韦娜

摘要：作为哲学范畴的中国道家文化，对中国艺术起着引领作用，道家的“朴素”、“自然无为”“天人合一”等观点都是中国山水画的哲学基础，对中国山水画的色彩选择、审美标准和精神内涵方面都有重大的影响。

关键词：道家文化;山水画;色彩;审美;精神内涵

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0023-01

道家思想历经多年的沉淀，浮出他的精华，“朴素”、“天人合一”、“自然无为”等思想至今依然散发着光彩。而中国的传统的山水画作为一种我国所特有的艺术，通常摒弃了五彩斑斓的颜色，却选择最单纯最朴素的黑白经典色，渲染出这个世界的另外一番风貌，象征着我国最传统的艺术。同时，中国山水画是我国古代画家用来悟道、感受自然的方式也是老庄思想的体现，分别体现在山水画的色彩理念、审美标准以及精神内涵方面。

一、传统山水画色彩的哲学基础——“朴素”

魏晋南北朝时我国山水画萌发并确立的时代，在这一时期，山水画的发展与道家思想密切相关。在这五彩斑斓的世界里，中国古代的山水画通常以黑白两种颜色出现，它和西方画相比，并没有什么色彩三原色之类的科学认识，而取而代之的是道家的哲学思想“朴素”。道家认为“自然之色”便是“墨色”，“墨色”兼五色，无色胜有色，而中国画的核心也离不开一个“墨”字，即“最自然”之色，用这种“墨”色所表现出来的一切“事物”，正是老庄思想的“朴素”思想之体现。老子将黑白视为对立的两极，最单纯和朴素的黑白两色也正符合老子“无色令人目盲，五音令人耳聋”，主张“大音希声，大象无形”的美学思想。

二、传统山水画的审美标准——“自然无为”

1.创作观。道家认为“自然”是世界万物的本源，这里的“自然”既是大自然，强调自然天成，道德本性是自然的，如果离开的自然也就不能称之为“道”。这也就是山水画的审美特征，那就是在自然审美中要顺其大自然的本性，保持审美者自然而然的本性，达到山水审美所要求的审美境界。而讲到山水的审美方式，受到时间、精力、财力的限制可能有时候并不能直接游山玩水而采取另一种变通的方法，那就是将自然山水放到家中来进行欣赏，这样人们在他们所创造的自然环境中得到精神上的放松。因此我国的山水画大多题材都选自自然。自然因人而獲得存在的价值与意义，人因自然而得到生存与表现的可能。正如恩格斯所说：“人与思维的最本质切近的基础，正是人所引起的自然界的变化，而不是自然界本身。”这是我们探讨山水画艺术创作自然观的基础。

2.表现手法和形式上。中国的绘画艺术“源于自然，高于自然”，老子以“道”为宇宙本体，但“道”不仅是一个不可分割的整体，还处于不停的运动当中，因此很多事物都是无法用言语准确清晰的概括，想要认识“道”的本质那就不得不有一种整体的概念，而这种思维方式的一个重要特点就是要发挥审美主体的想象力和情感，换句话说也就是山水画注重追求的是神韵，除了画面表层简单呈现出来之外的意思，需要慢慢去品味和领悟。总结来说，中国的山水画基于道家思想，注重写意、追求神韵，不浮于表层，与生活仅仅相关，包含了作者的深刻思考。

三、中国传统山水画的创作精神内涵：“天人合一”

1.画面内容上的“天人合一”。“并由此构架中华传统文化的主体。而同现在的话来说就是“人与自然和谐相处”，这便是山水画的重要核心，既人是自然的一部分。想要完成一部成功的山水画，作者必然要到大自然中去，我国许多古代画家甚至远离世俗隐居山水之中，与自然为伴，用他们的画笔记录下属于他们自己的世界。“意存笔先，画尽意在”，每一副山水画的作品都深深烙下了作者自己独特的笔法，因此作者不同，山水画的韵味也不一样。

2.作者情感上的“天人合一”。道学讲“一生二，二生三，三生万物”，到“万物”后还要归一，强调天人相通“天地与我并生，万物与我为一”。所以说这“天人合一”的思想突出表明了人与自然深刻的对应关系。中国山水画的创作并非是对一山一水所呆板的刻画，它们更是作者的“孩子”，注重自己内心的一种感悟。画家在自然中认识、体验“有大美而不言“的天地精神（庄子语），而天地之大美，因为画家的体验、创造，将山水作为传达感情的载体，抒发书法画家自己内心的情绪，用笔墨的变化和技巧结合，创造意境，待我们细细品味。如黄公望的《富春山居图》，对于这幅画作的处理，作者采用简笔勾勒的形式，十分干练娴熟，突显出一种炼气于骨的独特风韵。由此说，我国的山水画大都以道家“天人合一”这一理念为创作精神，达到一种“心中有画，画中有我”的艺术境界。

四、结语

中国的山水画是以源远流长的道家文化为基础，通过不断升华而形成的，是我国传统文化的精粹。山水画通过利用道家的哲学理念，用“朴素”的“墨”色来描绘大自然中本来就有的山水景色，使得“天人合一”，让人与自然和谐相处，紧密融合，其中富含了作者丰富的情感，使得中国的山水画在色彩上、很美标准以及精神内涵上面都打下了道家文化深深的烙印。