李治军

摘要：美术这门视觉传达艺术，是由“美”与“术”两部分组成的，其中“美”是指审美，“术”是指技术、技法，两者有机融合为一个整体。然而在中职美术教学中，却将更多的时间和精力放到了“术”的培养和训练上，既不符合美术的基本艺术规律，也不利于学生的全面发展。因此要正确认知两者的关系，积极推动两者的平衡发展。

关键词：中职美术教学;“美”与“术”;平衡发展

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0072-01

一、中职美术教学中“美”与“术”培养的现状和成因

在中职美术教学中，存在着重技术而轻审美的情况，整个教学更多是围绕着技术训练而展开的。造成这一现象的原因主要有两个方面。一个是中职的学校性质使然。中职是实施中等职业教育的学校，无论是学生的年纪和心智发育水平，还是学校带有的职业色彩，都在潜移默化的影响着学校和教师的教学观，即应夯实学生的基础知识和技能，便于学生学有所长和学以致用。其教学目的本身是正确的，但是却忽略了美术特有的学科规律。另一个是社会大环境的影响。我国的学校美术教育受到了前苏联的深刻影响，以契斯恰科夫为代表的前苏联美术教学体系，强调对基本功的训练，推崇写实风格，也从客观上造成了中国美术教育中重视技术训练的传统。重技术的审美观，培养出来的人才更像是流水线上生产出来的产品，所有的理念、技法、风格等方面都是雷同的，有固定模式化的，仅仅是具有绘画技巧的匠人，对今后的就业和艺术创作都产生了不利影响。

二、中职美术教学中“美”与“术”的平衡发展路径

（一）引导学生认知美

认知美是表现美、创造美的基础，只有当学生真正感受到什么是美的，才能用自己的方式去追求和表达。对此一个有效的途径就是美术鉴赏。在教学中，有的教师认为一些名家名作，学生们已经足够熟悉，没有必要再进行讲解和鉴赏。殊不知这种“熟悉”，仅仅是艺术形式上的熟悉，并不是真正意义上的艺术审美。

以罗中立的《父亲》为例，多数学生对这幅作品的认知，都局限于这是一幅写实的肖像画。其实作品是有深刻寓意的，从形式上来看，作品将一位农民的头像以大画幅的形式表现出来，突破了只有伟人肖像画才能采用大画幅的传统，仅从形式上就足以让人感到震撼。从内容上来看，作品用细腻的笔触和厚重的色彩，展示出了一个饱经沧桑，却有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，体现了父亲形象外在质朴美和内在的高尚美，所以观众才会觉得这幅作品亲切感人。因此，只有从这种审美角度入手，才能让学生学会用审美的眼光去观察世界。

（二）引导学生表现美

“术”存在的价值和意义，就是便于创作者去表现自己的所思所感，所见所忆。所以教师应鼓励学生利用自身的知识和技能，去发现美和表现美。

对此有两个途径：

一个是临摹。虽然是一种模仿，但是对专业素质有限的中职学生来说却是十分必要的，在临摹的过程中，可以让学生获得多方面的思考和感受。如为什么要选择该题材、作者的初衷和目的是什么？由此表现出了怎样的情感等。让学生经历和重温这个审美思考的过程，强调感受和体验的获得。比如对梵高油画的临摹，显然不是要求学生达到梵高的高度，重点是让学生感受主观情感和油画语言、技法相的结合，理解画面效果的来由。

另一个是写生。只有让学生真正面对大自然、面对世界万物，才能激发他们的审美和创造思维。所以在写生中应尽可能给学生以充分的创作自由，鼓励他们用画笔尽情表达。而在创作完毕后，则要求学生对自己的作品作出说明和解读，让学生审美意识的得到巩固和延续。

（三）引导学生创造美

认知美和表现美，最终目的都是为了让学生独立的创造美，创作出了有个性、有力度、有生命力的美术作品。

具体来说，首先是认识创造的价值。美术创作作为主观情感的表达，是没有原则上是非对错之分的。

古往今来有成就的绘画者，无一不是创新的弄潮儿。所以教师应鼓励学生进行大胆的探索，并通过对话、交流等，抓住学生个性方面的闪光点，予以有针对性的引导。比如，要求学生及时用文字或速写的方式记录自己的瞬间感受、鼓励学生大胆运用自己喜欢的色彩、推崇的风格等。

其次是关注学生综合素养的提升。美术不是一门孤立的艺术，而是与文学、音乐、历史等學科紧密联系一起的，学生的综合文化修养越丰厚，审美视角就越广博，创造手段也更丰富。比如印象派绘画就与印象派音乐之间有着千丝万缕的联系，两者都从对方身上获得了有益的启发和借鉴。这也是针对当下中职学生的实际情况而言，多数学生的文化知识水平都是比较薄弱的，对此必须有针对性的补足和完善，这不仅仅是美术创造的需要，对学生的终身发展也是大有裨益的。

三、结语

长期以来，中职美术教学中过分重视绘画技法的训练，忽视了对学生审美素质和能力的培养，既不利于教学效果的提升，也不利于学生的全面发展。所以必须通过多个环节的变革和完善，追求“美”与“术”的平衡，让学生既可以认识美、体验美，更可以创造美，为他们的个人发展打下最为坚实的基础。