绘画

典藏新纪元──清末民初的上海画坛

地点：台北故宫

时间：2018年7月1日-9月25日

该展为“典藏新纪元”系列特展之一，以清末民初的上海画坛为题，展出58件作于19世纪50年代至20世纪30年代之间的作品。展览分为“八方云聚”“金石花鸟”“山水士气”“书画营生”四个单元，探索这时期上海画坛多元风格的生成、金石画派的兴起、山水画风的发展，以及书画赞助形式的转变。借着梳理花鸟、山水与人物等传统题材在近代绘画市场勃兴之际的演变与发展，希望能引领观众进入20世纪之交上海繁华多彩的绘画世界。

玛丽·科斯：光的回顾

地点：惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art） 纽约

时间：2018年6月8日-11月25日

作为玛丽·科斯（Mary Corse，1945-2017）的首次回顾展，该展对其表达了迟来的敬意。科斯最初是一位抽象画家，是“西岸光与空间运动”（West Coast Light and Space）少数几位女性成员之一。与同时代的艺术家们一样，她对光作为艺术表达的主体和材质这一特点着迷不已。即便后来，很多艺术家都从绘画转向雕塑及环境项目，科斯依然在绘画中探索光。

经典与传承——从中国传统连环画到现代漫画艺术

地点：北京中外文化交流中心展览馆

时间：2018年6月12日-7月8日

作为中国传统的漫画艺术形式，连环画以连续的图画叙述故事、刻画人物，是一种老少皆宜的通俗读物。它自1000多年前的宋朝便已出现，20世纪发展至高峰，出现了一大批优秀的艺术家和作品。以贺友直、顾炳鑫等为代表的连环画家，在绘画技艺上融汇古今。该展即呈现包括他们在内的中国知名连环画家的经典作品图稿，同时还展出了聂崇瑞、李志武、早稻等10余位活跃在今天漫画创作领域、不同年龄段的中国优秀漫画家的作品。

中国漫画全景——漫画中20世纪中国人的故事

地点：比利时漫画博物馆（CBBD）布鲁塞尔

时间：2018年2月13日-9月9日

该展由中国对外文化集团公司（CAEG）、中国美术馆和比利时漫画博物馆联合主办，是近年来在境外举办的最大规模的中国漫画艺术大展之一，是2018年“欢乐春节”活动和中比文化交流的重要项目。展览由“文化传承”“革命图像”“中式幽默”和“当代漫画”四个板块构成，展出中国美术馆、上海美术电影制片厂、上海中华艺术宫、广州艺术博物院、广州省动漫艺术家协会及艺术家个人收藏的中国漫画/连环画艺术精品共计98套350件，向欧洲观众展现20 世纪至今中国漫画的发展过程和漫画背后中国人的故事。

荷兰黄金时代的海洋绘画

地点：华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art）

时间：2018年7月1日-11月25日

该展呈现近50件展品，包括绘画、版画、素描，以及珍本书籍和船只模型，描绘了17世纪荷兰“黄金时代”（ Golden Age）的海洋艺术（Marine Art）。17世纪的荷兰因海洋而强大，藏家和艺术家都格外青睐海洋主题的艺术品。扬·凡·戈因（Jan van Goyen）和雅各布（Jacob van Ruisdael）喜欢描绘海港风景；埃夫坎普（Hendrick Avercamp）关注冬季冰封的海面；弗鲁姆（Hendrick Vroom）、老威廉·德菲尔德（Willem van de Velde the Elder）和小威廉·德菲尔德（Willem van de Velde the Younger）则乐于仔细描绘不同型号、不同功能船只的细节，同时，他们也极为看重自然光的影响，以及各种天气变化为画面带来的生机和戏剧性效果。

影像

真实世界：布拉塞、阿伯斯、戈丁

地点：洛杉矶当代艺术博物馆（The Museum of Contemporary Art, Los Angeles）

时间：2018年3月4日-9月3日

该展总计展出近100件摄影作品，将布拉塞（Brassa，1899-1984）、黛安·阿伯斯（Diane Arbus，1923-1971）和南·戈丁（Nan Goldin，1953-）这三位摄影师并置——他们都关注现代生活，都极具影响力，他们的镜头反映并改变着身边的世界。

