有特定的大小与组合规则，可以随意组合，也可以根据构图按照特定的形式体现出来。版画的创作手法具有巧合性和独特的呈现方式，这就形成了版画的图式语言会具有个性和偶然性。为了切合创作的主题，准确把握时代的气息，版画艺术家也要对自己所使用的图式进行深入了解并准确应用。

版画图式的元素可以从历史的“遗迹”中寻找，研究传统文化，我们不难发现其中的精美图式，有的可以延续至今，为一代又一代的艺术家指明版画设计的方向。尽管现在的大众审美青睐于平面化、符号化的艺术观念，但是拥有个性图式的版画作品也逐渐为观者所喜爱，它们打破了传统布局的条条框框，拥有个性的呈现形式，由于创新需要更全面地推敲与琢磨，所以版画图式会更具艺术品质与文化魅力。

2.平面设计图式元素

由于人们对平面图式的感知力高于文字，所以图式会被广泛地用在平面设计的各个领域，海报、标志、包装、书籍、视觉识别等等。在没有文字的前提下，平面设计中的图式元素如果能形象地传达信息，建造想象，简单诙谐，表达作者想要展示的东西，这就是一个好的图式设计。平面设计中的图式元素各式各样，我们不能够将其归纳总结，设计师只能通过奇思妙想的创意、个性化的元素加上长期总结出的艺术表现手法，制作出完美的平面设计图式元素。

现代的平面设计图式是多元化的，它如果没有被赋予有意义的概念、象征性的意义，整个作品就会显得苍白、浅显，欠缺内涵。相反，图式元素应该是拥有一定的语言与观念，遵循规则与形式，随时代与需求的影响有所变化。

3.版画图式和平面设计图式的兼容性

版画是艺术的一个种类，作为一个精致的艺术表现手法，它与传统的绘画不一样，版画给人的感觉更精细，传递的信息也更丰富。版画和平面设计的一大共同性就是它们都可以利用多媒体技术在电脑上完成制作笔触与肌理效果，因此它们之间具有兼容性。

平面设计和版画艺术一样，最终效果都是给人带来美好的视觉体验和心理上的触动。版画因其自身的艺术特性，会对图式产生特有的效果，因为可以导入到平面设计中的元素有很多，而且平面设计自身对图式创新的要求极高，所以当我们将版画图式导入平面设计后，需要考虑这种导入的效果是否合理，分析版画图式有没有在平面设计中受局限而未提升平面作品的效果。

严格来说，平面的设计领域和版画的艺术领域，本身就是两个不同的范畴，它们的各自的导入与发展是艺术发展的必然趋势。版画经历了长久的发展与演变，所以，它导入平面设计是有迹可循的，是肯定会发生的。平面设计本身拥有着“宽广胸怀”，其被注入的图式元素也比比皆是，当版画图式渗透到平面设计中时，更丰富了平面作品的表现形式。

现阶段教育部提出大学英语教学向ESP教学转型，我国高校ESP教学应如何定位？ESP课程和专业英语教学课程如何兼容？现行的EGP（English for General Purposes/基础英语教学）是否应该取消？特别是各类ESP教学是语言教学还是专业知识教学，或是两者的结合？这些问题众说纷纭，有学者认为我国ESP教学应向ESAP（English for Specific Academic Purposes）发展，还有学者认为大学英语应直接由ESP教学代替，主张在大学新生入学开始就进行专项ESP英语。课程定位是高校进一步开展ESP教学需首要解决的问题，需要有明晰的认识。

很多时候，利用电脑制作的平面作品会把我们的思维局限在二维的图式中，而版画图式这一生动、活泼的元素的导入，使画面增添了活力与生机。版画作为一个优秀的、成熟的艺术领域，在导入平面设计的时候需准确地驾驭二者的关系，以便更好地结合，才能创作出优秀的作品。

（二）平面设计中版画图式的呈现方式

平面设计的三个基本构成元素是点、线、面，它们相互间的组合、变化、排列是组成图式的基本形式，这些组合形式与原理也同样可以用于版画中。仔细回忆下不难发现，我们所欣赏过的很多平面设计作品其中都有版画图式的介入与呈现。通俗地来说，平面设计的作品是经过设计师创作后大批量机械印刷的产物。世界上现存最早的印刷品是唐代印制的《金刚经》（图2，图片来源于网络），其已经具有平面设计的图式、色彩、文字三大基本要素，因此版画在平面设计中的呈现早在几千年前就已经存在了。

世间万物都是发展的，不是一成不变的，版画技术一直在进步，平面设计也一直在前进。平面设计可以说是纸上的艺术，但是随着科技的发展，版画被先进的印刷技术所取代，机械无限量的运作抢夺了传统版画的印刷位置。漂亮的图像为普罗大众所喜爱，他们不会关注这张图像的制作过程和方式，而真正读得懂版画的人一定能品出其中的艺术味道，其身份的替换就像摄影在某个层面替代了油画一般。

图2 金刚经（图文节选）

我们绘制平面设计作品时最常用的工具是Photoshop，它的滤镜下拉菜单里可以为图层添加各种不同的肌理效果，以此来构成各种不同的图式样式，需具体情况具体分析，再运用到作品中。在版画的创作中，肌理元素也会被大量地使用，这种有特色的图式效果完完全全可以使用到平面设计作品里面去，形成带有版画风味的设计作品，独具特定的艺术效果。版画在其千百年的发展历程中，本身就是一个完善独立的艺术门类，其中不乏有代表性、有历史意义的佳作，从这些欣赏价值极高的作品中不难学到一些肌理技巧，如果能对其解构再设计，再熟练地应用到平面设计中去，一定会有很大的进步。

色彩可以释放版画材料所带来的限制，它能最直观地将画像内容按照不同的颜色分类，也能根据色相、明度、纯度区分物象的详略，清晰的色彩对比能尽快抓住事物的主次。“所谓对比，是质或量的相互间极不相同的两个要素配列时，令人感到相互间的特质被特别强调出来的一种现象。”①比如互补色有鲜明的视觉冲击力，同类色就显得安静、舒服。恰当地把这些特点呈现在平面设计中，就可以达到清晰地认识作品中强弱关系、突出设计中重点的效果。

只拥有黑、白、灰三色的画面无须颜色的点缀，就能表现独有的张力和纯粹的形式感，这种黑白的表现力具有色彩无法替代的厚重与深邃的魅力。平面设计中的图式也可以灵活运用版画的这一特性，机动地调整作品。活跃的画面加点黑色稳定，深沉、严肃的掺入白色来生动画面。因为黑白画面需要更多的主观归纳与概括，所以平面设计的感召力也会特别明显。

版画图式中较普遍地使用了图式符号，符号学家卡西尔提出：“人是创造符号的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，而这些符号都组成了一种文化，这样，符号从人本身扩展到了文化，同时符号的形成也是人本身本质的体现。所以符号是人与动物相区别的标准。”平面设计的主要目的是视觉信息的传递，人类认识世界的过程是将所见映射到大脑里再处理成符号的过程，因此我们对视觉对象进行分析、处理，并运用符号图式表现在平面设计中，这是一个把设计师的思维传递到观者心里的过程，这种延续所依靠的正是符号带来的特性。

注释：

①［日］王冢田敢著，易利森译，《色彩美的创造》，湖南美术出版社1986年7月版。