何素丹：用“沙”画世界，用“心”写人生

2018-07-25陈瑞婷

东方女性 2018年7期

陈瑞婷

手握一把沙子，一泼成海，一洒成山，一抹是月明，一拈是花开，挥挥扬扬，便有了山水、田园、人家，有了一个小镇的变迁时光……这是2018年博鳌亚洲论坛第一天刷爆朋友圈的中英文沙画作品《博鳌简史》的视频，用清新唯美的沙画形式带大家读懂博鳌亚洲论坛成长记，创作者是海南边防文工团专职沙画师何素丹。

何素丹于1988年4月出生于湖南省，自幼学习美术，15岁考取了武汉理工大学动画专业，2007年以第一名的成绩考入海南大学艺术学院，攻读美术学硕士。因为对海南的爱，研究生毕业后，何素丹定居海南，2013年开始，何素丹创作了一系列以海南为题材的沙画作品。《博鳌简史》是应海南日报邀请创作的，随后她应新华社邀请为海南建省30年创作的《海南30年那些大事》沙画作品也延续了她一贯的风格，意境绵长，具有浓郁的怀旧情怀，受到热捧。作为沙画艺术家，何素丹用“沙”画海南，画世界，而在沙画作品的创作和表演过程中她投入真心、真情，不断自我否定、自我跨越，实现自我的成长，用“心”写自己的人生。

与沙子的不解之缘

沙画，其实就是用沙子作画，是一门独特的艺术。沙画的种类可分为静态和动态，静态沙画呈现最终的作品效果，可以做到很精细；动态沙画表演艺术，是以沙为纸，以手为笔，在灯光、音乐的配合下，通过一个沙画台与投影的结合完成艺术表演。动态沙画比较注重的是欣赏表演过程，而静态沙画注重的是最终的结果。沙画最早起源于匈牙利的沙画大师弗兰克？库科在2004年奥运会上表演的《创世纪》，从那时起，沙画才真正地成为一种表演艺术形式。

何素丹和沙画的缘分从很小的时候就开始了。小时候，何素丹最喜欢坐在湘江边上玩沙子，常常一玩就是一整天，尤其下雨的时候，雨水打在沙子上让她感觉非常美妙。童年时期对沙子的这份美好触感一直留在她的记忆深处。何素丹与沙画的缘分，仿佛是冥冥之中自有注定，2006年，当时读大三的何素丹就常常在想能不能用沙子来做动画呢，于是就上网查阅了很多资料，非常好运的找到了2004年奥运会上弗兰克·库科先生的沙画表演。那天晚上，何素丹激动得久久不能入睡。第二天早上，她去到建筑工地装了些沙子回家，反复观摩视频，试验了很多次。那时候还没有这么专业的沙画台，就拿了一块玻璃，玻璃底下放着灯管来模拟沙画台……何素丹结合自己的专业研究起了沙画，从最开始的自学到下定决心学习沙画，何素丹走了很多的弯路，直到来到海南，当沙与海相遇，海给予了她丰沃的成长土壤，她在海南真正开始了沙画之路。

成功路上没有捷径

沙画表演在中国，最初没有老师教，大家看的是外国艺术家上传的视频，画画工具是什么，怎么画，甚至它怎么呈现在屏幕上，都一无所知。从沙画台选材、沙子的选择，可谓是历经坎坷。最开始的时候，因为对设备的研究不是很到位，何素丹用的就是建筑用沙，然后发现画不了几分钟以后手就磨破了，十指连心十分的疼。

“工欲善其事，必先利其器“，为了达到“沙画的最好效果”，何素丹跑遍全国各地捡沙，回来进行磨制和染色。沙子要经过多次的筛选，例如将颗粒均匀的沙子用网筛挑选出来，再通过消毒、过滤等，反复几次，才能挑选出符合心意的。她说，别人看淘出来的是沙子，而在自己眼里却像金子一样珍贵。

现在何素丹的工作台上摆放着颜色各异、沙质不同的几十罐沙石，有的是来自黄河流域，有些来自乌鲁木齐，有的来自海南。一般人看不出有什么大的区别，而在何素丹的眼里，是否能选择出正确的沙石可能在创作中起到决定性的作用。

“每个地方的沙子都有自己的语言，如果沙画师没有注意到这一点，就无法表达出沙画作品的最好效果，沙子绝对不能将就。”在她看来，一沙一世界，沙子和人非常的相似，比如北方的沙子就和北方人一样，非常粗犷，用于沙画表演非常具有视觉冲击力；南方的沙子就比较细腻，洒在台面上会呈现出一种雾状，朦胧美。