日常与革命： 黄山、庐山的两种风景

地点：泰康空间 北京

时间：2018年6月21日-8月18日

以泰康收藏的上世纪六七十年代几位重要摄影家拍摄的黄山与庐山的代表作品为基础，展览试图对滥觞于那个时代的新中国风光摄影缘起，以及根植于传统美学推及之后形成的风光摄影典型模式进行考古式的图像分析，并进一步探究典型风景摄影作品在被革命话语裹挟与一般风光摄影日常表达这两种语境中的遭遇。

森山大道：光再次来临

地点：光社影像中心 北京

时间：2018年6月16日-8月15日

该展呈现日本摄影师森山大道的限量灯箱、彩色克罗姆放相（Cibachrome）与影像作品。几乎涵盖了森山大道最知名的代表作：《Accident》（1969）、《Yokosuka》（1970）、《Another Country in New York》（1971）、《Stray Dog, Misawa》（1971）、《Tights in Shimotakaido》（1987）等。

塞斯·普莱斯作品展

地点：现代艺术博物馆（MoMA PS1） 纽约

时间：2018年6月3日-9月3日

美国艺术家塞斯·普莱斯（Seth Price）最近的系列大尺幅照片描绘了高分辨率下的人体皮肤细节，上面标注着模特的名字：Danny、Mila、Hannah、Ariana、Bob、Brad。这些不同年龄、性别和种族的模特的身体“肖像”细节，形成了一件件独立的装置作品。利用通常被用于科学研究的机器人相机，普莱斯可以在一瞬间捕捉到上千张聚焦身体局部，比如手臂、腿部等细节的高品质图像。随后他用卫星成像软件将这些图像拼接，并进行修饰。最终图像被打印在织物上，布置在商业用的灯箱里，在一片内置光源里，身体的细节呈现出人性的温度。

身份的建构——来自瓦尔特摄影中心的收藏

地点：阿姆斯特丹摄影博物馆（Foam Museum）

时间：2018年6月29日-8月29日

该展览呈现了不同时代和不同文化的摄影师们是如何借助肖像摄影的力量，对性别、人种、地位和民族进行批判性的调研。展览聚焦自我形象和社会身份之间的关系，展出瓦尔特摄影中心（The Walther Collection）收藏的作品。包括奥古斯特·桑德（August Sander）、理查·阿维东（Richard Avedon）、奥杰克勒（J.D. Ojeikere）等知名摄影师，连同雅图·巴拉达（Yto Barrada）、塞缪尔·福索（Samuel Fosso）等当代摄影师的作品，同时还包括了一部分无名摄影师们拍摄的具有历史价值的作品。

装置

李昢个展

地点：海沃德美术馆（Hayward Gallery） 伦敦

时间：2018年6月1日-8月19日

这次展览展出韩国艺术家李昢（Lee Bul）自上世纪80年代末至今的100多件作品，对其开创性的艺术创作进行了综合回顾。李昢作品中那些巨大丑陋的身体、未来主义的电子人、闪亮的镜厅布景，呈现出其多年来对身体、性别、关系以及空间等命题的思考，也使海沃德美术馆成为了一个壮丽辉煌的梦幻场景。

艺术家和他们的书/书和他们的艺术家

地点：盖蒂研究中心（Getty Research Institute） 洛杉矶

时间：2018年6月26日-10月28日

艺术家书（Artists' books）介于传统书籍和当代艺术作品之间，富有创造性地挑战着书的可能性。这次展览将从盖蒂研究中心收藏中选出的艺术家书，做成装置和雕塑展出，试图去激发人们的艺术本能，以及突出书籍在当代文化中所扮演的基本角色。

