罗颖卓

法国百年时装屋LQUis Vuitton 2019春夏巴黎男装周迎来了首位黑人艺术总监Off-White创始人Virgil Abloh为LV打造的第一个系列。大秀在巴黎皇家宫殿花园正式登场，200米长的彩虹大道，两边聚集了1500名受邀看秀、身着彩虹系T恤的学生，以及1000位社交媒体。设计师本人强大的朋友圈也悉数到场，金·卡戴珊和Kanye West夫妇、蕾哈娜、A$AP Rocky、娜奥米·坎贝尔、村上隆等等。大秀以白色系列登场，由棕色过渡后呈现了渐变的薄荷绿、荧光黄、大红、青色、迷彩、丹宁、扎染、花卉和源自《绿野仙踪》中的图案，最后以未来感十足的银色面料结尾。Virgil在总部接受采访时解释说：“这一季的色彩是白色打到棱镜上能折射出不同的颜色。”这场“彩虹大秀”似乎也在诉说着这是打破种族、身份和年龄界限的一场别具意义的大秀。

Virgil把这场首秀形容为他“一生工作的高潮”。具体到这场首秀的创意，Virgil表示“在任何情况下，第一个系列的最大目标就是‘开始，让人们可以理解新的词汇。”每个受邀出席的嘉宾，都会在座位上收到一份Virgil撰写的从A到Z的字母表，这份密密麻麻的表格用时尚术语和设计师个人化的关键词，来叙述他心目中的Louis Vuitton。就在Louis Vuitton在今年3月宣布Virgil Abloh将担任男装艺术总监的那一刻，关于设计师和这场大秀的争议与讨论就从未停止过。Virgil没有受过正式的时装教育，但他的母亲是一名裁缝，成年后他学习了建筑和土木工程。22岁时，Virgil成为了Kanye West的智囊团的创意顾问，并工作了14年；2009年，Virgil曾和Kanye West一起在Fendi罗马总部实习，并遇见了当时是Fendi品牌CEO的Michael Burke（现任Louis Vuitton董事长兼首席执行官），那之后不久，Virgil就创办了自己的第一个品牌Pyrex Vision，销售定制款的Champion T恤、拉夫劳伦的法兰绒古董外套，并且和诸多说唱歌手合作，这也扩大了他的影响力。2013年9月，Virgil关停Pyrex Vision并创办了Off-White，他把街头设计带入了高级时装行业，用直接的文字装饰和街头剪裁征服了年轻一代的奢侈品消费者，并在时尚行业引发了热议。Virgil表示，他将继续经营Oif-White，且会减少其他活动，“Oif-White就像是17岁版本的我，而Louis Vuitton则呈现了37岁的我。”这场大秀对于Virgil的人生是有里程碑意义的，这也就不难解释为什么在大秀谢幕时Virgil眼含泪光，走到Kanye West面前最后忍不住相拥而泣了。

Virgil還向《纽约时报》透露，他已经列了一个八年计划的品牌手册，其中定义了属于他的Louis Vuitton新风尚。“我的缪斯一直来自人们真正穿着的东西，我真的很兴奋能够制作出这些衣服的‘奢华版本。”他还补充道，“人们可能觉得Louis Vuitton现在是老贵族消费的品牌，但实际上在19世纪中期到20世纪20年代，它的消费者一直都是新富阶层。”

Michael Burke对Virgil的这次任命也肯定的表示：“他对奢侈品的敏感度以及圆滑的手腕有助于把Louis Vuitton男装带向更远的未来。”

路易威登2019春夏男士系列Vigil Abloh的创意词表，对词语的创造性定义与概念详解

#

3%

将标准主题演绎为独特作品的精确比例。

A

Accessomorphosis

（配饰异变）

合成词，用以描述配饰转变为时装的功能形态进化过程。After Party（秀后派对）时装秀结束之后为业界嘉宾举办的社交聚会，因品牌爱好者的推崇而成为一大盛事。

B

Bags（包袋）

实用性的终极典范。2019春夏系列的包袋设计以路易威登经典款式为原型，由Virgil Abloh依照自己的3%

Biography（人物小传）

生于1980年的Virgil Abloh在伊利诺伊州罗克福德长大，2002年取得威斯康星大学土木工程学位，2006年取得伊利诺伊州理工学院建筑硕士学位。Abloh曾担任Kanye West的创意总监，2012年创立个人品牌Pyrex Vision，并于翌年创立Off-White。

