程琳

摘要：《寻梦环游记》（以下简称《寻梦》）夺得第90届奥斯卡的最佳动画电影，从舆论上来看是不负众望、实至名归的结果。该片不仅在叙事水平上维持了皮克斯工作室（以下简称皮克斯）之前作品的高水准，与异域风情、文化的结合更令影片增添了神秘的色彩。本文将从独到的文化取材、叙事关系的取舍、镜头语言表现三方面对该片进行探索，试图找出皮克斯模式套路中的“不套璐之处”。

关键词：套路;《寻梦环游记》

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0115-02

一、独到的文化取材

去年年末，皮克斯的新片《寻梦》在国内取得了极佳的表现——不仅仅是商业上的票房成功，更是赢得了广泛的口碑。该片在温暖的合家欢电影基础上，勾起了大批观众在对家庭和死亡话题的深入讨论，做到了一部优秀的动画电影所能“达到的最好的使命”。较之《寻梦》这个听起来充满冒险的名字，英文原名《COCO》似乎更能窥见其主题，一切都围绕着丢失了记忆的曾曾祖母COCO-逝去的爱将由记忆保存。而有别于皮克斯的前18部作品多以系列片呈现的模式，《寻梦》脱离了美式文化的土壤，转而以缤纷的墨西哥亡灵节为创作舞台，用一个出色的故事解读出墨西哥人精神中的豁达与对亲情的理解。

看过影片的多数人对那金灿灿的万寿菊花都留下了深刻的印象，它是米格离开家庭、奔向自己的音乐梦想时的指引，也是关乎他要回到现实世界、得到亲人祝福的重要道具，更是联系着生死两界的壮丽桥梁。这种原本起源于墨西哥、在当地人那里用于慰藉亡灵的阳光花，在片中被极好的利用以点缀画面，与缤纷多彩的墨西哥小镇构成了视觉上的曼妙风景线，也成了这部“鬼怪片”中缓解大部分画面中主角是骷髅们而可能引起的不适和恐惧的良剂。

为了使片中的墨西哥风情更为浓郁，皮克斯做了长时间、多方面的考察，才使得将其完整的面貌展现在影片中——载歌载舞的墨西哥人、，比如奇异的爱波瑞吉，在当地乡民口中，它们是灵魂引导者，负责带领人们走上正确的道路，而皮克斯将主角之一——米格的祖祖祖祖祖母的坐骑设定为巨大的爱波瑞吉，隐喻了其主人因对于亲人的爱而终会引领米格走向正确、合适的道路。

在绚烂的墨西哥色彩下，其套路之处在于对情感核心的把握——皮克斯的作品多以成长、亲情、友情等辐射年龄段极广的主题作为情感表达的中心，不论是《海底总动员》小丑鱼的父子之情，还是《超人总动员》中一家人如何解决父亲的中年危机，抑或是《怪兽公司》毛怪与小女孩之间的友谊，都牢牢抓住这些极易产生共情的话题。

而该片立足于墨西哥亡灵节的背景的同时，也将墨西哥人本身重视家庭情感联结的特征融入其中，在情感上把视线凝结在对所爱之人的离去所产生的留恋和不舍之情，将故事的矛盾点着眼于人们对于梦想和亲情的把握、平衡，同时兼顾了亲情与成长的主题。除此之外，该片中人要面对的终极死亡除了身体的湮灭，还有联结着亲人的记忆的消亡，使人更能从中得到向死而生的力量。该片最后传达出家庭本身就是多个梦想的集合体，彼此虽有矛盾点，但感情最终使他们妥协和凝结在了一起。

二、叙事关系的取舍

在叙事的选材和设计上，皮克斯一如既往地秉承着着眼于现代时空、后现代时空和未来时空的特点，有别于其他地区的古典动画，坚持着现代化的叙事策略，将故事背景放在了当代，同时也围绕着梦想与家庭这两个极具共鸣性的主题，这在吸引着孩子们的同时，也能够抓住成年人的目光，令更多人走入影院共同欣赏影片。

在叙事结构上，皮克斯的大部分影片虽为G级（适用于所有年龄段），但由于当前动画作品的主要受众仍多为儿童，因此皮克斯的多数作品倾向于采用线性叙事，不会使故事过于复杂，譬如国内前段时间上映的《大护法》和《大圣归来》，其人物和情节都是截自某一更为宽广的世界观，但都尽可能地简化，并采用明晰的叙事线来讲述一个易使观众理解的故事。而皮克斯对叙事结构、情节的设计也显得老道且能打动人心，继承了好莱坞电影的叙事形式（通常跟着一定模式走），如：故事开始

问题

冲突高潮结束，无论是第一部《玩具总动员》还是中期的作品《飞屋环游记》，亦或是今天的《寻梦环游记》，主角都毫不例外的具有着某种勇敢的英雄特质，因为与周围世界发生的冲突，而离开原本的环境或世界去展开冒险，经过了重重考验与试炼，最终成就一个圆满的结局。在该片中也是如此——米格对音乐的执着与家族传统构成了矛盾，从而离开家庭，想要借助表演实现自己的音乐梦，之后进入了亡灵世界开始冒险，经过跌宕起伏的冒险和与歌神的斗争，最终成功回到了家庭并得到了家人对于自己梦想的谅解。而在对人物关系的处理上，片中虽然出现了人数众多的大家庭和奇遇中多种多样的人，但都尽可能地简洁化，比如弱化了曾曾外婆COCO和曾曾祖父之间的故事和感情表达，着重描述COCO与父母之间的感情纽带，为影片最后她通过歌声克服障碍终于想起父亲埋下伏笔，在另一方面，也使这一家族这一条线索更明晰。

