张湾湾

摘要：本文简述了中国民间美术的种类、特征、及其艺术价值，提出了民间美术应用到现代美术教育中，对传承传统文化所起到的积极作用，以及对当代美术教育发展的价值和意义。

关键词：民间美术;美术教育;价值;意义

中图分类号：J20-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0223-01

一、中國民间美术的种类、特征及其艺术价值

中国民间美术主要是劳动者为满足自身的生产生活、衣食住行、人生礼仪和信仰禁忌等社会生活需要而创造的群体性艺术，民间美术多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。它反映了人们的文化追求、精神面貌、生产生活、风俗习惯等。

（一）中国民间美术的种类

我国民间美术种类丰富，风格多样。从民间美术的实用性和审美性的角度出发，即从满足人们物质生活和精神需求的角度将民间美术大致归纳为八类：民间剪纸、民间木版年画、民间皮影、民间玩具、民间陶瓷、民间雕塑、民间印染、民间刺绣与织锦。

（二）中国民间美术的基本特征

1.实用与审美的协调发展。民间美术不仅具有良好的实用性，同时也具有装饰生活、美化环境的审美性特点。实用性是民间美术的最基本的特征、而审美是在实用的过程中逐渐发展起来的，反映着民间质朴的审美观念。民间美术的实用性和审美性两者互为补充协调发展。

2.象征与抽象概括的互动所谓象征，是以感性事物本身所显现的形态、色彩或生态习性，联想到某种与感性事物相似或相近的抽象涵义，从而附加了许多人格化的意愿。“以象寓意”、“以意构象”、“借物抒怀”，是民间美术造型中最常见的手法。民间美术善于将自然中的事物与美好的愿望相结合，并赋予吉利喜庆、迎祥纳福的意义。

3.区域与原发工艺的创造。民间美术的区域特征与地理环境、自然生态密切联系，并具有鲜明的个性特色。劳动人民往往把自己的艺术创作看成是一个民族、一个村落、一个家庭的才智象征。它不仅反应了这个民族的生产和习俗，也反应了他们的美学观点。就是同一个民族，由于地理环境的差异，各个区域的美学观点不同，作品也各异。

（三）中国民间美术的艺术价值

中国民间美术作为一种艺术形态和样式，其意识形态特征是显而易见的，具有精神文化性。诸如那些神话传说的鹊桥相会、女娲补天、八仙过海等，还有民间故事武松打虎等题材，通过民间能工巧匠的制作设计，将劳动人民的爱憎和对美好生活的愿望，对理想和未来的追求都融入到民间美术造型中，可见中国民间美术作品既有丰富的精神内涵又有深刻的审美寓意。

二、中国民间美术对当代美术教育的价值和意义

中国民间美术扩展了当代美术教育的课程内容，丰富了学生的美术体验，在其教学过程中，能让学生接触到许多优秀的中国民间艺术作品，这是一个文化积淀的过程。学生在课堂上除了能看到和接触到许多中国传统的艺术作品，还能对美术的理解逐渐扩大到民间绘画、建筑、雕塑和工艺等，增强他们对本民族文化艺术的感悟能力。民间美术融于当代美术教育是凝聚民族意识的粘合剂，对当代美术教育有着重要的意义。

（一）培养学生民族的审美趣味和能力

中国民间美术有着自己独特的审美趣味和品质，比如对装饰性的重视，对圆融和谐的追求，以及在线条、造型、结构、色彩、材质等方面就明显地区别于其他民族和国家的美术。此外，中国民间美术特别重视寓意和象征，如剪纸形象中的“喜鹊登梅”，外国人看到的只是喜鹊和梅花，但不知道这里的深层含义是象征吉祥。桃、鹿、灵芝是象征长寿的吉祥物，结合在一起更是表达祝福人长寿之意。培养学生的民族的审美趣味尤为重要，同时，还要帮助学生学会理解民间美术作品的内涵和意义。正是在学习和理解民间美术的特殊审美趣味和品质以及对民间美术作品内涵理解的过程中，学生的审美理解力与审美判断力才能得到逐步地提高，形成独特的民族审美意识。

（二）培养学生基于民间美术素养的创新能力

每一代人的文化创造都以因教育为中介而不用从零开始，但传承文化的目的在于创造新的文化。创新人才必须具备创新能力，而创造能力的核心就是创造性思维。通过借鉴民间美术的方法，汲取民间美术中的优秀特点，启发学生的创造性思维并以此进行创新活动。

（三）培养学生动手实践的能力

思维是动作的内化，动作是思维的外化。“心灵”与“手”是密切联系着的，心灵推动手巧，手巧又促进心灵。民间美术融于当代美术教学活动中，基本都需要一些工具和材料，学生必须通过亲自地动手实践去体验民间美术的真正内涵。其教学方法结合实际的教学内容，以学生手脑并用的操作性学习为主。通过民间美术的教学与实践，增强学生动手能力，并培养学生的观察、思维、想象能力和创新精神，促使学生身心的健康发展。

三、结语

总之，把民间美术纳入到当代的美术教育中，以此来弘扬我国的传统文化，促进我国美术教育事业的进一步发展。