2018年3月，Virgil Abloh担任路易威登男装艺术总监。

C

Collaboration（合作）

Virgil Abloh曾多次与他人或品牌开展创意合作。2019春夏系列以路易威登百余年来的品牌传统为主题，

Collar（衣领）

衬衫与夹克的组成部分，路易威登十分熟稔而Virgil Abloh鲜有涉猎的正装设计中不可或缺的重要元素。领尖的裁剪设计充满个性趣味。“这就是Virgil Abloh特有的风格”。

D

Denim（牛仔布）

常用于高级时装设计的工装布料，凭借质朴的亲和力引发设计中所追求的情感共鸣。20世纪90年代的Levis牛仔裤曾是Virgil Abloh的青春记忆，稍显粗犷，充满怀旧情调。

Designer（设计师）

“我不会自称为设计师或形象制造者。我不介意被贴上这种标签。我不想打扮成一副大师模样.也不想追求更高的名位。我只想在新时代做个不一样的艺术总监。”

—Virgil Abloh

Disc Jockey

（唱片节目主持人）

“我喜欢热闹的音乐。”—Virgil AbIOh

Dorothy（多萝茜）

童话中闯入奥兹大陆的美国中西部农场女孩。在超乎想象的奇遇经历中，这位外来者逐渐发现自己来到奥兹的缘由。

E

Exposure（曝光度）

在社交媒体时代的时尚界，曝光度足以将设计师带上路易威登艺术总监的宝座。

F

Fandom（崇拜关系）

设计师与客户之间的双向欣赏，时尚界的崇拜关系就像演艺人与支持者之间的相互依赖，常见于乐坛与

G

Gloves（手套）

Virgil Abloh用此种双手护具展现

路易威登配饰的设计特色，与皮具如出一辙的配色创造出良好的搭

Graphics（图纹）

Virgil Abloh设计工作中的代表性任务，突破传统印花形式，以手工刺绣、植绒与浮凸徽标展现全新质感。其设计样式均由Virgil Abloh亲手绘制。

H

Halo（光环）

时尚品牌及其系列设计所拥有的魅力之光，辐射整个创意领域，同时凸显设计师的重要价值。

Hamessing（驾驭）

代表某种守护方式的词语，将装饰

I

Irony（戏谑）

新一代人群的哲学，Virgil Abloh为路易威登带来的个性特质。

J

Jewelry（珠宝）

以稀为贵的装饰品。2019春夏系列中的珠宝以陶瓷或非贵金属为原料，一显反传统而行之的个性精神。

K

Kanye West（坎耶·韦斯特）

Virgil Abloh的导师兼挚友。

L

Long-Windedness（漫长曲折）

“既是恩赐。又是诅咒。”—Virgil Abloh

Louis Vuitton（路易威登）

创立于1854年的巴黎皮具商，凭借Monogram成为logo热潮的始祖，在不同文化群体与各个阶层中拥有无可比拟的品牌价值。

Luxury（奢侈品）

价值、规范与品质的象征，仅有少数人有权定义并使用。直至新兴一代取而代之，永久改变其范式。

M

Margielaism（马吉拉风格）

Virgil Abloh所代表的新一代青年设计师恭奉一种规范性时尚教义，据此教义设计而成的服饰均被称为Margielaism。

Millennial（千禧一代）

該词指代出生于20世纪80年代末与90年代之间的消赘者，他们通常组成了Virgil Abloh时装设计所面向的市场群体，这位年纪稍长的设计师拥有千禧一代的敏感性。

Model（模特）

一类在身材、族裔与妆容上呈现出直观特色的人群，亦可指代有独特艺术风格与强烈个性的人士。

Motto（箴言）

“好的风格向来不合时宜。”—Virail Abloh

N

Normcore（返璞归真）

对于炫耀夸饰的不屑，衍生出随性洒脱的新一代时尚态度。

O

Off-White（灰白）

异于普通纯白的渐变色调，开辟出自由表达与解读的创作乐土。

Oz（奥兹大陆）

1939年的电影《奥兹巫师》中乡村女孩多萝茜所闯入的梦幻之地。被一阵龙卷风刮到此地后，她对自己的狗说道：“托托，我想我们已经离开堪萨斯了。”

