张章

摘要：舞蹈作为一门综合性艺术，有时必须借助道具的作用才能完成角色的定位与环境的提示。一面墙、一把雨伞、一把扇子、一条丝巾、一个斗笠等等都烘托和反映了编创者增强作品效果的意图，同时也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情，虽然有一些辅助手段的支持，但是编创人员和舞蹈演员如果要准确而形象地表现舞蹈作品。

关键词：道具;舞蹈教学;运用

中图分类号：G834 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0097-01

道具是创作者审美情思的有机组成部分，是艺术要素多元复合的抢眼点。

一、道具在舞蹈表演中的意义

舞蹈编创者和演员都十分清楚，在舞蹈的表演中，无论舞者的技巧如何娴熟，有时如果不借助道具的作用，总是略感单薄，也难以充分拓展表演的空间，因此道具的存在和使用对舞者来说就十分重要。舞台空间和场面的感觉因道具的运用而富有立体感和层次感，道具在这里成了舞蹈动作的人工延伸，艺术的语言也由此而更为形象。这时舞者和场景，动作和时空融为一体，表演的氛围得到了强化，舞者和观众产生了共鸣，它自然而然地把观众带入了舞者所要渲染的意境中。

道具在戏剧、话剧、歌剧等各种艺术表演中运用更为必须和重要。但是舞蹈有时同样需要借助道具来表现作品丰富的内涵和精彩。善于结合情节充分利用道具画龙点睛的作用，历来是舞蹈编创者重视和强调的。它有利于拓展舞者身体的动态和丰富舞者的表意。使得作品得到进一步的升华，从而起到更加积极地作用。

舞蹈道具与舞蹈作品所要表现的时代必须相适应，否则就会变成累赘反而破坏了作品的主题和完整性。同时它又必须与环境、人物，以及舞者的角色和身份相协调。这时道具或大或小，或五彩缤纷，或厚实素淡，都要浓妆淡抹总相宜才好。另外，道具的构思和设计应用和摆放，还要与舞台的舞美设计、灯光相统一。道具的运用处理的得好，将会使舞者更快进人角色，使观众感同身受，如临其境。随着舞蹈艺术的不断发展和提高，道具适应剧情，烘托场景，丰富表演的功能将更加突出，应用也更为普遍，人们的探索和创意也必然会进一步得到启发。

二、道具在舞蹈教学中的运用

一个舞蹈作品的好坏，与舞蹈编导和舞蹈表演的水平密切相关。舞蹈编导是舞蹈作品的创作过程，是作品的灵魂，而舞蹈表演则是作品主题和创作意图的展现过程。有了好的创意，还要有精彩的表演来实现和刻画。就犹如一部成功的电影，既要导演导得好，又要演员演得好一样。

舞蹈作品的创作和表演过程中，舞蹈道具发挥着必不可少、画龙点睛的作用，要对舞蹈道具进行充分的创作、设计和使用，并将舞蹈道具的使用和动作编排有机的结合，使作品的主题更加鲜明、人物性格更加突出、舞台效果更加完美，使观众在得到美的享受的同时又陶冶了情操，从而达到作品的真正目的。

舞蹈表演要在充分理解和把握作品的主题、人物性格、创作意图的基础上，对舞蹈道具的作用和功能、动作的编排和技巧进行认真的分析、准确的拿捏，充分地展现创作意图、达到作品目的。扇子舞的表演，要准确把握动作编排、动作幅度和情感表达、人物性格刻画之间的关系，使扇子的作用和功能发挥到极致。如在民族、民间舞蹈教学中，不但要求我们把缘什么“物”、寄什么“情”讲解清楚，而且要把该民族民间的历史文化、风土人情、生活习惯等讲述清楚。学生在不了解历史文化背景的情况下，自然表现不出所要表达的情感。

扇子是广泛使用的舞蹈道具，涌现出了大量的扇子舞蹈作品，但在观看了不少以扇子为道具的作品之后发现，许多演员在表演舞蹈时动作做得很到位，扇花、技巧完成得也很好，可就是不能吸引观众，不能引人入胜。其根本原因在于老师只要求学生动作到位、整齐划一，而忽视了动作的含义、扇子的作用和功能以及情感表达等。所以，虽然将动作完成了，但身体没有和扇子融合，没有表现出舞蹈所要表现的情感。

三、道具在舞蹈作品中的文化象征

中国舞蹈道具拟物、拟情、拟气势，让舞蹈在一定程度上面体现了高度的简约和抽象性，通过道具的使用，形成了独有的舞蹈表现形式，也更具有中国特色，这也是传统中国艺术的特点。中西舞蹈由于不同的文化背景、底蕴形成了不同的表现形式，因此舞台风格也不相同。西方的“舞在足尖”来自手舞之舞器，中國的“长袖善舞”来自东方重手舞。周代的“六小舞”中使用的道具是巾、帛，唐代的“山色为之久低昂”用的道具则是剑器：西方舞蹈注重足稻与足稻的趾立，通过利用足尖鞋来升华舞蹈所要表达的寓意。

总之，舞蹈是一种艺术形式，与其他的艺术是一样的，目的都是要通过一种表现形式来传扬民族文化、表达民族精神，激发人们的思想感情。舞蹈道具作为辅助工具，在舞蹈中的运用使舞蹈升华到了新的高度，道具也成为了舞者的延伸、扩展，成为了当前民族民间舞蹈必不可少的工具。因此，舞者动作是舞蹈的基础，道具则是舞者动作的扩展，是舞蹈创作的延伸。这是我国民族民间舞蹈特有的创作成果，也是我国艺术的瑰宝。