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浅谈粉彩花鸟的典型与意境

2018-07-16黄国斌

景德镇陶瓷 2018年2期
关键词:花鸟画典型意境

黄国斌

在艺术创作之中,典型和意境都是重要的表达方式手段,也是艺术的高层次形象,是艺术家们的最高追求。艺术的创作离不开这两种手段,我们通过分析“典型与意境”的含义、区别及特性,会更好地了解两种艺术表达方式的情感语言。

一、典型

典型源自于古希腊时期苏格拉底提出的创造“美的形象”这一问题,柏拉图是最早在艺术领域使用“典型”这一术语的人,而用辩证的观点去总结古希腊文学创作的经验,系统论述典型问题的则是亚里斯多德。从狭义上讲,典型是艺术作品中塑造的成功人物形象。又称为典型人物、典型性格或者典型形象。从广义上讲,典型形象是创作者创造的既有鲜明的独创性,又广泛深刻地概括了一定社会现象,揭示了某些社会生活的本质,反映历史发展规律的文学形象,典型是共性与个性的有机统一与完美融合,它通过个性显现共性,通过现象揭示本质。

二、意境

意境是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界,是中华民族独特的艺术审美范畴。“意”是情与理的统一,“境”是形与神的统一。在两个统一过程中,情理、形神相互渗透,相互制约,就形成了“意境”。自宋以来,特别是明清以来,“情景交融”似乎成了意境的代名词,广为流传。引发、造成无穷尽的审美空间,是创造意境的关键,意境的实现是一个动态的过程,不仅需要作者的精心营构,而且需要欣赏者充分发挥想象力才能感受。它塑造的是成功的艺术形象,更是高级的艺术形态。

三、典型与意境的异同

典型与意境都属于美学的范畴,都是艺术创作中的表现手法,也是最富于审美价值的艺术形象和境界。两者都具有丰富而深邃的内在意蕴,在被欣赏和接受时,都能产生较为强烈的情感冲击和心灵震撼力,充分调动欣赏者的联想与想象。两者在很多方面又是截然相反的,从艺术侧重方面来说,典型以再现为主,注重写实,比较直接的反映生活;而意境以表现为主,注重抒情,对社会生活的反映比较间接。

就好像我国古代传统艺术文化具有统一性、闭合性、稳定性、内向性等特点,这就决定了中国古代艺术特别突出艺术的主体性和情感性的特点。而庄子游心哲学的美学实现,便是意境论的诞生。而西方古代文化的多元性、开放性、变异性、动态性、外向性,综合地决定了西方艺术本质论特别强调艺术对客体的摹仿、再现,典型理论应运而生。

其实在我国的绘画传统中,典型和意境其实是都有体现,只是在理论方面典型比较少而意境比较多。就像是我国国画中的写实和写意画,写实画大多以再現为主,而写意以表现为主。就拿花鸟画来举例子。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画,如果细分的话可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。写实的花鸟画是在能动的观察与写生的基础上,经过艺术的再创作,追求传神写照,从而达到气韵生动的艺术效果。历史上工笔花鸟的大家不占少数,比如说五代时期的黄荃,他画的花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性,所画翎毛昆虫,形象逼真,手法细致工整,色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷,所画多为珍禽瑞鸟,奇花异石,画风工整富丽,反映了宫廷的欣赏趣味,被宋人称为“黄家富贵”。代表作品是《写生珍禽图》,图中画了鹊钨、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件,排列无序,但每一件动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击。还有北宋画家崔白,其擅花竹、翎毛,亦长于佛道壁画,画佛道鬼神、山水、人物亦精妙绝伦,尤长于写生。所画鹅、蝉、雀堪称三绝,手法细致,形象真实,生动传神,富于逸情野趣。他的代表作《双喜图》是一件传世精品,现藏台北故宫博物院。图中描绘了秋风呼啸的旷野,枯枝折倒,残叶飘零,小草伏地,一片萧瑟之中,两禽鸟扑翅呜叫,顶风飞来,其一刚攀在树枝上,目光俱向下,原来在残枝败草之中,有一只褐兔正回头向它们张望,场景萧瑟寒凝,却是自然界寻常生命景象的再现,体现出画家对生活观察的细致,令观者回味无穷。

而写意的花鸟画的立意往往关乎人事,它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟,不是照抄自然,而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真,要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用,又非常注意美与善观念的表达,强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用,主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活,表达作者的内在思想与追求。在造型上,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现对象的神采与作者的情意。在构图上,它突出主体,善于剪裁,时画折技,讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应,而且在写意花鸟画中,尤善于把发挥画意的诗歌题句,用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来,辅以印章,成为一种以画为主的综合艺术形式。

作为一名陶瓷匠人,我常常将这种典型与意境搬上陶瓷,洁白如玉的陶瓷与画面相映成趣,简直就是美的享受。在陶瓷表达上,我最爱的是粉彩瓷的表达。粉彩瓷是珐琅彩之外,清宫廷又一创烧的彩瓷。其制作方法是在烧好的胎釉上施含砷物的粉底,涂上颜料后用笔洗开,由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果,然后二次入窑低温烧制。粉彩的绘制,一般要经过打图,升图,做图,拍图,画线,彩料,填色,洗染等工序。其中从打图到拍图,是一个用墨线起稿,进行创作构思,如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”,把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”,这样就可进行绘瓷。粉彩的艺术效果粉润如玉,优雅恬静,颜色却不失明朗,明艳动人。

于我来说,粉彩花鸟瓷画的创作是最使人愉快的了。我认为,在当今的文化大交融的语境中,意境与典型的独立互补、相契相融,也许就正代表着工艺文化创作的未来。

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