P

Palette（色板）

黑色、白色、灰白、褐灰、宝石红、砖路黄、锡铁色、花环绿与彩虹色。

Poppy（罂粟）

一种色如红宝石的花卉，格外娇弱的躯干中蕴藏着强大的致幻魔力，

Production（生产）

细微之处见奇绝的隐喻，莅临2019春夏时装秀的3，000名观众由时尚界人士与特邀学生组成。在艺廊环绕的皇家宫殿花园秀场中，这两类对新系列时装情有独钟的人群创造出一种奇妙氛围。巨大的彩虹沙幕下，身着系列同款T恤的特邀嘉宾将秀场气氛进一步推向高潮。

Psychedelia

（迷幻艺术）

原指一种以吸毒为媒介的艺术创作形式，如今则代表了万花筒式的瑰丽色彩与精细图案所创造的炫目美感。

R

Rainbow（彩虹）

由灰白向七彩渐变、同时形成一道全息弯拱的梦幻风景。这一来自电影《奥兹巫师》的场景成为2019春Rationale（条理感）

2019春夏系列的核心设计原则，所有造型均遵从表层-底层-中层-外层的构造。

Rockford（罗克福德）

位于伊利诺伊州的小镇，Virgil Abloh的成长之地。美国中西部的实用价值观与朴素耐穿的工装定义了此地的服装风格，也在无意中展现出某种反时尚精神。

S

Shoes（鞋履）

鞋柜中能够鲜明体现时代或社会活动特点的元素，每款鞋履的设计都有着或运动、或复古的文化背景：从上世纪60年代的切尔西靴，到80年代篮球训练鞋的黄金年代。

Silhouette（剪影）

从硬挺、形式化的风潮回归。越舒适随性，越符合潮流。

Socks（袜子）

默默无闻的日常必需品，直到1983年因迈克尔·杰克逊首次以镶满人造钻石的外观出现在大众面前，由此提升了当时尚在童年的一代人的衣着品位。儿童时代的Virgil Abloh很早就成为了这种闪袜的穿着者。

Soundtrack（配乐）

BADBADNOTGOOD的迷幻爵士作为开场。气势渐起后切入KanyeWest的《I Thought About Killing You》；两首乐曲相互衬托、相得益彰。

Staple（订书钉）

用于固定两个物体的弯曲状金属。这里指衣柜中重要的服装和饰品。

Streetwear（街头服饰）

叛逆型设计师首秀中可以预见到的服装类型。作为时尚业的组成部分，其运动色彩正在经历重大转型，向奢侈品靠拢。

Styling（造型）

曾经仅是设计师服装系列的补充部分；现在，设计师通过这种时尚手段向大众传递各种理念，并以此作为自我表达的最高形式。

Sunglasses（太阳眼镜）

能够让造型瞬间完整起来的配饰。2019春夏季太阳镜的灵感来自芝加哥黑帮教父AI Capone所处的时代，也是Virgil Abloh曾经最留恋的年代；同时，还复刻了路易威登2005年Pharrell Williams与Nigo的设计。

Sweats（运动服）

“时尚能无视真实情况，也能投身其中。”—Virgil Abloh

T

Tailoring（定制）

商务人士充满矛盾意味的制服。旅行箱导致的褶皱已经成为了对男士上装分析中必不可少的部分，表明衣服永远都折叠整齐，为旅行做好准备。

Taupe（灰褐色）

自1980年起，Virgil Abloh最喜欢的颜色。

Tie-dye（扎染）

手工织物对迷幻效果的展示，经常被用来表达精神上的愉悦。手工染色是威斯康星大学的学生最为怀念的技能。这所大学是有史以来嬉皮文化最为盛行的大学。

Timepiece（手表）

珠宝与钟表的功能性结合，缔造了饰品的形成。双层缠绕设计中陶瓷元素的采用，使得手表成为了真正意义上的装饰品。

Tribal（部落）

丰富的图案元素充分展现了设计师一切理念的源头，以及其对所处时代的骄傲。对于被来自加纳、当裁缝的母亲養大的小男孩而言，母亲传统的西非服饰和这些图案是他最早的记忆。

U

Utility（实用性）

曾经是工装中的奢侈品，如今这些实用性元素在时尚之余，更赋予了时装相应的功能性和冗余感。它既可以表现为多口袋马甲的实用性，也可以是脚踝处钱包的讽刺意味。

Z

“谢谢你花时间读到这里。”—Virgil Abloh