卢垠光

摘要：黎雄才是二十世纪中国山水画领域中的重要一员，他的山水画兼具传统与创新，开辟了新的审美空间，为新中国的美术事业做出了巨大的贡献。黎雄才在美术教育领域也投注了很大的心血，参与建立了广州美院中国画系，参酌中西方教育的异同，吸收中外艺术教育的优点长处，形成互补能够。的教育方法。在教学实践中，不仅有关于绘画理念的引导，也亲自示范绘画，倾囊相授。以身作则，绘画态度认真踏实，教学态度一丝不苟，培养出了一大批优秀学生。

关键词：艺术革新;时代精神;美术教学

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0025-01

一、黎雄才山水画对岭南画派的发展

岭南画派的艺术变革伴随着政治变革而开始，也随着政治变革的失败而逐渐偃旗息鼓，但是尝试走融入西方绘画技巧和理念的道路，在艺术观念、艺术表现和艺术手段上创新，变革传统中国画。在这一过程中，也表现了岭南画家的艺术开放观念，形成绘画新风貌，打开中国艺术的新大门，它所带来的，不止是新的技法或表现模式，还有融会古今、折衷中西、求变、创新、与时俱进的艺术精神。

艺术流派都是一定社会历史文化环境中产生，并随着环境的变化而产生变化，岭南画派也有它的起源、发展和终结，它的影响尽管深远并且意义重大，但也会随着时间和局势的改变逐渐减弱。岭南画派的影响起于一代，止于二代。一代画家“二高一陈”是革新的先驱，在思想上的开拓，在实践上的创造，对二代画家如黎雄才、关山月等人影响巨大。二代画家则以勤奋的实践与思考，表明对岭南画派艺术思想的深刻理解，把一代画家的主张与实践最大限度的充实、发扬，二代画家的描写能力、题材开阔性、画面情感的丰富性远远的超越了先师们，正是两代人的共同努力，形成了岭南画派的完整艺术形象。

新中国成立后，新时代下的文化思想充满了生机与活力，人们的审美意识也产生了巨大的改变，朝气磅礴、气势宏伟的画风备受推崇，许多传统画家急需新的绘画语言来进行自我的变革，艺术革新成势不可挡的潮流，完全契合岭南画派早年的艺术革新精神，黎雄才在这种艺术环境下如鱼得水，“黎家山水”也在这段时期大放异彩，成为中国山水画的经典样式，开拓了国画的审美空间。“黎家山水”涵盖了两代岭南人的创造精神，毫无疑问，是二代岭南画家的杰出典范，也是岭南画派的一座高峰。

二、对山水画的影响

中国画的革新理念的提出，是高剑父社会改良与政治改良思想的延续，是知识分子阶层在“二高一陈”、康有为等人的带动下自觉的参与并实践的过程，在政治运动的大背景下，中国画的改良应运而生，黎雄才在探索中国画改良的过程中，逐渐形成了以写生为基础的创作方式，将写生与创作相结合。

黎雄才對形式美感的探索和笔墨革新所建立起的个人风格贯穿中国画的改良与改造，个人笔墨程式在这个过程中不断的强化，写生式的表达消解了传统山水画中笔意味和用笔技巧所具有的丰富内涵。黎雄才的风格面貌的形成，植根于传统中国画体系，开始于中国画的改良，成熟于中国画的改造。他个人取得的成就，对中国画的发展起到了指引性的作用。中国传统绘画体系顺应时代的发展而不断演进，从形式语言开始，进而到内容，再到精神核心的革新，是适应新代进行创新的过程，以传统为生长点，延续了中国绘画传统线性递进的发展方式。

三、对美术教育的影响

黎雄才不仅对中国画的改良作出了巨大的贡献，他对美术教育也做出了不可磨灭的贡献。20世纪初，现代教育制度已经引进中国，部分教育机构开始奉行这种学院式的教育制度，两种教育制度在当时并行。高剑父曾出任广东省立第一甲种工业学校校长、国立中山大学、中央大学任教，对两种教育制度都有深度接触。春睡画院在国画教学上所选择的师徒传承式教学，与国画传承需心手相传的性质分不开，“私塾”制教育在这方面体现出一定的优势。黎雄才在在接受师徒制教育的同时，也受到了西方教育的影响，两种教育制度在他的成长过程中相互增益，对他任教时期的教学活动产生巨大影响。

他与同门关山月创建的广州美院中国画系，参照中西方教学的异同，在学院式教学与制度的基础上，融入师徒制教育的优点，临摹与写生并重，由易到难。奉行“博采众长，兼收并蓄”，源于生活与高于生活的办学宗旨。黎雄才在广州美院任教时，兢兢业业，一丝不苟，亲自编写教材，绘制范本。单是入门第一课最简单的石头范本，就画了六块，认为自己的每一处败笔都会影响成千上万的学生，所以要求一笔都不能画错。他前后画了600多幅教材，教学态度严谨认真，也要求学生们学习是要老老实，循序渐进，不可贪多求快。先打好写生技法的基础，再进行创作。要师法古人，不能抛开前人，也不能古而不发。

半个多世纪中，广州美院培育了一大批知名画家，黎雄才等人在广州美院所开创的中国画教学方法，促进山水画的美术教育的繁荣。