李璐

摘要：本文以美国产业为例，对存在于好莱坞产业体系中产业层面的控制机制进行了实证研究。基于对好莱坞制片系统为研究对象的基础下，提出了本文的论点，即在好莱坞影度片产业链中有一套集体性规则，和用于保障这些规则执行的控制机制，即经纪人制度。通过对好莱坞经纪人制度进一步的分析，用以表明这一机制是如何对好莱坞起到保障作用的。

关键词：控制机制;好莱坞;经纪人制度

中图分类号：J905;E712 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2018）24-0057-02

一、控制的概念

“控制”通常指社会控制方面，或者“个人、团体和组织试图使其他群体、组织和个人的行为、表现，以及运行行为标准或规范偏好的过程”。如果以生产为背景，“控制”工作是传播和执行一套模式或规则用于指导集体的、常规的商品生产。

简单的解释为：生产规则决定了可被利用资源的品质、排列顺序，以及追求的结果。在较为复杂的生产过程中，这些模式或规则成为可依据不断变化的外部条件进行调整的基础，用于指导集体性生产活动。履行共同的规则是指导个体在生产过程中达到共同目标的手段。控制是一个过程，控制的研究目标是“什么是被控制的”，以及控制机制与控制目标之间的关系。

二、好莱坞电影产业发展中的几个重要阶段

本段提出了在几个“好莱坞”代表性的时代里，在制作交易的过程中占主导的控制手段是如何进行资源集合的。

（一）大制片厂时代的控制规则（1915-1948年）

在大制片厂时代里（俗称的五大三小），每个制片厂内部会对雇员（包括技术人员、演员、导演、编剧）签订长期的工作合约，制片厂内部的制片人则通过层级控制，在生产制作过程中对人、资金和资源做出分配的决定。

此时的“好莱坞”，对项目分配资源的过程与一般性的制造业的公司的工作过程过程非常相似。

每个制片厂的制片人将其控制的资源（人、资金、资源）分配到多个项目中，以尽可能的高效率生产出最成功的商品。

由于分配的结果直接决定对雇员的职业发展、收入、权利和地位有直接的影响，因此这样的决策方式必然伴随着有争议。大制片厂的资源分配是由高层管理人员在集权化管理下进行的。高管们使用一系列自上而下的权利控制和长期雇佣合同来确保这些决定得以实施。大制片厂的最高权利者制定了资源分配的规则，其内部的机构强制执行这些规则。

（二）“好莱坞”和自由的黄金时代（1955-1975年）

“派拉蒙案”判决后，大制片厂时代结束，电影资源的分配是以单片（movie-by-movie）的摄制为依据，制片公司以项目制的方式与演艺工作者合作，打破了之前的“绑定”模式。对所使用的资金、故事、主创、技术等的资源的组合搭配的控制过程类似于银行的投资决断。交易制（deal-making）伴隨着大制片厂制的瓦解而悄然出现。

在大制片厂体系解体后的十年里，美国的电影产业虽然在体制的转变上备受好评，但却处于商业遭受重创的尴尬境地。当时的好莱坞正面临着电视市场的激烈竞争，票房整体下滑。直到20世纪70年代，美国的电影产业仍然看不到希望和转机。

（三）“商业大片”的制作模型（1976-1985年）

第一部“商业大片”的到来，改变了好莱坞电影自大制片厂体系消逝后的商业颓势。这部里程碑式的影片，就是1975年6月发行的电影《大白鲨》。这是一部关于鲨鱼的惊悚片，讲述了鲨鱼袭击一个度假小镇的故事。这部电影公映后，在短短几周时间制造了惊人的票房。在此之前，票房大热的电影都要经过长期公映，而且即便如此，影片的收益也很少能超过普通影片的两倍。《大白鲨》改变了这一切，它不仅表明一部电影可以获得高于预算几倍的收益，并且还能够在极短的时间内完实现这样的结果，这就是所谓的“商业大片”。

这部影片创造了好莱坞电影的生产制作方式，“商业大片”成为好莱坞的新目标，制造“商业大片”的公式强调了商业决策对提高影片收益的重要性。诸如市场营销、公映时间、情节驱动的讲述方式对于市场是十分有效的，以及特效这种高附加值的制作方式等商业元素被视为制作大片的关键所在。

制片人在这个时代取得了卓越的成绩，既展示了他们工作的重要性和复杂性，也正是因为他们才保障了商业电影的成功。制片人不再仅仅被视为筹集资金的商业代表，而是从根本上来创造、制作和控制一部成功的电影。

（四）电影作为娱乐引擎的商品时代（1985-今）

虽然这部“商业大片”改变了美国电影产业的经济状况，使“好莱坞”专注于创造单季大热，但这只是工业化电影商业潜力的第一步。在接下来的十年中，电影已经变成多维度的国际媒体引擎，用于打开各种各样产品销售的通路。

在这个时代，信奉新自由主义经济学的罗纳德里根登台执政后，《谢尔曼法》拉开了“好莱坞”重新建立垂直垄断的大幕，但这并不是资本追求的终点。在同一时期，更庞大的资本将好莱坞制作公司逐一吞入腹中，使之成为跨国传媒集团的一部分。在此格局下，“商业大片”制造的经济效果令人吃惊，一部这样的影片，只有约25%的总收入来自美国的首轮院线发行，其他75%来自其他媒介、其它行业和其他国家的电影的销售和版权转售，还有来自将电影中的主题和角色用于游乐园中景点和设施的版权。在这种跨国传媒集团中，电影业务成为和电视、纸媒、网络、主题公园、衍生品开发等等平行的一个部门。

