朱彩红

近代著名文学家林语堂先生说：只要有一把茶壶，中国人走到哪里都是快乐的。宜兴紫砂壶起源于宋兴于明清，因饮茶方式的改变而诞生，它以源远流长的茶文化为根基，以博大精深的中华文化为成长的养分，在历代匠人与时俱进的创新下不断开拓发展，它从摆脱传统实用器陈腐的匠气，到融入哲学思想、茶人精神、书画艺术和自然韵律，量变引起质变，最终一跃成为实用观赏价值兼具的艺术品。近年来，紫砂壶在收藏市场上占据一席之位，在拍场上屡创新高，证实了紫砂壶的艺术人文价值。

一、造型设计

一生二，二生三，三生万物。紫砂壶造型精彩纷呈，千奇百怪的壶型迎合了当代人们不同的审美需求，给予人们深厚的情感共鸣。发展至今，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋纹器。光器以简练的几何形体为基础，以线条的变化表现出或柔和、或刚劲的气质。花器注重仿生，以夸张的表现手法和丰富的装饰艺术还原自然万物，赋予器物逼真的形象、灵动的生命。筋纹器将花木形体划分成若干等份，以精确的结构、疏密变化的筋纹表现出深浅自如的韵律和节奏。

《祥和六方》壶是典型的光器，光器素面素心，看似简练，实则十分考验作者对线条的运用，一般来说，直线给人简洁利落之感，曲线给人温柔婉约之感，而两者不同的表现手法又能给人以不同的感受，要达到以形传神的效果，艺人必须对各种线条有清晰明了的认识和体会。此壶为光器中的方器，行话有“一方抵十圆”之说，可见方器的成型之难。此壶底部为规整的六方形，简洁明快、刚劲利落，而六棱的起承转合并非简单的直线，而是以具有韧劲的曲线延伸至壶口，线条汇聚于中心壶钮，从而表现出壶身圆融的张力和气度。六方球形钮由壶身延伸出的线条构成，刚柔并济、给人庄重稳定之感。壶把由六棱线构成，与壶身的线条相互呼应，整体协调，具有节奏韵律感，壶把上置一飞尾，增加了几分灵动婉转。壶身与壶盖之间的过渡层次丰富，大小不一的六方形上下呼應，显出立体感。选用原矿段泥制壶，柔嫩的色泽为整壶增加了几分纤柔之感，使整壶既有传统六方开阔起伏的刚劲豪爽之风，又有半月的婉约清美之姿，恰到好处地突出了整壶刚柔并济的气质，营造出强烈的艺术气场，达到无声胜有声的艺术效果。光器造型着重于点线面的运用，此壶将曲线和直线有机结合，骨架大气、过渡得体，使整壶张弛有度，大雅之风呼之欲出。壶养人，人养壶，既在于养壶过程中的静心自省、悠然怡情，也在于整壶所呈现的视觉美感使人赏心悦目，身临其境之下带来的审美价值。

二、文化内涵

中国自古有“天圆地方”之说，又有上善若水任方圆之说。方圆，是一种方式，一种态度，一种性格。方，棱角分明，四平八稳；圆，圆润通达，处变不惊。“天圆地方”符合古人哲学、阴阳学说理论。道家认为， “天圆”，心性上要圆融通达； “地方”，命事上要严谨条例。自古以来，中国人对“天圆地方”存在着精神上的迷信和膜拜。在古代建筑、生活器具的生产制造上多有体现，例如，明清时期在北京修建的天坛和地坛，以及代表北京风貌的四合院，都是遵循“天圆地方”概念建造的。紫砂壶是中国本色文化的代表，是返璞归真的生活方式，是中国传统文化的深厚载体， 《祥和六方》壶的造型遵循方圆之说，也就不足为奇了。

方器的刚强尖锐和圆器的通达圆融矛盾并存，两者相比较而存在，无方不足以显圆，而最初的圆又是由正方形不断切割而成。天圆地方，是天人合一，是警醒人们尊重自然、顺应自然，与自然和谐相处，其含义丰富而耐人寻味。古人云： “不以规矩，不能成方圆”，“取象于钱，外圆内方”， “方如行义，圆如用智”，诸如此类数不胜数，千百年来，方圆有致被认为智慧与通达的根源，它根植于中国传统文化.根植于人们的思想观念，为人处事，当方则方，该圆则圆，它既是对天地、人和、社会和谐的美好愿景，也是对世人的警醒。 《祥和六方》以其壶名凸显主题，以直观的形象和鲜明的文化元素，诠释出方圆之道，给人以丰富的人文感知，赋予紫砂壶独一无二的生命力和思考力。

三、结语

宜兴紫砂壶的发展己走过千年的历程，作为传统手工艺品，它与现代超智能发展背道而驰，在中国传统文化之林独树一帜。紫砂壶的传承，经历了“大江东去浪淘尽”的历史风雨，经历了“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的辗转颠簸，也经历了“高处不胜寒”的孤独凄凉。传承，需要验证，需要去粗取精，需要海纳百川。作为当代制壶人，不仅要积累深厚的制壶功底，也要提高自己的文化修养，了解时代的发展变迁，为紫砂壶注入时代的语言，方能使其不断发展壮大，走出国门！