除了对沙子千挑万选，何素丹还参与了操作台的研发制作。最开始的沙画台有15公斤，她经常一个人背着摄像机、支架、沙画台、沙子和各种工具奔波于全国各地，每次演出完都疲惫到不想说话。后来经过她的改良，变成了现在的7.5公斤，足足轻了一半。沙画的永久性保存是个难题，普通沙画在运输过程中很容易受到破坏，沙画台也易碎不好运输，于是何素丹就想到用木板固定沙画，国内第一幅木板沙画就出自何素丹之手。

成功没有捷径，作为中国沙画的第一批开拓者，何素丹一次次尝试，一次次練习，一次次改进，一次次突破，其中的艰辛不言而喻。但是何素丹乐在其中，甘之如饴，因为沙子对她来说不光是工作上的伙伴，还是心灵的疗愈师，一触碰到它的时候，瞬间就能放松。在她看来，沙画作品的表演过程也是一个自我否定、自我跨越的过程，这对喜欢挑战的她来说非常享受。

因为乐趣所在，何素丹觉得在沙画这条道路上，吃过的苦都不算苦，最大的困难就是一直比较孤独。因为沙画这门艺术还非常的年轻，2005年才进入到中国，一开始的时候，进行这方面探索的人非常的少，不管是材质还是艺术手法等各个方面能够借鉴的东西也是非常的少，在表现形式上，第一批沙画艺术家也经过了很多失败的尝试。何素丹表示，“回过头来想想，从当初几个人的探索，到现在十几万人的热爱，这样一门艺术在各方面深得大家喜爱，只要回顾这一路走来的点点滴滴，就更有继续下去的动力了，这样一门年轻的艺术，还可以引导我们创造更多的可能。”

用沙画谱写一曲“闯海梦”

湖南人“吃得苦、霸得蛮、耐得烦”的精神在何素丹身上体现得淋漓尽致，这也与海南人“开拓、坚持、不服输”的“闯海精神”相呼应。海南建省的那一天正好是何素丹的出生日，这便注定了她与海南的不解之缘，她同时也是海南大学艺术学院的首届研究生，从此开启了她与海南的故事。

“在海南10余年，我走过海南的每一个市县，陆续为海口、三亚、儋州、琼海、陵水、五指山、三沙等城市创作过沙画作品，内容涉及自然景观、人文风情、民俗文化、城市变化各方面，我爱这里的每一寸土地。”何素丹用作品记录自己的成长，一步一个脚印，稳健厚重。沙画作品表达了她对海南的爱，也更是她为海南创造的精神财富。

何素丹认为，海南做为沙画的创作地，有着两个得天独厚的条件：第一个是，海南四周的海岸线特别的绵长，海滩的沙质作为原材料，质量是最高的。何素丹用过国内外很多地方的沙子，其中包括地中海地区的沙子，只要是有水有沙子的地方，她都很感兴趣，每个地方的沙子她都做过或多或少的尝试。在她看来，海南的沙子比较细腻和轻薄，像雾一样，特别能表现细节的东西；第二个是，海南还存在很多未开掘的民俗文化，没有格式化的东西，比如大力神，甘工鳥等民族元素，很多东西都被赋予了神话色彩，很迷人。海南的风土民情，为沙画创作提供了肥沃的土壤，让海南沙画不断萌发出新的创作灵感。沙画创作的过程其实也是一个不断亲近自然、接触当地社会、汲取文化养分的过程，而海南也为何素丹提供了一个能潜心做沙画研究的优良环境，推动沙画真正从时间范畴走向空间范畴。

对于海南沙画艺术的进一步发展和提高，何素丹的思路清晰、深刻。她表示，近三年的第一个目标就是要在海南各个市县做关于沙画的宣传推广，比如说在中小学等地方做沙画知识的普及性教育。还可以通过沙龙或者公开课的形式，以及扩大沙画理论、书籍、作品的宣传力度，让更多人知道沙画、了解沙画。同时，通过与媒体进行更多形式的合作，让沙画与时事热点、公益等领域相结合。还要不断扩大沙画师的队伍，开拓沙画与各个领域合作的可能性。

何素丹认为，沙画可以在各个领域开花，沙画可以与商演、晚会、固彩、沙瓶画相结合，也可以与器乐、朗诵、舞蹈、电视剧、歌剧、歌曲、合唱、沙画插画等艺术交融，像“互联网 +”一样，开启“沙画 +”的时代，平凡的沙子因为艺术将不同凡响，沙画也可以开启一个新的时代、新领域。而这也启迪我们，一个思想就是一个产业。解放了思想就为产业发展开辟了无限宽广的发展之路。她认为自己的这种开创精神正是闯海精神的一种体现，开拓坚持不服输。

“人们常说，当你把一件事坚持十年，回头再看时，会把自己吓一跳，但如果坚持二十年，你会把这个世界吓一跳。我很庆幸自己坚持了这么久，也期待下一个十年，我能用沙画把这个世界吓一大跳。”何素丹满是憧憬地说道，希望不久的未来，她能通过自己和国内沙画师的努力，共同把中国沙画推向世界。