余建文

摘 要：架子鼓是一种对临场心理控制较高的乐器之一，因此演奏者在日常的训练中对自身心理状况进行有效控制，使内心的意识能够与演奏的节拍相符合，从而能够使自己在舞台表演的过程中维持相对稳定的心理状态，取得成功的演奏效果。作为一名普通的音乐从业者，必须要每时每刻关注自身的心理状态和意识变化，从而能够自如控制自身的演奏状态。以更加完美的姿态诠释出音乐作品的内涵与艺术表达。基于此，本文将对架子鼓演奏中演奏者自身意识和心理调控问题进行简明的探析。

关键词：架子鼓 演奏 意识 心理调控

架子鼓是爵士乐队中一项十分重要的打击乐器，主要由底鼓、军鼓、嗵嗵鼓、吊镲、节奏镲和踩镲构成，鼓手需要利用鼓槌击打各个部件使其发声。架子鼓诞生于上世纪40年代，演奏的类型十分众多，并且可以臨时加减打击乐器。在乐队进行演奏的时候，鼓手必须要掌握乐曲的速度和节奏辅助他人进行演奏，从而使演奏效果更加和谐。尤其是在爵士乐中，鼓手必须要在没有任何交流的前提下与其他乐手保持十分默契的合作状态，这对鼓手的意识判断和心理调控能力提出了较高的要求，鼓手必须要在台下的练习中训练自己这种能力，从而能够在台上展现出自身稳重、娴熟的一面。

一、练习过程中意识与心理调控

（一）作品练习中意识与心理的调控

在准备表演一部新的作品之前，必须要对乐谱进行大致的了解和分析，经过简单的读谱和识谱过程之后，使鼓点自动在脑海中形成连续性的音响效果，继而在对乐谱进行深入分析，加入视奏来完成听觉审视。视奏水平与读谱能力之间有着直接的联系，也就是说读谱能力较高的人视奏水平也不会太低，视奏效果也更好[1]。在视奏过程中一定要注意眼睛和手势的配合使用，眼手协调能够有效促进视奏的流畅性与观赏性。此外，如果能够对作品进行深入的解读，那么鼓手会更加自如地掌握到鼓点的律动，能够从感情和思想两方面来把握该作品。因此，在练习过程中要注意做好几项训练，从而为心理调控打下坚实的基础，提高演奏的水平，更加有利于作品的情感表达。

（二）技术难点练习中意识与心理调控

在完成视奏和识谱的练习之后，需要对乐谱中的难点部分单独挑出来进行重点练习，在练习的时候应该分为三步进行，分别是分离、分类和分解。分离就是把难点从乐谱中挑选出来，然后制定针对性的练习计划。分类是按照技术特征对难点进行分类，把节奏类型相同或者相似的划分在一起，进行集中练习，可以减少难点的数量，降低演奏者的心理负担。分解是指对难点进行难度排序，然后将难点进行缩减，提炼出重点演奏难点，进行单独的联系。将以上三个步骤有效完成之后，既可以提升演奏者的演奏效果，也可以减少他们的心理负担[2]。心理调控对于提高演奏技艺来说十分重要，这种循序渐进式降低难度的方法能够帮助演奏者克服心理难关，从而能够尽快完成练习目标，取得良好的演奏效果，完成心理上的自我超越。

二、架子鼓音乐作品的情感探寻

（一）音乐中的情感

在把握作品情感的时候主要应该从两方面入手，一方面是注重把握情感的内涵，每一个音乐作品都有自己独特的内涵，然后通过不同的旋律提现出来，而架子鼓作品也不例外，演奏者必须要深入了解到作品的感情，然后从内心深处将这种感情迸发出来，才能让观众做到感同身受。另一方面就是要把握作品的情感，每一个曲作家在创作的时候都会把自己的情感和意志凝结在乐谱之中，使音乐作品成为自己倾诉感情的窗口，这种包含感情的作品才能表达出最完美的音响效果。

（二）演奏者对作品的情感探寻

演奏者在探寻作品情感的时候，主要会经历两个步骤，第一是准备阶段。在这个阶段，鼓手需要对作品的背景信息进行简明的了解，主要就是针对作品的创作年代、作者的创作意图以及作品所属的流派。第二就是情感探寻阶段，在对乐谱的谱面有一定了解之后，就需要去解析作者本身的意志和情感。然后再进行反复的练习，将自己对作品的认知投入到演奏之中，使自身的演奏更具有生命力，迸发出别样的激情[3]。其中，自我情感的激发获取作品中感情诉诸最有效的方式，激发感情的方式有三种，分别是对音响的直接联想、复杂的跨通道联想和在一定条件激发下的联想。