该片在叙事主题上还将死亡与亲情联结在了一起，借助亡灵节的外壳，试图探索如何面对死亡、珍惜亲情和梦想的话题，延伸出了对于生死与热爱更深的思考。而这类沉重的主題往往需要更多的叙事内容来支撑，比如需要设计更饱满的角色前史和更具有感染力、更加丰富的剧情冲突，这与皮克斯前作《飞屋环游记》（以下简称《飞屋》）颇为相似——同样围绕着相似的话题，《飞屋》讲述了一个老人如何找回年轻时的梦，并将已逝之人的爱内化于心，更勇敢的面对生活。从情感表达上更多是倾向于表达一颗冰封的心如何重新破土、重归生机，因此将主人公相爱的故事浓缩在开场短短13分钟之内，令观众具有充分的代入感，才使得之后主人公找回生活的意义的过程及其自身对爱的执着更能打动人心;而《寻梦》讲述的是少年在面对家人与梦想的选择时，要如何权衡二者以及坚持自己的内心，在故事设置上，该片将COCO与父母的爱以及逝去的大家族亲人们都穿插在了回忆中，故事主线显得较为明朗，即米格如何与家人们就音乐梦想这一矛盾达成妥协，并在剧情中穿插了埃克托与家族的心结得到解决并被家人记起的故事，令剧情的戏剧冲突几乎接连不断，牢牢抓住了观众的眼睛。

也正是这样通过有序地对丰富叙事内容的重组，才令影片具有了承载生死、梦想和亲情这几大话题的厚度。

除此之外，在具體情节上也使用了一些套路化的设置，譬如在最后二十分钟，出现了戏剧性的反转，一直被米格视为歌神和亲人的库实则是背叛搭档的反派，而深爱家庭和音乐的埃克托此时要面临永远消失的厄运，米格等人拼命想要保护的最后一张照片也落入水中，这使得情节走向突然走向谷底。此时米格回到家，对着曾曾祖母唱起《Remember me》，使得埃克托重新回到家人的记忆之中，这里即好莱坞常用的“最后一分钟营救”，令情绪和情节的高潮同时爆发在这个片段，令观众更回味无穷。

三、形式语言表现

在对于画面设定及效果的处理上，皮克斯竭力在虚拟角色虚幻故事与现实生活经验之间寻求一种虚实相融的动态平衡，将作为重点场景的亡灵世界设计的如同一个现代、甚至超现代的繁华都市——造型奇特的爱波瑞吉、与现实世界相链接之处的巨大花桥、任意通行的悬浮列车抑或特意设计如检票口的出入口，这些都是皮克斯在现实世界的基础上加以想象力改造出的奇妙世界，它们如同异世界与田园式的墨西哥小镇形成了鲜明对比，也暗喻着冒险之旅由此开始。

在色彩的运用上，影片将亡灵都市设计得奇幻而又光怪陆离，将墨西哥亡灵节中极具装饰性的面具发挥至最大化，令亡灵们的面孔显得夸张有趣。

在音乐的表现上，为了突出音乐梦的主题以及强化影片的音乐氛围，皮克斯在很多地方都不露痕迹地插入音乐，增加戏剧性的氛围，譬如在始终被轻松小调伴随着的埃克托;街道上随处可遇的狂欢节奏乐;房间里的留声机等，通过多方面的细节来使音乐成为推动情节发展和渲染主题的重要元素。另一方面皮克斯极力避免与传统的迪士尼音乐剧相似，不会出现明显的主人公时常通过音乐来直抒胸臆，较之早期的《白雪公主》、前段时间的《冰雪奇缘》中将音乐与剧情融为一体，该片是令承载情感的歌曲通过一些特定场合进行表达，使之显得更为自然。比如在对米格热爱音乐的表达上，只有在音乐节上才将其表达，且将该情节表达得合理连贯，不刻意渲染情绪，由此才会使得片尾那一首《Remember me》显得尤为动听。

整体来看，该片的精彩之处在于情节的环环相扣、故事框架的精心设计，在情感内核上借助亡灵节的外壳，思考人生和死亡的课题，不禁令人想到当年的《功夫熊猫》对中国文化的再创造，使中国式元素与美国式核心产生精彩的化学反应。

而反观当前国内，类似于借助传统文化的影片来传达故事的影片仍不成熟，如2016年上映的《大鱼海棠》，虽然对中国各民族文化元素进行了拼贴，但缺少一条迷人的故事线，就会令整部作品缺少真正可以打动观众的核心，即使画面和细节的丰富精致也无法弥补这一缺陷。该片可以视作皮克斯和迪士尼用心培育，在墨西哥土壤上栽出的爱与梦想之花，是对异国的文化的一次成功内融和表达，值得更多的中国动画工作者予以借鉴——如何截取一段文化的切片，并将其通过更为普世、清晰的方式来完成一部动画作品。

指导老师：王宏昆