张宛霖

摘要：钢琴有效的契合可我国艺术传统、艺术的民族气质、民间艺术的神韵，这就促使这一艺术在我国得到迅速的传播与发展。我国钢琴家与作曲家积极借鉴了国外先进的作曲理论技术，并有效结合了优秀的民族音乐文化，对代表性的经典钢琴作品进改编与创作，从而对我国钢琴音乐的风格特征加以全面呈现，最终推动我国钢琴艺术的发展与形成。

关键词：我国;钢琴作品;民族元素

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0098-01

19世纪末，钢琴进入我国，并得到不断的发展。现阶段，我们需要思考：如何在民族音乐的表演与创作中较好的运用钢琴音乐，促进民族化的钢琴曲的诞生。

一、民歌戏曲的改编

我国传统的戏曲与民歌拥有非常鲜明的艺术特色、浓厚的文化内涵，这一特点得到作曲家的广泛关注，从而对具备民族特色的钢琴作品得以创作出，这一作品可对我国民族文化进行宣传，并对传统音乐进行弘扬，并让民族音乐涵蓋了新的内涵。这样创作出来的作品所具备的特点有：生动饱满的音乐形象、具备典型民族特色的音乐结构。如：《山丹丹开花红艳艳》这一作品，创作者就借鉴了陕北民歌《女孩担水》。

二、民族乐器的使用

我国民族音乐具备非常深远的演奏历史，及丰富多样的乐器，使得大量的乐器组合与演奏技巧衍生出来，最为多见的有：箫、琴、笛、筝、琵琶、二胡、鼓等，这些乐器能够依据演奏方式划分成：打击乐器、吹拉乐器及弹拨乐器等，并具备多样的音色、复杂绚丽的演奏手段，让民族音乐具备与众不同的感染力，为听众提供富含丰富情感的音乐作品。现阶段，更多的钢琴作品通过对民族乐器进行使用或是模仿，以此来将自身的魅力加以提升，从而可见在钢琴作品中民族乐器的重要性。

三、民族节奏运用

节奏属于最为直接的一种音乐形式，其对音乐活力与生机产生了极大的影响。在我国钢琴音乐的创作中，音乐家们都十分重视节奏这一创作手法的应用，并得到迅速发展。代表作品有《山歌与铜锣乐》，这一作品具有十分鲜明的节奏感，且其山歌部分选用了非律动型的节奏，可对整部作品稳定的基调加以奠定，在铜锣部分主要选用律动型的节奏，这就使得整个作品形成了节奏方差。在钢琴作品的创作中，创作者通过运用大量不和谐的音程，从而赋予作品节奏民族化的元素，使得律动型节奏得以形成。

四、民俗性描绘

民间歌舞形式的载体为民俗，在钢琴作品的创作中经常会使用到民族歌舞的形式。因为钢琴具备多音的特色，这就使得民俗性的描绘得以产生。如：蒋祖馨所创作的钢琴组曲《庙会》中，就对我国传统民间节日中人们在市中心的庙堂游玩、观赏杂耍表演的情境进行呈现，并对诸多典型的民俗风情画面进行了成功地塑造;同时，在钢琴创作中均呈现出诸多有关的民俗学的描绘，如：桑桐的所创作的《内蒙古民歌主题小曲七首》、石夫所创作的《塔吉克鼓舞》等作品，创作者们均结合自己对民族的了解与把握，对具备民俗性的钢琴作品进行创作。

五、民族化的音色

发声乐器直接决定着音色，在演奏过程中，演奏者可借助相应的演奏手法对音色加以改变，然而且受到钢琴本身结构的制约，使其无法充分的诠释出我国民族风味的作品。为此，要能够使用钢琴对我国民族音乐进行诠释，创作者应了解怎样让音色变得民族化，如何采用钢琴来对传统乐器中独特的演奏技巧进行模仿。在我国钢琴作品中装饰音的运用直接影响到民族化的形成，通过运用装饰音可对一定的音乐内容加以生动地呈现，其在整个钢琴作品中占据着关键位置。如：《夕阳箫鼓》中就存在大量的装饰音，主要是用来对一些传统乐器的音色进行模仿。正是因为模仿了传统乐器演奏特点，并深刻解读了我国民族音乐文化，使得创作者们创作出更多的中国风味钢琴音乐中取得成效，并对可以呈现出民族音乐神韵的钢琴语言加以摸索出。

六、民族化的抒情表达

在音乐作品中反映出了我国人民含蓄与内敛的性格。在我国民族音乐中大量运用了情境交融的手段来表达情感。如：在《二泉映月》中，创作者对胡曲进行了改编，拥有浓厚的民族风格，具有多种多样的音乐内容，虽这一作品的主题是对景物进行描写，但其却是借景抒情创作手法中代表作，借助特有的音乐手法让听众进入到创作者所刻画的意境，同时，在这一作品的演奏过程中，演奏者把情感当作这一作品的演奏主线，并深入分析了二胡版本的作品，这就十分演奏者在钢琴上对二胡的独特韵味加以更好地呈现。

七、结语

总而言之，在我国钢琴作品的创作中，创作者通过大胆的使用钢琴对我国民族音乐元素进行呈现，从而将新鲜血液注入到我国民族音乐中，对具备民族特色的钢琴音乐文化进行建设，大大促进我国钢琴音乐的良好发展。