破碎BRKN

地点：上海玻璃博物馆

时间：2018年6月23日

该展由上海玻璃博物馆设计总监迪尔曼·图蒙（Tilman Thürmer）担任策展人。作为“国际玻璃创意设计展”（Keep it Glassy）的第三个系列，本次展览将邀请观众以另一种视角去审视他们周围的世界以及玻璃这种材质。展览呈现的21件装置作品，从不同的视角探索“破碎”的内涵、隐喻及无限可能性。同时，每一件装置作品都配有一首精心挑选的歌曲，在和音乐的跨界联结中，对作品的主题进行更富感染力的演绎。

雕塑

走进非洲——中非珍品雕像艺术展

地点：重庆三峡博物馆

时间：2018年6月8日-9月9日

非洲木雕是现代艺术的灵感来源之一，它启发了毕加索、马蒂斯、布朗库西和高更等艺术大师的创作，也影响了世界艺术史与美术史的发展。该展展示了非洲中部地区12个风格区域的120件（套）精品雕像，年代集中于19世纪至20世纪。这些展品是由当地部落的艺术家制作，并被用于部落的仪式。它们是非洲历史、民俗、生活的真实见证。

布朗库西雕塑展

地点：纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）

时间：2018年7月22日-2019年2月18日

该展展出11件馆藏的布朗库西（Constantin Brancusi）的雕塑作品，以及一些素描、摄影和电影。和其他雕塑家不同，布朗库西并不用陶土预先制作模型，而是直接在木头或石头上开始雕刻，或者是直接用青铜开始铸造。同样地，他抗拒现实主义，他希望以雕塑本身打动人，而不是仅仅模仿客体。布朗库西通常还会为自己的雕塑制作底座，这些底座结构复杂，逐渐也成为了作品的一部分。

建筑

回到过去：英国建筑中的后现代主义

地点：约翰·索恩博物馆（Sir John Soane's Museum） 伦敦

时间：2018年5月16日-8月27日

该展是英国首次对其后现代主义建筑进行回顾，展出一系列建筑图纸、手稿、模型和图片。大部分展品来自英国后现代主义建筑中的关键人物，比如特里·奥法雷尔（Terry Farrell）、皮尔斯·高福（Piers Gough）和杰里米·迪克森（Jeremy Dixon）等。

影子之城——营造学社镜头下的广汉

地点：成都博物馆

时间：2018年6月8日-8月31日

该展从中国营造学社所拍摄的560张广汉建筑老照片中精选出122张展出，辅以广汉市文物管理所收藏的汉代“雒城”铭文砖、汉代彩绘陶房、宋代陶楼、成套的文庙祭祀与礼乐器物和南华宫建筑构件，以及成都博物馆馆藏木雕和中国皮影博物馆馆藏皮影等55件（套）材质、形式多样的展品，立体展示昔日广汉的城市风貌，传递中国传统建筑之美，讲述古建筑承载的历史文化内涵。

建筑的70%

地点：台北市立美术馆

时间：2018年7月21日-11月4日

该展以美术馆的北美馆作为建筑文本，建构出一个贴近现实的虚拟建筑师事务所及工地。观众将受邀走进建筑师的工作现场，或阅读、或游戏、或设计，并动手操作。以“一座公共建筑如何被建构”的命题，观众参与建筑师的工作，得以一窥建筑师的奇想与日常，并进而体验抽象的设计概念，如何经由反复且缜密的思考及测试，在真实世界中付诸实践。

石上纯也：解放建筑

地点：卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain） 巴黎

时间：2018年3月30日-9月9日

日本建筑师石上纯也（Junya Ishigami）生于1974年，是2010年威尼斯建筑双年展金狮奖的获得者。该展通过一系列大型模型、录像和素描等，综合呈现石上纯也富有创造力的建筑之路。

建筑性未来主义的遗产

地点：上海BANK

时间：2018年6月15日-8月12日

该展旨在致敬建筑师莱伯斯·伍兹（Lebbeus Woods ，1940-2012）的设计精神与远见。展出作品中，部分为伍兹为建筑项目或竞赛提交的设计方案，其余则是他有关建筑和社会的预言和想象。除了伍兹颠覆常规的设计手稿，展览还呈现了国内外艺术家与建筑师的创作，他们的作品从不同方面致敬了伍兹特立独行的建筑世界。