三、艺人经纪制度体现出的“好莱坞”的行业控制

“好莱坞”经纪公司公司的历史可以追溯到1898年，经纪公司的历史伴随着整个“好莱坞”的发展史，如果将经纪公司的历史比喻成一条线，这条线则一直埋在“好莱坞”产业发展之中。

经纪人其实就是在交易中赚取差价的“中间商”，他们具有几个特点：

（1）神通广大、资源丰厚;

（2）诚信当头，与人为信;

（3）建立规则，维护沟通、降低成本。

在“好莱坞”，艺人经纪包括经纪人（agent）和经理人（manager）。二者共同承担艺人（artist）经济的完整工作内容。依照美国加州法律及行业工会的规定：经纪人可以为艺人取得工作，其工作内容就是尽可能多的为艺人达成取得工作的交易;经理人是负责设计和规划艺人的职业生涯，为他们的客户提供关于职业生涯规划的路径和咨询，并为经纪人给艺人提供的职业选择提供建议。

（一）好莱坞的艺人经纪制度

艺人经纪制度是好莱坞内部控制机制，强制“好莱坞”的所有演艺工作者执行这些资源规则。对于任何这样的控制机制，要两个特征。

首先，控制机制必须对交易的双方具有影响力或权力，以强制执行这些规则。

其次，控制机制必须在整个行业中有一些集体交易共通的手段。

艺人经纪在在“好莱坞”无处不在，遍布了电影产业的整条产业链;不仅如此，还包括与电影平行的其它娱乐行业。

经纪人/经理人是产业产业内的参与者，因为他们控制着行业中最宝贵的资源。交易涉及的三个主要资源——人才，剧本和资金，其中最有价值的是人才和剧本。因为人才和剧本是没有替代性的。

经纪人/经理人掌握着很多艺人和剧本，每个经纪人/经理人都会代表几个甚至几十个客户，因此他们不仅代表一种资源，而且控制着大量资源。

（二）对客户的重要性

正如艺人经纪的开山鼻祖威廉·莫里斯经纪公司（WMA），就是在广播和电影对剧院的生意产生巨大打击的20世纪20年代里，看到了市场的变化，开始帮助客户适应时代的发展，打理客户的演艺生意。经纪人/经理人用自己的专业知识，为客户提供行业信息、工作机会，并保护艺人的权益。

（三）对于行业的好处

经纪公司的力量和影响源于他们代表的客户，但经纪人/经理人个人网络和信息的广度是机构为整个行业提供服务的直接助力。

经纪公司中，顶级的经理人很少花时间接触新艺人，地位较低的经济人往往充当这些经理人的侦查员来承担这一工作。

因此，经纪人制度提供的最重要的功能是管理并减少在电影制作过程中，由于元素间相互依赖而存在的固有的风险。因为一部电影的制作，都需要所有资源和所有人员的共同配合和密切合作。

经纪人制度通过两种方式加强艺人与电影制作的合作。

首先，他们在合同谈判过程中制造艺人与买家的距离。这种距离有助于营造出在实际工作过程中的合作氛围。

第二种方式是帮助与合作制作电影的其他经纪人一起制定内部规则，这是制作电影的必要性。

第三，娱乐行业的特点之一是经济资源依附于人本身，二者是不可分割的。因此，对整个行业来说，对经纪实施处罚是切实实行行业控制的一个有效方法。

例如，经纪公司会向客户提供包括着装、化妆、发型、发言、公开露面以及与新闻界沟通等各种个人行为的建议。这既是经纪公司为自己的客户在接受工作之前所做的準备，也是在面对问题时让客户自己做好准备工作。这些对客户的建议，一直是经纪公司建立自己声誉的一部分。经纪公司对于自身专业化的标准，是经理人在客户表现不佳时可以对生产进行干预的依据。

经纪公司的目标是促进有效交易制定，并且执行和传达一套通用的规则是促进交易的一部分。虽然经纪公司控掌握着宝贵的资源，但仅凭这些不足以促成行业的交易。经纪公司的力量和影响力来自于他们所代表的艺人和剧本，他们通过向客户和整个行业提供服务和利益来维护这种能力，这使得他们成为了交易团队的一个组成部分。成功的经纪公司也因能为艺人制定合理的规划而享有盛誉。如果经纪公司为了促成交易而提出违反行业共识的人才或剧本，最终将导致客户的离开。

因此，经纪公司有动力遵循行业内关于哪些资源是有价值的规则和以何种组合的规定达成共识。由于经纪公司专注于有效地进行交易，这使他们获得行业内的长期声誉。经纪公司通过在促成交易过程的基础上赚取金钱和自己的职业生涯，而不是将自己的价值和职业生涯仅体现在一个交易之中。经纪公司愿意遵守规则，因为他们自身的利益体现在促成下一笔交易的过程之中。

四、结语

一旦我们将好莱坞视为一种生产体系，就有可能将经济公司视为一个独立的行动者，他们与生产系统的构成一样不可或缺任何其他元素，经纪人制度是使生产系统本身成为可能的控制机制。