三、架子鼓舞台表演过程中的心理调控

（一）紧张感的成因与心理调控

很多演奏者在舞台表演中遇到的首要问题就是强烈的紧张情绪，这其实是一个不可避免的问题，适当的紧张感可以促进演奏者发挥出更好的实力，而过度的紧张可能会对舞台的表演效果带来一定负面影响，使其质量降低。演奏者在舞台上面对台下的观众实际上神经是处于一个较为兴奋的状态，如果没有将这种状态调整好，那么随之而来的就是强烈的紧张感，所以决定演奏效果的一个很重要的因素就是演奏者是否能够有效控制自身的紧张情绪。某些演奏者在心理上出现严重的紧张感源于自身性格特点，而有些则是因为对即将表演的作品没有做到十足的熟练，如果演奏的作品节奏比较单一，那么演奏者的紧张感也就会相对较轻，如果演奏的作品难度相对较高，那么演奏者就可能会出现程度较深的紧张情绪，尤其是如果在演奏之前没有进行充分的练习，那么紧张情绪会更加严重。某些演奏者还会收到现场观众的情绪氛围影响，如果现场观众比较配合演出，给予适当的掌声，那么演奏者的紧张情绪会比较轻缓，如果现场氛围较为严肃和凝重，那么演奏者就会感到不同程度的紧张。

针对上述现象，演奏者必须要通过舞台经验的积累来达到控制心理状况的目标。首先，鼓手应该从三个因素入手对自身的紧张情绪进行调整，这三个因素分别是演奏者性格上的紧张趋势、对作品的掌握程度和观众氛围的紧张程度。其中，性格因素是较难控制的因素，因为人的性格是天生的，在后天尤其是成年时期去重塑性格的可能性较低，调节自我紧张感需要长期的心理辅导和有目的有计划的训练，所以在日常的训练中需要利用大量的作品练习来消除心理上的紧张感[4]。其次就是要加大训练的力度，古人说熟能生巧不是没有源头的，只有当演奏者对作品的熟悉度达到顶峰，在正式演奏的时候才可以做到胸有成竹，毫不怯场。在面对不同的观众群体和现场环境的时候，演奏者需要加强自身情绪保护能力，从容面对各种表演舞台。

在日常的训练中，可以利用心理学的方法对高度紧张的心理环境进行控制训练，主要的方法有三种，分别是冲击法、暴露法、放松训练。冲击法主要针对那些欠缺舞台经验的新手演奏者且性格中紧张心理趋向较高的类型，这种方法带有一定的强制性，使演奏者充分克服自身对舞台的恐惧，以出其不意的形式强迫他们登台，使他们在实际的体验中明白演奏没有想象中的那么困难。通过无数次的实践，使他们对舞台演奏产生“抗体“，心理压力也就会随之减少。暴露法主要也是适用于那些性格中紧张情绪趋向较高的演奏者，在初期紧张状态就要开始着手解决问题。放松训练是指在登台表演之前，使演奏者仰卧，然后从双臂开始活动逐渐使紧绷的肌肉群得到放松，将注意力集中的放松训练之中，有助于帮助演奏者快速消除紧张感，这种方法适用于所有演奏者。

（二）演奏过程中的心理调控

正式演奏的场地与平日训练的教室有很大的差别，因此某些演奏者在进入正式场地之后往往会出现不适应的现象，无法将全身心都投入到演奏之中，内心的紧张感和焦虑感也会随之上升，并且精力也会出现不同程度的分散，迟迟进入不到真实的演奏场景之中，因此演奏顺序也会随之出现紊乱的现象。因此我们必须要从根本上解决这种问题，从而确保演奏质量和水准不会出现大幅度的波动。解决这种注意力分散问题的最好方式就是演奏者要将自己的全部精力进入到对作品的演绎之中，在日常的训练中就要养成专注的演奏习惯，尽量屏蔽外部环境对演奏过程的干扰，在正式登台的时候就会自主地忽视外界的一切干扰，进入最为集中的演奏状态，传递出最为真挚的情感。

结语

总之，良好的演奏心态应该由冷静、自信和适当的兴奋感组成，尤其是在架子鼓的演奏过程中，适当的紧张感会促进现场气氛的调动，因此演奏者要善于调动自己的心理状态，进行有效的心理调控，使自己能够在动静结合的氛围中完成架子鼓的演奏。心理素质与舞台经验总是伴随出现的，所以“艺高人胆大”也不无道理，演奏者需要在日常的训练中进行顽强的磨练，才能在正式的演出中做到临危不乱，真正地领悟音乐的真谛。

参考文献

[1]牛克松.浅谈架子鼓演奏中的意识与心理调控[J].黄河之声，2015（4）：60-60.

[2]王海波.浅谈钢琴演奏中的心理素质和心理调控能力[J].空中英语教室：社会科学版，2011（7）.

[3]卜晓蕾.浅谈琵琶演奏中心理调控能力的培养[J].音乐生活，2007（9）：60-61.

[4]陈诗玉.浅谈钢琴教学中演奏心理训练与培养[J].太原大學教育学院学报，2014（4）：100-102.